李俊

2012年，由徐崢、王寶強主演的國產(chǎn)喜劇《人在囧途之泰囧》（以下簡稱《泰囧》）憑借13億元的票房從當(dāng)年的賀歲檔電影中脫穎而出，這部僅投資3000萬元的中小成本電影迅速在業(yè)內(nèi)引起廣泛關(guān)注。該片不僅給觀眾留下了深刻的印象，更為電影業(yè)注入了新鮮動力，讓大眾看到了中小成本電影的更多可能。

一、中小成本電影概念溯源

中小成本電影的定義可以用“成本”兩字來概括，也就是主要體現(xiàn)在投資的成本上，由于受此限制，中小成本電影的題材、演員陣容、場景規(guī)模等都會與“大片”的奢華有區(qū)別。中小成本電影的題材相對親民、故事場景單一、制作周期短，多以關(guān)注小人物的生活能與觀眾產(chǎn)生共鳴而備受歡迎。

饒曙光、畢曉喻在《中小成本電影的困境與策略——以現(xiàn)實題材為例》中提出：“大制作的電影是投資在億元以上的，一般期待的國內(nèi)票房也要達到1億元以上，中等制作的電影就是票房大致在1000-1500萬元之間，而小成本就是期待的票房更為直觀，要求達到100-1000萬元之間，制作成本在400—1000萬元之間。”[1]吳冰在《受眾對國產(chǎn)中小成本電影的接受心理分析》中提出，“中等成本”影片是指投資成本在1000萬元至7000萬元之間的，沒有大量明星參演的影片;而“小成本影片”則是指那些投資成本在1000萬元以下，只有很少明星或幾乎沒有明星加入的影片。[2]

二、電影定位準確，貼近百姓生活

一部優(yōu)秀的電影，無論是喜劇片、災(zāi)難片、驚悚片還是懸疑片、科幻片，都要遵循不同類型電影的基本規(guī)律，嚴格按照公式化的情節(jié)，定型化的人物，圖解式的視覺影像來完成，要有精準的定位，按照明確的“類型”片進行拍攝制作。目前國產(chǎn)大部分的中小成本電影多以喜劇片為主，依靠故事藍本的樂趣吸引觀眾眼球，在定位上尊重和滿足草根文化，既貼近百姓生活，又反映現(xiàn)實生活中的酸甜苦辣，得到了大部分觀眾的認可。

《泰囧》導(dǎo)演徐崢認為：“《泰囧》影片類型定位很精準，盯準了要做喜劇片，人物關(guān)系、劇情、臺詞都圍繞喜劇進行展開，非常到位”。[3]該片采用公路喜劇的形式，以兩位爭搶油霸授權(quán)的同事為明線，以主人公徐朗為了名利對愛情和親情的態(tài)度為暗線，講述了“三大囧神”一路上的喜怒哀樂。影片以徐朗發(fā)現(xiàn)王寶到泰國旅游是為了給自己生病的母親種下健康樹為轉(zhuǎn)折，內(nèi)心發(fā)生強烈震撼，他反省自己對妻女的做法，放棄了爭奪油霸授權(quán)——故事以人性的蘇醒、溫暖結(jié)尾讓本身笑點無數(shù)的喜劇作品增加了韻味，平淡的生活、含蓄的浪漫也讓觀眾會心一笑。

電影只有內(nèi)容貼近百姓生活，才能雅俗共賞。好故事永遠是電影的基本核心，中小成本電影要打破“官、權(quán)、貴、星、腕、款”的俯視角度，而傾向于講述老百姓、小人物的故事，從現(xiàn)實生活中尋找故事線索，關(guān)注草根文化，聚焦世俗百態(tài)人生，或幸福、或悲慘、或平淡，讓觀眾能在電影中找到自己或是身邊人的影子，塑造普通人的草根特性，通過影片反映草根文化，為觀眾提供情緒宣泄，產(chǎn)生思想共鳴，從而獲得精神上的滿足。草根文化是指同主流精英文化或精英階層相對應(yīng)的弱勢階層，其具有大眾化、平民化的特性。草根文化不完全等同于收入低、社會地位低、被主流社會忽略的、邊緣的弱勢群體，而可以理解為當(dāng)下社會最多、最平凡的一部分人。[4]《泰囧》中，蔥油餅小商販王寶，典型的草根形象，性格陽光，遇事不抱怨、不自卑、不消極，充滿正義，積極樂觀地面對生活。當(dāng)他的無厘頭和搞怪被徐朗一點點接受時，其過程皆閃爍著小人物的“大”光芒。而影片中的徐朗則是一位出現(xiàn)職場危機、家庭即將破裂的中產(chǎn)階級，沒有家財萬貫作為支撐，沒有強大的背景、生活平庸，努力地為了生活拼搏。在這里，無論是王寶還是徐朗，影片都表現(xiàn)了平民對理想的追求和向往。

三、演員助力敘事、語言顛覆效果

演員的演技直接決定影片的質(zhì)量和效果，因此，角色的選定是整部片子的重中之重。演員的演技直接關(guān)系到是否能淋漓盡致地表現(xiàn)劇本角色，是否能用恰到好處的演技表現(xiàn)文本言語的幽默，是否符合觀眾心中的期待等。繼徐崢、王寶強在《人在囧途》中塑造的“囧絲”喜劇角色受到觀眾廣泛認可后，徐崢、王寶強、黃渤“三大囧神”主演的《泰囧》自然備受觀眾期待，一個光頭、一個黃毛、一個墨鏡的個性造型，嚴肅、憨厚、機智的囧神形象，加上劇情的個性化設(shè)計，放大個人性格特征，突出角色特點，成功地讓觀眾捧腹大笑。

其次，臺詞的表達亦會影響影片呈現(xiàn)效果。該片顛覆傳統(tǒng)語言的規(guī)范，用更加幽默犀利的表達形式給觀眾帶來狂歡式的體驗。特別是方言在喜劇影片中直接推促了喜劇功效。方言的運用不僅能更好地貼合人物角色，增加電影的韻味和魅力，還能給觀眾帶來較強的感染力和新鮮感。因為不同方言之間的交流，不僅會造成誤會，還會塑造出凸顯地域文化的飽滿人物形象?！短﹪濉分?，王寶一口濃重的地方方言，淋漓盡致地展現(xiàn)了王寶憨厚老實的喜劇形象。

四、尊重受眾情感、滿足心理需求

從傳播學(xué)的使用與滿足理論分析，影片需要把控受眾心理和受眾行為，始終將受眾看成是有需求的個體。傳播學(xué)家卡茨等人在1974年發(fā)表的《個人對大眾傳播的使用》一文中，將受眾與媒介的接觸行為概況成一個“社會+心理因素—媒介期待—媒介接觸—需求滿足”的因果連鎖過程，并由此提出了“使用與滿足”理論。[5]由此可見，受眾在選擇影片時一定會根據(jù)自身的需求來確定。中小成本電影取得較高票房的影片以喜劇居多，如《瘋狂的石頭》《失戀33天》《泰囧》等。這些故事以親情、愛情、友情等主題滿足了觀眾的情感歸宿。

《泰囧》編劇束煥說：“我們做了一個類型明確的喜劇片，一切以服從喜劇出發(fā)，首先找到核心的人物關(guān)系——一個‘屌絲和一個壓力很大的城市人的故事，再按照公路片的結(jié)構(gòu)往下走，每個場景挖掘笑料和包袱。電影不要考慮文藝不文藝，商業(yè)不商業(yè)，不要老想兩者兼得，關(guān)鍵是要尊重商業(yè)片的類型，尊重觀眾?！盵6]《泰囧》以喜劇片的形式在賀歲檔上映，作為一部喜劇電影，情節(jié)緊湊，笑點不斷。電梯里議論“人妖”美女、蔥油餅式的泰式按摩大法等搞笑情節(jié)，迎合了受眾開心過新年的訴求，為觀眾帶來了全程狂歡情感釋放體驗。與此同時，影片講述徐朗為了工作，與大學(xué)同學(xué)高博明爭暗斗，互相傷害，為了利益反目成仇，鬧得妻離子散，最后被王寶為生病母親種下“健康樹”，并謊稱與范冰冰交往來安撫母親的事件打動，最終與朋友冰釋前嫌、回歸家庭。影片最后表達出的一個“情”字，直擊觀眾情感和心理訴求，讓觀眾回味無窮。

五、融合新舊媒介、整合營銷傳播

隨著新舊媒體的融合發(fā)展，傳播也進入了全媒體時代。學(xué)者彭蘭在《媒介融合方向下的四個關(guān)鍵變革》中指出，全媒體是指一種業(yè)務(wù)運作的整體模式與策略，即運用所有媒體手段和平臺來構(gòu)建大的報道系列。從總體上看，全媒體不再是單落點、單形態(tài)、單平臺，而是在多平臺上進行多落點、多形態(tài)的傳播。[7]

《泰囧》的成功除了與電影本身的故事創(chuàng)作有關(guān)外，其前期借助新老媒介多方位的宣介也功不可沒。在電影上映前，出品方光線傳媒便通過網(wǎng)絡(luò)平臺進行整合營銷，通過發(fā)布風(fēng)格鮮明、趣味十足的主題海報、圖片、視頻等宣傳內(nèi)容，在網(wǎng)絡(luò)媒介中進行大量傳播，讓更多人通過直觀的方式了解故事的精髓。光線傳媒公司充分利用其旗下光線電視業(yè)和光線影業(yè)資源，在影片上映前，在光線電視業(yè)的電視節(jié)目聯(lián)網(wǎng)中，循環(huán)宣傳《泰囧》各種片花、信息，吸引大量觀眾;劇組在電影上映前召開新聞發(fā)布會、影迷見面會、免費試映會等活動為影片造勢，進行口碑宣傳;演員徐崢、王寶強、黃渤等演員多次在微博上推薦影片，與粉絲互動，提高影片曝光率，同時做客《快樂大本營》《天天向上》等收視率高的綜藝節(jié)目進行宣傳，在節(jié)目中反復(fù)推薦，在優(yōu)酷、PPS、PPTV等網(wǎng)絡(luò)電視和視頻網(wǎng)站進行C位醒目宣推;并與影院合作制定宣傳片，定制《“泰囧明星版”觀看須知》的宣傳片，延伸《泰囧》的狂歡體驗。新舊媒體的整合營銷傳播既側(cè)重于青年受眾又兼顧了中老年受眾群，從而掀起了全民看《泰囧》的熱潮。

六、合理安排檔期，院線強勢合作

《泰囧》在創(chuàng)作之初就將劇本明確定位為喜劇片，一切拍攝和制作的過程都圍繞笑點展開，迎合觀眾的需求?！短﹪濉返某晒εc制片方精心挑選的上映時間也密不可分。2012年底，“世界末日論”被大眾議論得沸沸揚揚，泰囧打出了“末日看《人在囧途之泰囧》，與三囧神共赴狂歡之旅”的宣傳口號，考慮用影片的趣味緩解釋放受眾因末日論引起的焦慮情緒。

影片原計劃在12月21日上映，但因同周另有《血滴子》《十二生肖》《大上?！返刃缕鰻t，制片方迅速作出判斷，選擇在《少年派奇幻漂流》《一九四二》《王的盛宴》上映兩到三周后，且有市場空檔的12月12日上映。而同月份上映的《一九四二》《王的盛宴》《血滴子》等影片則題材比較沉重、內(nèi)容較為缺乏新意，難以滿足觀眾對“賀歲片”期待。相對而言，《泰囧》則較為精準地把握了觀眾的“期待視界”，強情節(jié)敘事的銀幕語言令觀眾沉浸其中而怡然自得。概言之，小成本電影在思想、藝術(shù)、制作方面欲做到精深、精湛、精良的熔鑄，就需要以“審美引領(lǐng)”為樞機，貫通創(chuàng)作美學(xué)與接受美學(xué)，發(fā)揮出小成本“四兩撥千斤”之功效，引領(lǐng)觀眾抵達澄明的審美彼岸。

參考文獻：

[1]饒曙光，畢曉喻.中小成本電影的困境與策略——以現(xiàn)實題材為例[ J ].當(dāng)代電影，2008（06）.

[2]吳冰.受眾對國產(chǎn)中小成本電影的接受心理分析[D].成都：成都理工大學(xué)，2015.

[3][7]劉平.全媒體下中小成本電影的突圍——以《人在囧途之泰囧》為例[ J ].新聞知識，2013（08）.

[4]馮婷.解讀《人在囧途之泰囧》票房神話的幾個關(guān)鍵詞[ J ].電影評介，2013（05）.

[5]劉晶，石鳳珍.從傳播學(xué)視角分析中小成本電影的成功原因[ J ].中北大學(xué)學(xué)報：社會科學(xué)版，2013（06）.

[6]張世豪.束一德束換父子讓您見笑了[N].成都商報，2013-02-04.

【作者簡介】? 李 俊，女，貴州貴陽人，貴州日報當(dāng)代融媒體集團編輯，主要從事新聞與電影方面的研究。