【摘要】中國鋼琴音樂是當(dāng)前比較常見的文化現(xiàn)象，它在形成與發(fā)展的過程中會表現(xiàn)出一定的文化特征。而民族化則是其中一種比較重要的文化特征，它意味著中國鋼琴音樂在文化多元發(fā)展的潮流之下，會逐漸朝著民族化的方向進行創(chuàng)新發(fā)展，讓中國鋼琴音樂真正進入一個“大發(fā)展”的時期。如今，鋼琴音樂民族化已經(jīng)成為當(dāng)前社會較為熱門的一個話題。音樂界應(yīng)抓住文化大融合時代下的發(fā)展契機，了解中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展背景、發(fā)展潮流，并針對鋼琴音樂的民族風(fēng)格、不同題材鋼琴音樂的民族精神等方面進行思考，展望鋼琴音樂民族化的繁榮與進步。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴音樂;民族化;文化特征

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0031-03

【本文著錄格式】溫婧.中國鋼琴音樂民族化發(fā)展之探索[J].北方音樂，2020，10（20）：31-33.

中國鋼琴音樂要真正實現(xiàn)民族化的發(fā)展，則需要將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂與西洋作曲技法進行高度的融合，讓這樣的作品與民族化風(fēng)格相適應(yīng)。實際上，中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展步伐已經(jīng)邁開，從事鋼琴音樂創(chuàng)作的人正在探索一條屬于自己的發(fā)展道路，希望可以讓中國鋼琴音樂真正形成一種民族化風(fēng)格。

一、中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展背景

在二十世紀上半葉，中國鋼琴音樂創(chuàng)作開始進入了初步繁榮的時期，即便相關(guān)作品的創(chuàng)作技法比較簡單，但是卻融入了中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的精髓，形成了具有中國特色的鋼琴音樂作品。有一些鋼琴作品甚至出現(xiàn)在了國際的音樂舞臺上，如《牧童短笛》這樣的鋼琴曲屬于比較經(jīng)典的中國鋼琴音樂作品，將歐洲對比復(fù)調(diào)技術(shù)和中國民族支聲復(fù)調(diào)技術(shù)進行了有機的結(jié)合，其音樂結(jié)構(gòu)、音樂聲韻、音樂意境、音樂文化內(nèi)涵都與西方鋼琴文化存在明顯的不同。雖然鋼琴音樂本身在外來文化的范疇內(nèi)，但是中國鋼琴音樂卻是在國內(nèi)的經(jīng)濟環(huán)境、文化環(huán)境影響下生根發(fā)芽的，不少的中國鋼琴音樂家都在創(chuàng)作中國鋼琴音樂作品這方面作出了非常大的努力，為中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展提供了極大的支持。

而除了中國鋼琴音樂家自己的努力之外，國內(nèi)鋼琴音樂文化也受到了外來樂派文化的影響。例如二十世紀的俄羅斯民族樂派思想滲透到了國內(nèi)的音樂界，影響了中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法，也給中國鋼琴音樂家創(chuàng)作出具有民族化風(fēng)格的鋼琴音樂作品帶來了不少的音樂創(chuàng)作思想啟迪。不僅如此，還有其他樂派的外來音樂文化也滲透到國內(nèi)的音樂界文化環(huán)境之中，帶來了不少的新興創(chuàng)作思想，讓國內(nèi)的鋼琴音樂家汲取了不少的“營養(yǎng)”。當(dāng)中國鋼琴音樂家在受到啟示，對鋼琴音樂作品進行創(chuàng)新性的創(chuàng)作時，使得當(dāng)時的鋼琴音樂創(chuàng)作很快地就形成了中國特有的音樂風(fēng)格，散發(fā)出獨特的音樂藝術(shù)魅力，也讓中國鋼琴音樂在世界范圍內(nèi)的鋼琴音樂領(lǐng)域中占有一席之地。

二、中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展潮流

在二十世紀三十年代至四十年代，國內(nèi)處于一個動蕩不安的局面，反映當(dāng)時的時代精神與民族精神是鋼琴音樂創(chuàng)作的共同主題，創(chuàng)作者注重將這兩種重要精神融入到各種各樣的音樂體裁之中，讓民族和聲在鋼琴音樂創(chuàng)作中得到了更成熟的運用，也讓中國傳統(tǒng)音調(diào)在鋼琴音樂創(chuàng)作中的運用更加成熟，創(chuàng)作出來的歌曲具有富于歌唱的音樂旋律。丁善德在二十世紀四十年代就創(chuàng)作了《中國民歌主題變奏曲》這樣的歌曲，具有非常分明的音樂層次。而桑桐所創(chuàng)作的《在那遙遠的地方》這首歌曲則體現(xiàn)了民族多聲思維，采取了自由無調(diào)性的創(chuàng)作原則，也將中國的民族音調(diào)與歐洲多聲部的作曲技法進行了有機的融合，該鋼琴曲的音樂情感和藝術(shù)表現(xiàn)力都非常豐富。在這一段特殊的時期，也出現(xiàn)了反映新時代音樂風(fēng)格的鋼琴曲，即翟維所創(chuàng)作的《花鼓》形象化地展現(xiàn)了中國特有的熱烈氣氛。當(dāng)時還涌現(xiàn)出了許多具有較大影響力的鋼琴音樂作品，例如賀綠汀創(chuàng)作了《晚會》以及《搖籃曲》等鋼琴作品，陸華柏創(chuàng)作了《潯陽古調(diào)》這一鋼琴作品等。

在新中國成立之后，國內(nèi)各地開始加強了鋼琴教育基地的建設(shè)工作，鋼琴專業(yè)教育的發(fā)展也越來越快，為中國鋼琴音樂的發(fā)展培養(yǎng)了一批批的優(yōu)秀人才。有不少鋼琴專業(yè)人才遵循“古為今用，洋為中用”的指導(dǎo)方針，為推動中國鋼琴音樂文化朝著民族化的方向發(fā)展而編寫了不少的民族化鋼琴教材，如《民歌鋼琴小曲五十首》，這樣的教材充分體現(xiàn)了中國鋼琴音樂民族化的教育傾向。在這樣的教育潮流下，不少民族民間器樂曲和民歌都被改變成為中國鋼琴曲，如《黃河》鋼琴協(xié)奏曲和《紅燈記》這一鋼琴伴唱京劇作品都是當(dāng)時人們喜聞樂見的民族化鋼琴音樂作品。

改革開放以后，中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展潮流更是異常洶涌。在音樂教育界，鋼琴教育體系已經(jīng)趨于完善，甚至開始注重加強中國鋼琴音樂作品的演奏教學(xué)。這樣的音樂文化背景和教育環(huán)境都給中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展帶來了不小的影響。在二十世紀八十年代，國內(nèi)的鋼琴音樂家開始嘗試將民族和聲融入到鋼琴民族化創(chuàng)作之中。雖然鋼琴音樂家非常注重中國調(diào)式基礎(chǔ)的特性，但是也秉承大膽創(chuàng)新的精神，希望能夠創(chuàng)造出一種新風(fēng)格，讓民族神韻更加凸顯。例如陳怡創(chuàng)作的《多耶》這一鋼琴音樂作品就充分體現(xiàn)了創(chuàng)作者對民族神韻的追求。她在現(xiàn)代思維中融入了傳統(tǒng)元素，將“多耶”這一侗族的民間舞蹈形式與十二音現(xiàn)代音樂技法進行了有機的融合，將侗族音樂風(fēng)格特點表現(xiàn)了出來，能夠?qū)⒙牨妿нM侗鄉(xiāng)，讓鋼琴音樂作品散發(fā)出民族文化的魅力。

三、中國鋼琴音樂的民族風(fēng)格

（一）鋼琴音樂民族化的本土民族風(fēng)格

在國內(nèi)的鋼琴音樂民族化發(fā)展過程中，出現(xiàn)了不少融入了當(dāng)?shù)孛窀栾L(fēng)格的個性化鋼琴音樂作品，使鋼琴音樂民族化作品的創(chuàng)作獨具韻味。例如汪立三創(chuàng)作的鋼琴曲《蘭花花》就是直接根據(jù)當(dāng)?shù)仃儽泵窀琛短m花花》進行改編的，歌曲敘述了一個名為蘭花花的農(nóng)村姑娘反抗封建壓迫的民間故事。這首曲子不僅讓人在聆聽時仿佛看到了蘭花花這一農(nóng)村姑娘的美麗，還能夠感受到她在反抗封建壓迫的過程中的驚慌和悲痛等情緒。這樣的民歌具有敘事性，但是它被融入到鋼琴曲之中，又形成了中國鋼琴曲民族化作品的個性化特色。比如西南鋼琴曲《火把節(jié)之夜》融入了當(dāng)?shù)氐纳揭帮L(fēng)味，而融入了當(dāng)?shù)孛窀栾L(fēng)格的鋼琴曲有一個比較明顯的特點就是滑音的處理采用了比較夸張的下滑裝飾，這與其他的鋼琴曲存在顯而易見的區(qū)別。《雙飛蝴蝶變奏曲》這樣的作品則融入了廣東當(dāng)?shù)氐拿窀栾L(fēng)格，使其成為粵式鋼琴音樂作品的代表作之一。廣東地區(qū)的鋼琴音樂作品還融入了南粵小樂隊演奏法，在音樂結(jié)構(gòu)方面具有短小的特點，但是依舊具有比較優(yōu)美的旋律。而新疆地區(qū)的鋼琴音樂作品則在音樂節(jié)奏方面有比較明顯的劃分，例如節(jié)奏可分為弱起的、切分的、前短后長的，甚至還有一些作品采用了混合節(jié)拍這樣的音樂節(jié)奏。這些音樂節(jié)奏特點能夠凸顯出新疆鋼琴音樂作品的個性化特色，《哈薩克舞曲三首》這樣的曲子就充分體現(xiàn)了這樣的創(chuàng)作特點。內(nèi)蒙古地區(qū)的鋼琴音樂作品也凸顯了個性化的特點，融入了內(nèi)蒙古民族音樂長調(diào)和短調(diào)結(jié)合的特點，讓委婉而深沉的長調(diào)和剛勁、熱烈而活潑的短調(diào)相互融合，如《草原上的故事》就是內(nèi)蒙古鋼琴音樂創(chuàng)作民族化潮流下誕生的內(nèi)蒙古鋼琴作品。

根據(jù)本土民歌改編的鋼琴音樂作品將中國鋼琴音樂帶向了新的發(fā)展方向，也讓中國鋼琴音樂民族化的文化事業(yè)獲得了更長遠的發(fā)展空間。

（二）中國鋼琴音樂改編曲的民族風(fēng)格

在國內(nèi)的鋼琴音樂民族化發(fā)展進程中，有不少曲子主要是由鋼琴音樂家根據(jù)創(chuàng)作歌曲改編而形成的。例如《黃河》這首具有傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的鋼琴協(xié)奏曲就是由冼星海的《黃河大合唱》改編而來的，它的首樂章就展現(xiàn)了船夫在黃河上與洶涌的波浪相搏斗的磅礴氣勢，仿佛能夠讓人聽到船夫在搏斗時的劃船聲，那劃船的粗狂之勢與浪濤的怒吼之勢相得益彰。在首樂章有第一個高潮，在樂隊的協(xié)奏下，鋼琴發(fā)出的一連串琶音與之相互呼應(yīng)，讓人仿佛跟著船夫進入了與浪濤搏斗的高潮。在高潮之后迎來了短時間的喘息。在這個地方，采用了華彩樂段。隨后，樂曲再次渲染了緊張的氣氛，這一緊張氣氛能夠瞬間將聽眾帶到了船夫與波浪搏斗的畫面之中。

《黃河》鋼琴協(xié)奏曲還有第二、第三、終章等樂章，分別是《黃河頌》《黃河憤》《保衛(wèi)黃河》等樂章。這第二個樂章更多的是描繪黃河美景，樂曲的層次逐漸提升，樂曲的力度也在逐漸增強，直到再次迎來一個樂曲高潮：歌頌了黃河河山之美。而第三樂章引用了《黃河怨》的內(nèi)容，使樂曲所表現(xiàn)的音樂情緒更加復(fù)雜。當(dāng)樂曲表現(xiàn)出憤恨情緒時，樂曲達到了高潮，直到高潮滑落之后，凸顯了一種無奈而充滿傷痛的情緒。終章的樂曲一開始引入了銅管樂，逐漸進入到鋼琴的華彩樂段之中，將“保衛(wèi)黃河”這一終極的樂曲主題展現(xiàn)了出來。在樂曲高潮時，它的演奏曲調(diào)具有莊嚴雄渾之氣勢，仿佛彰顯著一種“勝利”的意味?？梢哉f，這一首鋼琴協(xié)奏曲具有比較高的思想深度和情感深度，使國內(nèi)的鋼琴音樂民族化發(fā)展水平提升到了新的高度。

在國內(nèi)鋼琴音樂民族化的進程中，還有不少鋼琴曲是從原來的創(chuàng)作歌曲改編而來的，例如《梅花三弄》這一古琴曲、《二泉映月》這一二胡曲都被改編成為同名的鋼琴音樂作品。這些樂曲的音律和滑音等方面實際上都凸顯出了比較濃郁的民族色彩，體現(xiàn)了改編作曲家追求民族風(fēng)格的決心。而這些作曲家要完成這樣的改編曲，必然會經(jīng)歷過模仿多種民族樂器音響的探索過程，因此，他們的改編作曲手法非常豐富，無疑能夠讓國內(nèi)鋼琴音樂民族化的發(fā)展進度加快。

四、不同題材鋼琴改編曲的民族精神

鋼琴音樂創(chuàng)作涉及到的音樂領(lǐng)域非常多，涉及到的音樂題材也非常豐富。創(chuàng)作者的主要意圖就是要創(chuàng)造出具有濃郁中華民族色彩、貼近人民生活的音樂作品。為了達到這樣的創(chuàng)作目標(biāo)，他們的創(chuàng)作思想往往是牢牢植根在民族音樂文化上，使得國內(nèi)的鋼琴音樂民族化發(fā)展成為一種必然的趨勢。而不同的音樂題材蘊含著非常豐富的民族精神。例如上文提及的《蘭花花》就是一種以愛情故事為改編題材的鋼琴曲，它采用了不協(xié)和的和聲對曲子進行調(diào)性變化，其主題旋律傾向于簡單化，在音色上具有激越、高昂的特點。這一題材具有敘事性，滲透的是反抗壓迫的勇敢主義民族精神。除了愛情故事題材，影視歌曲題材也成為改編鋼琴曲的重要題材。實際上，在解放戰(zhàn)爭勝利之后，國內(nèi)的文藝事業(yè)開始得到了飛快的發(fā)展，涌現(xiàn)出了不少貼近群眾生活、備受人民喜愛的影視歌曲，群眾基礎(chǔ)比較廣泛，逐漸發(fā)展成為了大眾化音樂。為了推進鋼琴音樂民族化發(fā)展，鋼琴音樂家開始注重以影視歌曲為題材，將其改編成鋼琴曲。實際上，影視歌曲的音樂旋律也是比較簡單的，具有富于歌唱的特點。例如《偉大的土地改革》這一影視作品中有一首插曲名為《翻身的日子》，被改編成了同名的鋼琴曲。這樣的鋼琴曲也滲透了比較濃郁的鄉(xiāng)村振興的民族精神，鼓舞著人民積極參與到農(nóng)村改革之中，投身于鄉(xiāng)村振興的建設(shè)之中。

愛國歌曲也是鋼琴曲改編的重要題材，改編后的鋼琴曲能夠表達音樂家的愛國之情，抒發(fā)自己歌唱祖國的豪放、熱愛情懷，滲透著非常濃郁的愛國主義民族精神。而除了歌唱祖國的歌曲，也有不少鋼琴音樂家選擇革命歌曲作為題材進行改編。這些歌曲實際上都與時代的特征和發(fā)展需要相符合，一般表達的是創(chuàng)作者對革命戰(zhàn)爭勝利的自豪、驕傲、懷念等思想情感。還有的鋼琴曲傳達的是人民對革命勝利之后幸福生活來之不易的珍惜之情，題材內(nèi)容一般是家園建設(shè)的歌曲。這些歌曲不僅傳達了人們對美好生活的珍惜情感，還可以抒發(fā)人們更深層的情感：希望祖國的建設(shè)可以健康開展，讓祖國和每個人的家園都可以建設(shè)得更加美麗和富足。例如《我愛祖國大油田》這一首鋼琴改編曲就傳達了創(chuàng)作者對祖國建設(shè)和家鄉(xiāng)發(fā)展比較濃郁的情感。此外，也有一些歌曲傳遞了堅定走社會主義道路的音樂精神，比如《社員都是向陽花》這首鋼琴改編曲就滲透了這樣的音樂精神，而且這首歌曲還深刻地反映了農(nóng)民戰(zhàn)勝自然災(zāi)害的信心和樂觀精神。

在國家文藝事業(yè)繁榮的發(fā)展過程中，戲曲音樂文化也比較豐富，具有非常強的藝術(shù)感染力。有的鋼琴音樂家選擇戲曲題材進行鋼琴曲的改編，這類鋼琴音樂作品不僅凸顯出明顯的戲劇性，還有比較明顯的敘事性，歌曲氛圍的渲染力非常強。例如《魚美人》這一具有民族風(fēng)格舞劇作品就有六首選曲均是鋼琴改編曲，其音樂形象具有雅俗共賞性，它們展現(xiàn)了各個民族豐富多彩、具有多元藝術(shù)性的生活情趣。

結(jié)束語

中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展之路是艱難曲折的，但它始終沒有停止過發(fā)展的步伐，反而得到了不斷的豐富。因此，國內(nèi)的鋼琴音樂民族化發(fā)展具有非常蓬勃的生機與旺盛生命力，廣大鋼琴音樂家應(yīng)注重圍繞鋼琴音樂民族化的繁榮與發(fā)展進行不斷的探索，積極尋找鋼琴音樂創(chuàng)作的多元創(chuàng)新形式，在大膽探索與大膽嘗試的創(chuàng)新理念下，創(chuàng)作出更多新的鋼琴音樂作品，讓這些鋼琴音樂作品都展現(xiàn)出民族化的文化特點與音樂特點。為此，鋼琴音樂家應(yīng)貫徹落實“古為今用，洋為中用”的指導(dǎo)方針，將其作為未來很長一段時間內(nèi)中國鋼琴音樂創(chuàng)作的重要發(fā)展方向，推進中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展進程。

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作者簡介：溫婧（1981—），女，本科，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)研究。