■ 呼延掇

好電影需要好故事，好故事需要好劇本。10月23日至30日，由滬蘇浙皖“長三角電影發(fā)展聯(lián)盟”與上海戲劇學(xué)院電影電視學(xué)院、研究生部共同主辦的2020“首屆長三角電影編劇高級研修班”在上海成功舉辦。作為立足“長三角電影發(fā)展聯(lián)盟”嶄新平臺，助推長三角電影事業(yè)繁榮發(fā)展的一項實事工程，“首屆長三角電影編劇高級研修班”是在新冠肺炎疫情所帶來的行業(yè)沉淀期，為優(yōu)秀中青年電影人提供的一次“集體補課”。在鼓勵引導(dǎo)原創(chuàng)電影劇本創(chuàng)作的同時，積極搭建優(yōu)秀作品的孵化平臺，初步探索形成了三省一市電影家協(xié)會資源共享、協(xié)同發(fā)展，挖掘培養(yǎng)骨干人才、提升孵化優(yōu)秀作品的創(chuàng)新工作模式。

征集優(yōu)選作品 引領(lǐng)主流價值

4月初，“長三角電影發(fā)展聯(lián)盟”對外發(fā)布優(yōu)秀電影劇本大綱征集啟事，要求以講好中國故事，傳播當(dāng)代中國主流價值觀，體現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化精神為主題，創(chuàng)作出反映人民多樣性文化審美需求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一，個性鮮明、風(fēng)格獨到的優(yōu)秀電影劇本，吸引了三省一市及全國的專業(yè)編劇、作家，大學(xué)教師、在校大學(xué)生及電影愛好者的積極參與。

截至6月底，主辦方共收到142位作者遞交的164部作品。其中長三角地區(qū)的參與人數(shù)和投稿作品均超過80%。劇本類型內(nèi)容豐富，涵蓋科幻、戰(zhàn)爭、家庭、喜劇、神話、懸疑等眾多題材。經(jīng)過為期兩個月的專家評審，根據(jù)劇本評分情況，錄取40位長三角地區(qū)的作者參加研修班，并在此基礎(chǔ)上額外吸收6位非長三角區(qū)域的優(yōu)秀學(xué)員，真正體現(xiàn)以“劇”為本的辦班宗旨。

引入金牌師資 創(chuàng)新研修模式

作為長三角電影發(fā)展聯(lián)盟成立之后正式邁出的第一步，本期研修班在原蘇浙皖三省編劇班的基礎(chǔ)上既強調(diào)傳承接續(xù)，更注重創(chuàng)新突破，不僅將以往學(xué)員的“推薦制”改為作品“評審制”，而且還把教學(xué)課程從單一講課提升為大師、導(dǎo)師相結(jié)合的模式，師資陣容強大，課程安排務(wù)實有效。四場“大師課程”分別邀請到德國著名導(dǎo)演、編劇、制片人Jan Schütte，中國影協(xié)副主席、上海影協(xié)主席任仲倫，北京電影學(xué)院教授倪震、黃丹等行業(yè)資深專家，從多元角度解析電影藝術(shù)的結(jié)構(gòu)密碼，剖析當(dāng)今電影市場的生存狀態(tài)、成功經(jīng)驗及未來的發(fā)展趨勢，全面提升編劇對電影市場的理解和電影劇本創(chuàng)作的技巧。研修班創(chuàng)設(shè)的“導(dǎo)師制”工作坊則邀請導(dǎo)演梁山、李睿珺，編劇張琪、馮華、潘雨、袁媛等六位導(dǎo)師分班帶教，與學(xué)員“點對點”深入交流，“本對本”把脈問診，悉心解答學(xué)員在劇本創(chuàng)作中遇到的難題。

在結(jié)業(yè)前組織的學(xué)員總結(jié)交流會上，“豁然開朗”“受益匪淺”“不虛此行”“由衷感謝”是學(xué)員們用得最多的詞。大家紛紛表示，七天的密集研修和深入探討，國內(nèi)一流編導(dǎo)老師們一對一點評認真負責(zé)、實操與理論緊密結(jié)合，不僅讓他們對劇本的藝術(shù)框架、市場對接有了更為清晰的了解，同時也清楚認識到自身劇本創(chuàng)作中的不足，從而更加明確了未來創(chuàng)作的方向，為后續(xù)從劇本大綱到電影劇本，再從電影劇本走向大銀幕打下了扎實的基礎(chǔ)。

媒體高度評價，成果廣泛傳播

順應(yīng)打造文藝高峰大勢，踐行文藝源頭活水創(chuàng)作規(guī)律，“首屆長三角電影編劇高級研修班”以大師“點撥”加導(dǎo)師“點石”的研修模式得到了眾多主流媒體的關(guān)注。人民日報網(wǎng)絡(luò)版、學(xué)習(xí)強國平臺、中國文藝網(wǎng)、上觀新聞、中新網(wǎng)、澎湃政務(wù)、澎湃新聞等網(wǎng)絡(luò)和中國藝術(shù)報、中國電影報、解放日報、新民晚報、文匯報、文學(xué)報以及上海人民廣播電臺等媒體集體發(fā)聲，《帶著劇本來到上戲紅樓，他們能否開啟中國“編劇時代”？》《首屆長三角電影編劇高級研修班在滬舉辦——打造具有江南文化特色的電影品牌》《長三角電影編劇高級研修班：劇本仍是影視產(chǎn)業(yè)鏈中的艱難環(huán)節(jié)》《中國電影不缺錢，缺優(yōu)秀創(chuàng)意和劇本》等10多篇生動詳實的報道，從不同角度對本期研修活動進行宣傳推廣，認為本期研修班為當(dāng)下全國舉辦的眾多編劇培訓(xùn)活動起到了良好的示范引領(lǐng)作用。

為了進一步延伸研修課程的影響力和覆蓋面，主辦方通過上海文聯(lián)公眾微信號發(fā)布相關(guān)報道，引起業(yè)界關(guān)注并廣泛轉(zhuǎn)發(fā)。與此同時，上海影協(xié)結(jié)合課程進度，在協(xié)會官微公眾號上連續(xù)推出導(dǎo)師教學(xué)寄語和學(xué)員反饋心聲，在線分享“導(dǎo)師制”的教學(xué)成果，引發(fā)了研修班學(xué)員、影協(xié)會員及愛好者的關(guān)注和討論。

按照劇本征集要求，明年2月底，本期研修班學(xué)員將向主辦方遞交他們已做修改的完整劇本，爭取二度“晉級”資格。屆時，“長三角電影發(fā)展聯(lián)盟”將充分聯(lián)絡(luò)發(fā)起劇本創(chuàng)投會，聚集相關(guān)制片公司參加，在社會各界的大力支持和切實推進下，為優(yōu)秀電影劇本的孵化，為打造具有江南文化特色的優(yōu)質(zhì)品牌貢獻力量。

大師講壇：通往編劇王國的要津

“ 為我打開了新的世界?！薄敖o了我能客觀評價自己的尺子”……這是學(xué)員們聽完大師講壇后的感受。研修期間，北京電影學(xué)院文學(xué)系主任黃丹，德國著名導(dǎo)演、編劇、制片人Jan Schütte，上海市文聯(lián)副主席、上海電影家協(xié)會主席任仲倫，北京電影學(xué)院教授倪震等資深電影行業(yè)專家在本次研修班的大師講壇分享了他們的經(jīng)驗和見解。

黃丹（北京電影學(xué)院文學(xué)系主任）:編劇在創(chuàng)作時要考慮什么？首先要考慮影片的風(fēng)格樣式，風(fēng)格樣式體現(xiàn)影片是什么類型的，因為在不同風(fēng)格樣式上人的反應(yīng)都是不一樣的，要根據(jù)你的材料去想清楚。第二是人物，好的故事一定是人物拖著故事跑。有什么樣的人物，才有什么樣的性格，這個性格會決定你的情節(jié)往哪里走。所以我們在創(chuàng)作中要寫人物小傳，但是光人物小傳是遠遠不夠的，人物關(guān)系所產(chǎn)生的心理變化才是創(chuàng)作的重點。接著考慮的是故事，但這個故事指的是故事原型，是創(chuàng)作者自己在心里面盤著的。然后是敘事，其實就是情節(jié)，情節(jié)是關(guān)于故事原型的具體的呈現(xiàn)方式。再下面就是臺詞。電影是讓人看的，不是說的。

黃丹

影片在構(gòu)思當(dāng)中，有兩個基本點，第一個基本點是獨特，即在創(chuàng)作當(dāng)中問自己，我這個東西夠獨特嗎？我的表達，我的價值觀，我的風(fēng)格樣式等，是別人沒有過的嗎？這些層面當(dāng)中你只要有一項獨特，你的影片就可能脫穎而出。第二個是生動，我經(jīng)常說我們可以拍無聊，但是一定要以生動的方式去拍無聊，藝術(shù)是有意味的形式，故事講出來特別無聊，觀眾也會認為是無聊的。要始終問自己，我夠獨特嗎，夠生動嗎，可以讓觀眾盯著你的屏幕往下看嗎。

還有兩個要求，第一個要求是合情，情感的真實是一部好電影基本的要求；第二個要求是合理，電影是敘事藝術(shù)，敘事藝術(shù)后面是要有邏輯要求的。

Jan Schütte（德國著名導(dǎo)演、編劇、制片人）:藝術(shù)需要訓(xùn)練，藝術(shù)也需要實踐，藝術(shù)更需要一遍一遍反復(fù)推倒重來。我想，還有一個很重要的學(xué)習(xí)方式，就是反復(fù)、仔細地去觀摩經(jīng)典影片，一遍又一遍地去念劇本，在這樣的過程中，你自然會有所感悟。

我給大家兩個建議。一是備個筆記本，每天早上花一個小時去寫電影故事。想成為好的電影編劇，你必須天天去寫，就像你想成為鋼琴演奏家，每天至少要彈四五個小時的琴。持續(xù)做了一個月之后，你再回頭去看你每天寫下的故事。這時候，你就會分辨出，這一天寫的是好故事，另一天就不盡如人意。這是編劇要學(xué)習(xí)的最重要的技巧：如何藝術(shù)地把故事講出來。

有一個辦法非常行之有效：一旦想到一個故事，我就會跟我的同事去聊——這是我的第二個建議。把你的故事告訴朋友，告訴任何一個想聽故事的人，講著講著你就能看出效果來。

經(jīng)驗告訴我，做電影要有所謂的彈性、適應(yīng)的能力。你要學(xué)會在變化中找到你的路，而不是困在一個方向上橫沖直撞，你需要一種來回穿梭、左右游動的感覺。

對電影導(dǎo)演和編劇來講，每天就是在解決問題，接續(xù)不斷地解決問題。所以你的問題就是你的朋友，因為你每天要和它打交道。請擁抱你的問題，讓問題成為你的朋友。

任仲倫（上海市文聯(lián)副主席、上海電影家協(xié)會主席）:選擇寫作，實際上選擇了表達。我們可能會去表達我們想表達的內(nèi)容，我們可能也會去記載我們眼睛看到的、大腦思考過的東西，這可能成為我們一個邏輯的起點。當(dāng)我們選擇寫作，選擇表達，希望大家同時也選擇思考。

任仲倫

電影在本質(zhì)上是藝術(shù)和商品的結(jié)合。但更本性的，電影是一個藝術(shù)品。從藝術(shù)角度講，我們希望劇本有創(chuàng)造、有創(chuàng)新、有創(chuàng)意。

作為編劇，對這個行業(yè)要有堅定性，心里面要有個人的體驗和表達?，F(xiàn)在在電影圈，編劇的價值越來越受重視，我們都在服務(wù)劇本，大家都想看好電影。好電影的基礎(chǔ)，就是好的故事。所以，我們的編劇也要堅持用自己的筆寫自己的心。

我們搞藝術(shù)的人，一定要有情懷。像謝晉導(dǎo)演，始終對這個民族，對這個國家，對我們國家的人民有著深厚的感情，崇高的情懷，這就是真正的人民藝術(shù)家。我們說寫自我，是從自己的內(nèi)心感受出發(fā)，從創(chuàng)作原則出發(fā)，但你所表達的不能完全沉湎在一己恩怨，還是要觸摸到民族、歷史、生活中共情、共鳴、共性的東西，這方面謝導(dǎo)給我們作出了杰出的榜樣。

倪震（北京電影學(xué)院教授）

電影語言的現(xiàn)代化、電影是用電影表現(xiàn)手段完成的文學(xué)，這些都是1980年代的議題。電影的非戲劇性問題也曾在1980年代引起過激烈討論。無論是戲劇性還是舞臺化，對今天現(xiàn)代電影而言，已是過去的問題，但在當(dāng)年我們做了很多創(chuàng)作實踐上的嘗試。光是理論爭論沒用，還是拿作品出來說話。

一代人有一代人的情感寄托，第四代人他們雖然沒有第五代那種酷烈的感覺，但第四代有一種溫柔的傷感。現(xiàn)在的年輕人不一樣了。但我覺得跟年輕人合作，本身這個碰撞特別有收獲，特別有意思，能夠獲得一種共同提高的能量，希望能夠有更深入的交流。

關(guān)于歷史中的人物和歷史中的故事題材，我認為去表現(xiàn)歷史上那些很有說服力的人物是很能打動觀眾的，但與此同時我們又要努力跟上時代，不能離開這個時代。

倪震

電影是空間藝術(shù)，我自己也有創(chuàng)作的興趣，比如小鎮(zhèn)系列，我們江南有很多很多好的小鎮(zhèn)，資源很豐富，古代建筑本身也很美好。如果得到很好的表現(xiàn)，這個題材的潛力是非常大的，而且人們也喜歡看。

導(dǎo)師工作坊：“本對本”把脈問診

“首屆長三角電影編劇高級研修班”不僅有大師“點撥”還有導(dǎo)師“點石”。導(dǎo)演梁山、李?，B，編劇張琪、馮華、潘雨、袁媛等六位導(dǎo)師分班帶教，給予學(xué)員們針對性的指導(dǎo)。

“不要去追所謂的流行的東西，切記跟風(fēng)模仿。一般劇本定稿快則半年，慢則一兩年。你怎么知道一年后會發(fā)展到什么程度？等拍出來再上映，兩三年過去了，你知道這個東西還流行嗎？而且兩年后又有新事物涌現(xiàn)，永遠是不平衡的?！痹趯?dǎo)師課上，談及創(chuàng)作跟風(fēng)問題時，李睿珺如此跟學(xué)員說道。李睿珺感慨，現(xiàn)在市場誘惑很大，很多青年編劇在創(chuàng)作時會想：這個本子觀眾會不會喜歡呀？投資人或者導(dǎo)演會不會喜歡？這可能會讓他們在選擇劇作的方向上形成一種困惑。李?，B建議，還是關(guān)注創(chuàng)作本身深挖生活，去做原創(chuàng)的東西。

一個優(yōu)秀的編劇需要怎樣的素養(yǎng)？李?，B認為，首先得懂人，得懂生活，了解這個世界。編劇一定要有愛，進行發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作。其次需要有強大的意志力，要有獨自忍受孤獨的能力，獨自去面對困境。此外，多看看書，不斷積累其他門類的藝術(shù)素養(yǎng)。

潘雨認為，學(xué)員們對自己想做的風(fēng)格樣式，有時不太明確，其實一個故事，可以有很多種風(fēng)格樣式的呈現(xiàn)，呈現(xiàn)得不一樣，會直接影響到作者想表達的態(tài)度?！艾F(xiàn)在學(xué)生應(yīng)該建立一個對電影美學(xué)觀和電影內(nèi)容之間的關(guān)系的認識，如果創(chuàng)作者很清晰地意識到他的美學(xué)觀是什么，他的電影觀是什么，別人說什么都不會輕易影響他?！?/p>

梁山認為，年輕的作者往往追求創(chuàng)造力，而不太重視對生活的理解和對生活質(zhì)感的一些把握，但是從合格的電影的角度講，這是有所謂的，比如要拍一部歷史劇，就要講究很多歷史細節(jié)，這是最基本的要求。如果對一些現(xiàn)實生活不了解，寫的人物就可能不準(zhǔn)確?！跋Ｍ麑W(xué)員們再多一些實踐，多體驗生活。”

張琪說：“最關(guān)鍵心態(tài)要好一些，現(xiàn)在編劇是個‘高?！殬I(yè)，可能導(dǎo)演籌備半天，然后說不做這部片子了，編劇寫到一半，這個東西不存在了。那建議你不要把編劇作為一個掙錢的職業(yè)，特別是不要把它當(dāng)成是掙自己生活費的職業(yè)。安排好自己生活后，再以比較平穩(wěn)的良好的心態(tài)去寫電影劇本?！?/p>

工作坊上，導(dǎo)師與學(xué)員們的交流非常自由，有針對性，氣氛熱烈。導(dǎo)師們給予了很多經(jīng)驗的分享。袁媛告訴學(xué)員：“電影如同一場4×100接力賽，劇本作為第一棒，能否跑好對比賽的勝負將有決定意義?！瘪T華表示： “影視作品需要好劇本，就像一棟建筑需要嚴謹?shù)脑O(shè)計施工圖，否則建成也會坍塌?！迸c此同時，每個帶著自己的作品前來的學(xué)員，不僅獲得了導(dǎo)師“面對面”的把脈，還獲得了其他同學(xué)的建議。在這個難得的平臺上，來自不同地方的學(xué)員們匯聚一堂，各抒己見，自由交流，深入探討，同時感慨 “和有共同理想的學(xué)員們交流，感覺不再孤獨！”

正如Jan Schütte所言：“好的電影編劇不是學(xué)出來的。其實在電影學(xué)院學(xué)習(xí)電影，主要也不是靠老師——電影學(xué)院有教得很好的老師，也有很好教學(xué)的內(nèi)容，這是肯定的，但更重要的是，它提供給你這樣的空間，你可以碰到與你相似的有趣靈魂，你和這些人一起，碰撞、討論、實踐，一起犯錯，這樣的交流非常重要?！?/p>

“網(wǎng)疫”時代，編劇“生活”在何處

網(wǎng)絡(luò)時代，加上突如其來的疫情，本來就好“宅”的編劇們的生活經(jīng)歷和社會面向似乎變得越來越單一，這會使他們寫出來的東西讓人感到越來越“沒生活”嗎？

就這個問題，本刊向研修班的學(xué)員們做了問卷調(diào)查。五花八門角度各異的答案，展現(xiàn)了他們對“編劇”這件事情和這個人群的觀察和思考。

有學(xué)員認為，深度依賴網(wǎng)絡(luò)的生活確實讓編劇的生活變得更為單一，因而缺乏創(chuàng)作素材，寫出來的作品也常會讓人有“編劇沒生活”的感覺，有的甚至脫離生活，胡編亂造。網(wǎng)絡(luò)時代，編劇無需出門就可以獲取大量信息，拼湊之下，作品人物的生活看似“豐富多彩”，實則浮于表面。

因而在“網(wǎng)疫”時代之下，編劇需要主動“離線”，深入“線下”，觀察人群，與人溝通，體驗情感。他們堅信，生活常常比虛構(gòu)更加離奇，作為編劇還是應(yīng)當(dāng)注重生活體驗，擅于收集材料。只有堅持做到深入生活和網(wǎng)絡(luò)工具密切結(jié)合的創(chuàng)作方法，作品才能更加厚重真實。

有學(xué)員認為，生活無處不在。無論是網(wǎng)絡(luò)時代，還是宅男宅女，只要活著便有生活?！吧睢辈粫笔?，只是面貌不同。但是網(wǎng)絡(luò)得來的生活常常缺乏審美，是2D的，維度簡單的。

也有學(xué)員認為，網(wǎng)絡(luò)世界對編劇來說有其好處，因為網(wǎng)絡(luò)帶來便捷又巨量的信息，我們現(xiàn)在通過網(wǎng)絡(luò)可以看到的影視文學(xué)作品的數(shù)量，在沒有網(wǎng)絡(luò)的時代是無法想象的。另外，網(wǎng)絡(luò)能快速讓你進入你想進入的圈子，了解你想了解的人并和他交上朋友，從而高效獲得更多創(chuàng)作中需要的有用信息和生活細節(jié)。

還有學(xué)員說，編劇的生活狀態(tài)可以是單一的，但是作品呈現(xiàn)的必須是多樣性的，即使寫宅的生活，也要宅得有趣味，有共鳴。比如日劇《花子的懶人料理》，就寫一個家庭主婦如何做出最簡單的料理的故事，故事很宅很單一，但很有趣。

作為編劇應(yīng)該多深入生活、觀察生活，無論是現(xiàn)實生活，還是網(wǎng)絡(luò)生活。網(wǎng)絡(luò)時代有網(wǎng)絡(luò)時代的審美變化和創(chuàng)作要求，重要的是在時代變革中找到自己的風(fēng)格，“生活”也是一個廣泛的概念。

研修班學(xué)員與主辦方領(lǐng)導(dǎo)、嘉賓合影