董媛媛

摘要：在攝影師按下快門的時(shí)候，在那一瞬間，攝影的記憶就不屬于個(gè)人了，在鏡頭下的照片就已經(jīng)成為了歷史的印記，而原來(lái)屬于個(gè)人的情感和記憶的照片影像就會(huì)在社會(huì)傳播中，逐漸成為公眾記憶。在這個(gè)時(shí)候，照片的歷史價(jià)值、社會(huì)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值才能夠體現(xiàn)。

在十九世紀(jì)，有兩位攝影家——法國(guó)著名攝影家納達(dá)爾，以及英國(guó)攝影家卡梅隆人改變了當(dāng)時(shí)這樣的肖像攝影的狀況，他們將鏡頭拉的更近，著重突出被攝者的眼神、手勢(shì)，納達(dá)爾主要拍攝他所認(rèn)識(shí)的一些名人，他很擅長(zhǎng)利用光線效果來(lái)突出被拍攝者的面部表情，讓被拍攝者更加自然和真實(shí)?？仿∨臄z的是家人和朋友，還有一些名人，她拍攝時(shí)的光大多數(shù)都是自然光，拍攝人物特寫，大畫(huà)副相機(jī)的慢速曝光加上借用宗教名畫(huà)人物的姿態(tài)，使她拍攝的照片有些失焦感覺(jué)，充滿神秘的氣氛。

關(guān)鍵詞：環(huán)境肖像;抓拍;特寫

環(huán)境肖像技術(shù)要點(diǎn)

環(huán)境肖像攝影的重點(diǎn)在于抓拍，通過(guò)瞬間的抓取，記錄下被攝者最真實(shí)的狀態(tài)。攝影師在進(jìn)行拍攝時(shí)，通過(guò)不斷尋找拍攝的時(shí)機(jī)，拍攝出真實(shí)的照片。成功的環(huán)境肖像攝影作品都是在被拍攝者幾乎要忘了攝影師的存在時(shí)被抓拍下來(lái)的。

拍攝過(guò)程中，照片的構(gòu)圖、環(huán)境、光線都需要注意，被拍攝者的性格、職業(yè)、經(jīng)歷等等背景都不盡相同，在拍攝時(shí)也應(yīng)該注意到照片所用到的光線、背景也應(yīng)該不同，才能更好地通過(guò)這些照片中的元素來(lái)突顯被攝人物的特征。通過(guò)選擇不同的背景和光線，可以表現(xiàn)出不同的人各種不一樣的個(gè)性，不管是柔光還是強(qiáng)光，各種不同的光線形態(tài)都能帶來(lái)不同的效果，對(duì)被攝體帶來(lái)不同的影響，進(jìn)而決定照片的基調(diào)。

一張好的攝影作品，應(yīng)該環(huán)境背景豐富，可以為讀者提供很多細(xì)節(jié)元素，了解這些信息，能讓讓觀者感受了解到被拍攝者的生活狀態(tài)。這樣被拍攝者不管是在室外拍攝還是室內(nèi)拍攝，都可以很好的反應(yīng)出主題，背景的細(xì)節(jié)可以增加攝影照片的可讀性，所以無(wú)論是拍攝黑白照片還是彩色照片，背景都是非常重要的，太過(guò)雜亂的背景會(huì)在視覺(jué)上干擾讀者的視線，分散注意力。

在拍攝過(guò)程中，所選擇的模特一定要能和自身所處的環(huán)境完美的結(jié)合在一起，所以模特的服裝，表情，動(dòng)作都很重要。環(huán)境肖像攝影是人物和環(huán)境的結(jié)合，在拍攝時(shí)還需要注意人物在整個(gè)畫(huà)面所占的比例，人物的大小、位置以及姿勢(shì)，這些畫(huà)面創(chuàng)作的核心因素會(huì)影響到整個(gè)畫(huà)面的完成度。被拍攝者的表情，服飾，動(dòng)作等會(huì)影響整個(gè)拍攝效果，所以在拍攝時(shí)，要懂得和模特溝通，把握模特的性格特點(diǎn)，明確拍攝的目的，通過(guò)與被拍攝者不斷進(jìn)行溝通交流，讓被拍攝者自然放松的完成拍攝，讓他們可以充分的融入到拍攝角色里。

環(huán)境肖像表現(xiàn)手法分析

阿諾德·紐曼作品分析

阿諾德·紐曼是而二十世紀(jì)最重要偉大的肖像攝影師之一，他因開(kāi)創(chuàng)了環(huán)境肖像風(fēng)格而自成一派。他善于在瞬息之間找到人與環(huán)境的最佳結(jié)合方式。他廣為人知的"環(huán)境肖像"系列作品拍攝了許多藝術(shù)家及政治名人，這些作品主要強(qiáng)調(diào)被拍攝者與周圍環(huán)境的關(guān)系，從而達(dá)到震撼人心的效果。攝影師阿諾德·紐曼于一九一八年三月三日在紐約出生，之后在新澤西和佛羅里達(dá)州長(zhǎng)大。一九四一年年，紐曼和本.羅斯舉辦了一場(chǎng)攝影展，當(dāng)時(shí)只有二十三歲的紐曼展現(xiàn)出了出色的藝術(shù)才能，受到了大眾的關(guān)注，也奠定了他在美國(guó)影壇的基礎(chǔ)。也就是在這一年，他開(kāi)始為各種職業(yè)的人們拍攝肖像作品，畫(huà)家、作家、舞蹈家等等都是他所拍攝的對(duì)象。紐曼最擅長(zhǎng)的是將被拍攝者安置在體現(xiàn)他們職業(yè)特點(diǎn)的典型環(huán)境中，借此來(lái)表述人物的身份、職業(yè)和性格。人們因此給紐曼的肖像作品取了一個(gè)專用名詞：環(huán)境肖像。他的作品總是能強(qiáng)調(diào)出被拍攝者和他周圍環(huán)境的關(guān)系，進(jìn)而借此表現(xiàn)出被攝者的職業(yè)，從而達(dá)到動(dòng)人的效果。

紐曼的肖像攝影不僅僅是在環(huán)境的創(chuàng)意方面有所不同，而且他還為他若拍攝的人物設(shè)計(jì)很多動(dòng)作，讓他們的個(gè)體形態(tài)更加豐富，因?yàn)橐粋€(gè)人的舉手投足都是受到大腦的支配，所以一個(gè)人的形態(tài)動(dòng)作可以更好的反應(yīng)出他的思想感情，這樣也能讓讀者更能看出他們的性格特點(diǎn)，尤其是一些典型的動(dòng)作、表情神態(tài)更可以展現(xiàn)出這個(gè)人的氣質(zhì)和風(fēng)采，這樣的拍攝方法很好的把紐曼對(duì)人像攝影獨(dú)特的創(chuàng)意展現(xiàn)出來(lái)。

《史特拉文斯基》表現(xiàn)手法分析

阿諾德·紐曼嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，還有對(duì)人物與環(huán)境關(guān)系豐富的創(chuàng)作，使他的作品獲得了很高的榮譽(yù)，在他65年的攝影創(chuàng)作生涯中，他為許多的名人都拍攝了肖像照片，其中包括達(dá)利、畢加索、約翰.肯尼迪、尼克松等等。雖然紐曼也拍攝過(guò)很多優(yōu)秀的彩色照片，但是他最出名的還是黑白照片。1946年，他為鋼琴師史特拉文斯基拍攝了一張照片，照片中史特拉文斯基坐在一架大鋼琴前，這張照片就是著名的《史特拉紋斯基》。

這張著名作品《史特拉紋斯基》，在拍攝的時(shí)候采用大功率強(qiáng)光打在墻壁上，使后面白色的墻和黑色的鋼琴形成強(qiáng)烈的對(duì)比，使照片有極大的反差，突出畫(huà)面的層次感，整個(gè)畫(huà)面以黑、白、灰三個(gè)色塊構(gòu)成。在構(gòu)圖時(shí)，紐曼將黑色的鋼琴板豎起，使其占據(jù)畫(huà)面右面幾乎全部的空間，使照片呈現(xiàn)左邊失衡的感覺(jué)，再奇妙地將鋼琴家安排在左下角，壓住了照片的比例，平衡了左右關(guān)系，這種安排使得畫(huà)面呈現(xiàn)奇妙的視覺(jué)感受。在拍攝過(guò)程中，紐曼不斷地變換著被拍攝者的姿勢(shì)和位置，一共拍了二十六張底片，經(jīng)過(guò)仔細(xì)的篩選，選擇了這一張照片，并進(jìn)行了大膽的裁剪，最終有了這幅杰作。

《史特拉紋斯基》是一幅大膽又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影佳作，照片中的鋼琴占據(jù)畫(huà)面的很大一部分，而作曲家身處一隅，鋼琴和支柱所形成的大三角，與托腮沉思的作曲家形成的小三角相互呼應(yīng)，如同音樂(lè)的以強(qiáng)弱不同的音色進(jìn)行變奏，人物與鋼琴間，有著微妙的旋律感。