章文浩

我慶幸能以“繪畫”作為自己的興趣與職業(yè)，這給了我太多精神上的追求和慰藉。在學(xué)藝的道路上我有幸遇到了許多“良師”，老師們給了我藝術(shù)和精神上的指引和鼓舞。我生長在江南，“江南”給了我最早的人文和審美的熏陶和滋養(yǎng)，也一定程度上塑造了我的性格。在油畫的藝術(shù)道路上，我經(jīng)歷了多年的創(chuàng)作和教學(xué)實踐，對這一藝術(shù)形式有了一些經(jīng)驗和體會。我將自己的藝術(shù)實踐和探索方向大致歸納為：力圖以寫意性的筆調(diào)抒寫詩意的審美情懷，做一個重“情意”的油畫家。這表述包涵了我對油畫藝術(shù)創(chuàng)作中油畫語言、表現(xiàn)題材、藝術(shù)風(fēng)格等幾個方面的理解。

一、關(guān)于“油畫語言”

油畫作為一種藝術(shù)形式，在幾百年的發(fā)展變化中，形成了它較為完整的造型體系，和特有的一些語言特點如：色彩、筆觸、質(zhì)感等。這些特點和油畫創(chuàng)作的材料如：畫布、畫筆、顏料、油、刮刀等共同構(gòu)成了油畫藝術(shù)表現(xiàn)的獨特魅力。油畫語言問題，實際上就是對油畫媒介的潛力和局限性的理解和發(fā)揮，對色彩、筆觸、質(zhì)感的感覺和表現(xiàn)。油畫傳入我國不過百余年，我國幾代的油畫家們?yōu)橛彤嬙谥袊穆涞厣?、開枝散葉做出了積極的貢獻，努力探求油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展、變通之道。

東西方繪畫在諸多方面是有差異的，如觀察方法、對結(jié)構(gòu)和體積的理解、對色彩的運用等。傳統(tǒng)的中國畫通常使用多視點透視，油畫則基本運用單視點透視；中國畫注重對象的邊緣線，油畫則更關(guān)注對象的體積；中國畫的色彩常常依據(jù)對象的固有色，油畫則表現(xiàn)對象的條件色和冷暖關(guān)系等。兩者也有一些遙相呼應(yīng)和相通的地方，比如國畫講“韻味”，油畫也強調(diào)“韻味”，這韻味就是兩者各自的語言魅力。

學(xué)習(xí)油畫，必須研究、掌握油畫的基本規(guī)律和方法，包括訓(xùn)練和掌握造型、色彩表現(xiàn)、畫面構(gòu)成等方面的知識和能力。這些是基礎(chǔ)，基礎(chǔ)得打扎實，因為“基礎(chǔ)”往往決定了畫家藝術(shù)創(chuàng)作的水平。對學(xué)生基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練和掌握也是我們學(xué)院教學(xué)的重要內(nèi)容。對油畫表現(xiàn)語言的深入研究和掌握是我們運用油畫進行藝術(shù)創(chuàng)作、實踐的先決條件，只有這樣我們才能真正領(lǐng)會油畫語言的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)的豐富性。

隨著繪畫材料的不斷改進，油畫語言也在不斷變化和豐富。在藝術(shù)創(chuàng)作中，繪畫中的一些基本原則不能隨便變，形式則可以變化多樣。東西方藝術(shù)可以相互借鑒，畢竟方法和傳統(tǒng)也不是一成不變的，也是隨時代的發(fā)展而不斷變化的。

二、畫自己感興趣的

畫畫的人常常會糾結(jié)于“畫什么”“怎么畫”的矛盾之中，實際就是“題材”和“風(fēng)格”的選擇和探索。我也時時陷入這樣的選擇矛盾中。在實踐中我漸漸明白：畫自己感興趣的，適合自己的才是重要的。畢竟強扭的瓜不甜，明明是猛張飛，非要去學(xué)繡工，結(jié)果總難免是尷尬的。當(dāng)然，能夠選擇和明確真正適合自己的題材和風(fēng)格并不容易。

繪畫的題材和尺寸不是最主要的，畫得好才重要。一張優(yōu)秀的巨幅大場景人物畫能打動人，一件精彩的小幅風(fēng)景同樣也能令人感動，美術(shù)史上這樣的例子不勝枚舉。當(dāng)我們欣賞繪畫作品時，能夠打動我們的往往是作品中流露的畫家真切的情感，以及畫面中顯現(xiàn)的畫家那經(jīng)長期堅持積累的表現(xiàn)技巧。畫家在作品中付出的是真情還是假意觀眾是看得出來的。就繪畫而言，一個題材，一個構(gòu)思，最終都得經(jīng)由一個個形（具象的或抽象的），一筆一筆表現(xiàn)出來。記得一位一起畫畫的朋友曾大聲感慨“畫畫，就得靠一筆一筆把自己拯救出來”!我們讀畫，在意的常常是畫家的方法和手法，看畫家的構(gòu)思，對形、結(jié)構(gòu)、畫面構(gòu)成、色彩、用筆等的運用處理。

藝術(shù)創(chuàng)作需要忠實于自己的感受，畫自己感興趣的題材。當(dāng)然，題材是和恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式緊密相依相連的。

三、我的“寫生”

這些年，我作畫的方式以“寫生”為主，其中又以風(fēng)景寫生居多。每年春秋兩季，我都會和油畫系的學(xué)生一起下鄉(xiāng)，師生們一起寫生采風(fēng)，日出而作，日落而歇，幾乎每次都滿載而歸。我把風(fēng)景寫生的意義理解為“熱愛自然、感悟生活、抒寫審美感悟”。平時只要有時間我也會帶著畫箱外出寫生，我寫生的對象比較廣泛，從江南的水巷綠野到塞北的草原大漠，從平原到高地，從荒漠到山林……。我愛藏區(qū)高峻逶迤的山脈、陡峭深切的溝峽，以及戈壁、藍(lán)天、白云，但更鐘情于江南的湖泊、山林。江南景色秀美，我徜徉在山林、田野、湖泊之間，欣賞那晨光初現(xiàn)，薄霧籠著小村，水汽從湖面上彌漫開來，鳥兒在枝頭歡快地啼鳴跳躍；黃昏，暖紅色的太陽往遠(yuǎn)處藍(lán)紫色的山后落下，山腳下的村莊炊煙裊裊，鳥群歸巢……，隨著四季的變化，大自然呈現(xiàn)不同的景致，生動美妙。面對大自然，我創(chuàng)作的狀態(tài)也變得更為輕松、自由，這更契合我的心靈。在寫生中，我漸漸體會：面對自然，遵從自己的眼睛和心靈，保持我們清新的眼光和個性的自由，用心去感受，才能獲得真實的“體驗”。

一位畫家藝術(shù)風(fēng)格面貌的形成，和他所受的藝術(shù)教育、所處的地域文化的熏陶和影響等是分不開的，所謂一方水土養(yǎng)一方人。我長期學(xué)習(xí)、工作、生活在江南，江南的風(fēng)土人情、文化傳統(tǒng)一定程度上也影響、塑造了我的審美品格。江南的中國畫傳統(tǒng)深厚，我幼時學(xué)畫便從國畫入門，后因鐘情于油畫的多彩與斑斕便改道油畫，但國畫的營養(yǎng)總是促進了我的成長的。因?qū)徝狼槿ず蛶煶袑W(xué)緣等關(guān)系，經(jīng)多年的實踐，我的畫面總體呈一種寫意性的特點。在創(chuàng)作中，我力圖在充分發(fā)揮油畫語言特色的基礎(chǔ)上，以寫意性的筆調(diào)，表現(xiàn)心中的詩性意境。

藝術(shù)史學(xué)家貢布里希曾經(jīng)說過“藝術(shù)家可以借鑒前人在創(chuàng)造相同類型和價值的秩序中所做的無數(shù)次實驗。此外，在創(chuàng)造另一個這樣有序的富有意義的過程中他會發(fā)現(xiàn)一些新的意外和關(guān)系，他能充分發(fā)掘這種關(guān)系并循此而行……。”

當(dāng)我循著前輩的腳步在油畫的道路上步步前行，越走越覺得藝術(shù)的天地空間廣闊，路程也越發(fā)遙遠(yuǎn)。路漫漫其修遠(yuǎn)兮，我唯有埋頭加緊趕路。