崔師勤 王 葉(北京工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院,北京 朝陽 100124)
笪重光(1623—1692),江蘇丹徒人,曾號(hào)江上外史,清順治、康熙年間的著名書畫家。順治九年進(jìn)士,官至御史,由于為人剛正,敢于直言,后遭革職,罷官歸鄉(xiāng),隱居茅山腳下,潛心學(xué)道,號(hào)奉真、始青道人。笪重光書畫功力俱佳,常為時(shí)人所贊,著名書法家同鄉(xiāng)王文治曾在《快雨堂題跋·笪江上尺牘》云:“吾鄉(xiāng)笪江上先生書格超妙,小字尤佳。蓋先生自解組后隱居句曲山中,讀丹書、學(xué)導(dǎo)引、游神于塵滓之外,故所作書飄然有凌云之氣。國朝善書之家如先生者未可數(shù)覯見也?!盵1]書法家包世臣將笪重光書法列“能品下”第三名,并稱贊他“山水之畫,得南徐氣象,高情逸趣,橫溢毫端,時(shí)與姜衰英,汪士錠,何卓齊名,合稱四大家,最為王文治所稱服。”[2]同時(shí),笪重光作為清代書畫理論家,傳世著作《書筏》《畫筌》對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
《畫筌》于康熙七年(1668)夏付印,全文4000余字。“是一部關(guān)于山水畫論的著述,以論述山水畫的布局、筆法、墨法、設(shè)色及品評(píng)等為主要內(nèi)容。”[2]著名的美術(shù)史論家、美術(shù)教育家俞劍華曾在他的著作《中國畫類論編》中說:“《畫筌》是篇薈萃歷代畫論,聚集百家畫法,擷其精華,汰其糟粕,千錘百煉,字斟句酌,不特諸法具備,而精微奧妙,不偏不倚,毫無門戶之見,堪稱藝苑南針,畫道寶筏。[3]“《畫筌》在同時(shí)代的畫論中成為備受矚目的一部著作,在中國繪畫理論史上具有相當(dāng)重要的地位,至今對山水畫學(xué)都有著積極的影響”,[4]特別是其中所反映出的道學(xué)精神,時(shí)至今日仍散發(fā)著耀眼的光芒。
笪重光遭人陷害,罷官歸隱,隱居茅山腳下潛心修道,鐘情于山水畫技法理論研究,創(chuàng)作出了備受后人青睞的著作《畫筌》。
中國具有悠久的隱逸傳統(tǒng),漢代以前居士多隱于民間,他們或聚徒講學(xué)或擊壤自娛,雖然拒絕出仕,但并非歸棲于山林,未曾脫離紛繁的社會(huì)現(xiàn)實(shí),真正隱居深山老林者,大多皆出于某種特殊原因,屬無奈之舉。范曄在《后漢書·逸民列傳序》中追敘隱逸的起源時(shí)這樣論述:“或隱居以求其志,或回避以全其道,或靜己以鎮(zhèn)其躁,或去危以圖其安,或垢俗以動(dòng)其概,或疵物以激其清……故蒙恥之賓,屢黜不去其國;蹈海之節(jié),千乘莫移其情。適使矯易去就,則不能相為矣。彼雖硁硁有類沽名者,然而蟬蛻囂埃之中,自致寰區(qū)之外,異夫飾智巧以逐利者乎!荀卿有言曰:‘志意修則矯富貴,道義重則輕王公’也?!盵5]凡此種種不一而足, 所謂“不事王侯, 高尚其事”,為后世各個(gè)朝代產(chǎn)生各種各樣的隱逸之民提供了可供效仿的典范。
中國山水畫萌芽于魏晉南北朝,這一時(shí)期是中國歷史上最動(dòng)蕩的時(shí)代,社會(huì)矛盾激化,民不聊生,當(dāng)權(quán)者縱情享樂、腐化墮落。失落的統(tǒng)治階層,飲酒作樂,逃避山林,加之佛道盛行,出世思想滋生,于是在這個(gè)時(shí)期文學(xué)史上產(chǎn)生了山水詩,繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫。晉陶淵明棄官歸隱,成為“長久以來,文人士大夫凡有棄俗世名利之追逐而歸隱,并以詩酒自娛者尊崇的典范”。[6]宋畫家錢選,宋朝滅亡后隱居于山林,不仕元朝,以作畫為生;元代外族當(dāng)世,文人受壓抑,創(chuàng)作山水畫成了他們抒發(fā)隱逸之情的重要做法。笪重光晚年遭人讒言革職深感仕途艱難無望,從躊躇滿志到歷經(jīng)朝廷背后的黑暗腐朽,這宛如過眼煙云般的為官生涯就此畫上句點(diǎn):“公論今何在,恩綸苦未逢。只因鳴遂斥,不道直難容?!盵4]他感嘆生不逢時(shí)的同時(shí),也默默選擇了一條文人墨客歸隱山林、寄情山水、不食周粟、美野全志的人生道路,《畫筌》的誕生便是這種思想的集中反映。
真正的隱士生活十分清苦,這種“清苦”追求反映在藝術(shù)創(chuàng)作上就是崇“清”尚“靜”的審美旨趣。一方面崇“清”是道家一貫的思想價(jià)值取向,《老子》第十九章說:“昔之得一者,天得一以清,地得一以寧,神得一以靈”,強(qiáng)調(diào)尚德可以使天下“清”;第四十五章說:“躁勝寒,靜勝熱,清靜為天下正”,認(rèn)為天下“清”才能“正”。曹丕把尚“清”的思想導(dǎo)入對作品的評(píng)價(jià),他在《典論·論文》中云:“文以氣為主,氣之清濁有體,不可力強(qiáng)而致。”[7]14葛洪進(jìn)一步論證氣之清濁是造成作品高下的原因,他在《抱樸子·辭義》中云:“夫才有清濁,思有修短,雖并屬文,參差萬品?!盵7]213宗炳則在《畫山水序》中提出了“圣人含道應(yīng)物,賢者澄懷味象”的審美意趣?!盵8]笪重光把老莊道學(xué)中“空明虛靜”的求“道”心境轉(zhuǎn)化為山水畫創(chuàng)作心境,又營造出新鮮的意象和空靈的詩境,創(chuàng)作的思緒流程也浸染了道家“清”的色彩,他提出以一種“虛靜”心理進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài),著意描寫山川之靜、林泉之幽,營造出一種清澄的詩境,在這樣空靈的境界里,感悟的這是一種充滿“清”味的人生哲理。另一方面,《老子》第一章言“妙”曰,“故?!疅o’,欲以觀其妙;?!小杂^其徼”,亦即“妙”可以把握“道”之“無”,這里“無”指道的無限性,而“徼”則是把握“道”之“有”,“妙”對“道”的把握離不開“自然”“道法自然”,所以“妙”又出于自然。在這遠(yuǎn)離塵世的大山深處,山峰對峙,樹木環(huán)繞,竹林繁茂,溪水清鮮,夜來群山空寂,作者來去無跡,這是何等美妙之仙境!正如《莊子·齊物論》云:“吾喪我”。笪重光從官場走向自然,置身這樣的美妙境界,目的就是要把自己從功名利祿、是非善惡、自身形骸中解脫出來,以達(dá)到與天地精神獨(dú)往來的精神世界。
笪重光用“筌”來為書命名,取意于《莊子·外物》篇中的“得魚而忘荃”,原文“筌者所以在魚,得魚而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”[9]意思是:竹筌是用來捕魚的,人們捕到了魚卻忘了捕魚用的竹筌;兔網(wǎng)是專門捉兔用的,人們捉到兔子卻忘了捉兔用的兔網(wǎng)。莊子強(qiáng)調(diào)得魚得兔是目的,筌、蹄只是達(dá)到目的的工具手段,來說明“得意忘言”的合理性,語言只是表達(dá)人們思維內(nèi)容的抽象性符號(hào)而已,是暗示人們領(lǐng)會(huì)‘意’的工具,領(lǐng)會(huì)了“意”,語言即可見棄,只要達(dá)到目的,手段便不再具有保留的價(jià)值,但是,在沒有達(dá)到目的之前,它就是必要的存在,所以“得魚忘筌”,得魚之前“筌”還是必要的,有價(jià)值的,這也是《畫筌》的意義所在。
畫筌,繪畫的手段、方法、技巧,一旦得到作畫的精髓,這些便變得微不足道,提筆,便是胸中丘壑;書筏,書法的手段、方法、技巧,一旦到達(dá)彼岸,便可棄筏登岸,不必負(fù)筏而行。這里的“忘筌”是一種繪畫的境界,絕對不是過河拆橋、卸磨殺驢、忘恩負(fù)義,笪重光用“畫筌”與“書筏”來為他的著作命名,可見作為深受道家“得意忘象”思想影響的藝術(shù)審美觀,在這里更深層次的意思是:《畫筌》此論只是學(xué)習(xí)繪畫過程中走向成功的必由階段,一旦學(xué)成以后,作為手段,不必在作“畫”當(dāng)中奉為圭臬。
道家注重辯證地看待問題,矛盾的一方蘊(yùn)含著矛盾的對立面,二者共同存在于矛盾統(tǒng)一體中,一旦其中一方面不存在了,另一方面也會(huì)隨之而消失,強(qiáng)調(diào)事物矛盾的雙要相互平衡,追求和諧圓滿。老子講物損而益、益而損,禍福相依:“有無相生,難易相成,長短相形,高下相傾,音聲相和,前后相隨。”[10]莊子講:“視忽冥冥,聽忽無聲,冥冥之中,獨(dú)見曉焉,無聲之中,獨(dú)聞和焉?!盵11]本質(zhì)上強(qiáng)調(diào)的是“對立統(tǒng)一”的哲學(xué)觀點(diǎn)。笪重光隱居茅山腳下,刻苦鉆研,潛心悟道,深深明白這個(gè)道理。
《畫筌》里處處可見充滿辯證統(tǒng)一繪畫精神的創(chuàng)作論點(diǎn),以其著名的意境論為例證,笪重光將繪畫境界分為三個(gè)層次:實(shí)境、真境、神境,三者之間層層關(guān)聯(lián)遞進(jìn),最終達(dá)到入“神”的狀態(tài)。有生于無,實(shí)出于虛,實(shí)境是對眼前真事真景的具體描寫,至情至性的自然流露;真境是介于實(shí)境與神境之間的虛實(shí)結(jié)合所產(chǎn)生的境界,即真實(shí)的審美感受;神境本無從表達(dá),一切全部隱藏在虛無之中,返璞歸真,氣韻自來?!翱毡倦y圖,實(shí)景清而空景現(xiàn);神無可繪,真境逼而神境生。位置相戾,有畫處多屬贅疣;虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境。”[12]7這句話的意思是,畫面虛空很難體現(xiàn)出來,只有通過實(shí)景的描繪才能體現(xiàn)出虛空的存在;繪畫的神韻是無法通過描繪本身表現(xiàn)的,對實(shí)景進(jìn)行塑造,“神境”才會(huì)產(chǎn)生,如果實(shí)景位置布局處理不好,畫的越多越會(huì)產(chǎn)生更多多余之物。另外畫面虛實(shí)相映,讓無畫的部分也成為畫作的一部分,就會(huì)使畫作產(chǎn)生“妙境”,不需要浪費(fèi)太多筆墨,不需要面面俱到更不需要精雕細(xì)琢,就已經(jīng)能反映出超越于物象之外的世界了。
當(dāng)代著名畫家黃賓虹講究:“疏可走馬,則疏處不是空虛,一無長物,還得有景。密不通風(fēng),還得有立錐之地,切不可使人感到窒息?!盵13]所謂繪畫中的虛實(shí)關(guān)系就是虛實(shí)的對立統(tǒng)一,創(chuàng)作、鑒賞都應(yīng)如此,不能只重視有筆墨處,還要關(guān)照畫作之無筆墨處,畫面有實(shí)無虛則失空靈之感,死板呆滯,不足為品也。無畫處皆得為畫,經(jīng)營繪畫,須疏密得當(dāng),虛實(shí)有致,《畫筌》中講道:“山實(shí),虛之以煙靄;山虛,實(shí)之以亭臺(tái)?!盵12]2“數(shù)徑相通,或藏而或露,諸峰相望,或斷而或連?!盵12]1“山外有山,雖斷而不斷,樹外有樹,似連而非連。”[12]2都是在闡明辯證與對立統(tǒng)一關(guān)系。
我即山水。自然物象皆有理法,順應(yīng)規(guī)律則和諧,違背欲求則式微,理清其道,方可大成。然而萬象更新,變與不變之間產(chǎn)生韻律美,一動(dòng)一靜,一虛一實(shí),一陰一陽,一放一收,遇物則誨,相機(jī)而教,萬變不離其宗。
六朝王微的《敘畫》中說中國繪畫是“以一管之筆,擬太虛之體”的藝術(shù),“山川氣象,以渾為宗,林巒交割,以清為法。”[12]1形勢崇卑、小大、遠(yuǎn)近、淺深都需權(quán)衡考究,物物之間,自有章法,這是一種自然自行運(yùn)作后產(chǎn)生的辯證關(guān)系,山、水、樹、石、沙、屋、人……環(huán)環(huán)相扣,各類屬性相克相生,相互依存:“山本靜,水流則動(dòng);石本頑,樹活則靈?!盵12]2“煙中之干如影,月下之枝無色。”[12]2萬物相生相依,又各自在時(shí)間的流里存在,曉霧昏煙,秋陰春靄,平沙渺渺,村水溶溶……很多中國畫的畫家都注重“師自然”“師造化”,清代畫家方士庶的《方慵庵筆記》中曾經(jīng)這樣寫道:“山川草木,造化自然,此實(shí)境也。因心造境,以手用心,此虛境也,虛而為實(shí),是在筆墨有無間,故古人筆墨具此山蒼樹秀,水活石潤,于天地之外,別構(gòu)一種靈寄?!盵14]事實(shí)上,笪重光早在《畫筌》里就體現(xiàn)出這種思想:“從來筆墨之探奇,必系山川之寫照。善師者師化工,不善師者撫縑素;拘法者守家數(shù),不拘法者變門庭?!盵12]6“春葩秋萼,花葉全師造化,寫艷如浮其香;云翼霜蹄,飛走合于自然,傳神兼肖其貌。”[12]9所以,“實(shí)景清而空景現(xiàn)”“真境逼而神境生”這種源于自然、高于自然又與自然和諧統(tǒng)一的創(chuàng)作狀態(tài)才是笪氏理想境界。
中國山水畫強(qiáng)調(diào)對主體精神的反映,是畫家的個(gè)人審美情感的再現(xiàn),所呈意志也皆寄托于具體物象,又超越現(xiàn)實(shí),表現(xiàn)作者的精神境界,是一種對自身所崇尚的精神的高度抽象和概括?!叭朔瞧淙?,畫難為畫,師心踵迄無得焉。”[12]1“代有名家,格因品殊,考厥生平,率多高士?!盵12]1笪重光認(rèn)為,畫家的人品、氣質(zhì)對于作品的質(zhì)量具有重要影響,而畫家作畫的根本目的在于“抒高隱之幽情,發(fā)書卷之雅韻?!盵12]9心即中所想是筆尖所現(xiàn),將“道”內(nèi)化為自身精神的一部分,才能達(dá)到人生境界與作品境界靜水流深,合而為一的狀態(tài),這種表現(xiàn)方式有別與西方美術(shù)純粹寫實(shí)的表現(xiàn)手法,是中國畫的精髓。
在《道德經(jīng)》五千真言中,“道”出現(xiàn)了七十多次,其次,“德”字出現(xiàn)近四十次,二者相生相成、密不可分:“道”乃“德”的內(nèi)在實(shí)質(zhì),“德”是“道”的外在顯現(xiàn),“道”為萬事萬物和意義世界的總根源,客觀實(shí)在只有得于“道”才能真正地“德”成萬物,作品中隱含的生機(jī)皆出自創(chuàng)作者的人格力量和品德修養(yǎng),以德品畫,是自古而來就是被書畫界認(rèn)同的一種默契。而“德”出于“道”,有德之人必曉悟“道”的大義。人之百味,皆由心志所發(fā),歷盡人事,從心所欲得圓滿境界者,順天理,知萬物,通人事,此乃明“道”之人也。腹有詩書氣自華,歷代文人雅士正衣襟、理鬢發(fā)、讀四書、吟詩詞、品古今、談天下皆為心性外化的體現(xiàn),以繪畫為代表,藝術(shù)表象是一座冰山上顯露的渺小局部,掩藏在深深水底的是日積月累的切磋琢磨,是日復(fù)一日的研精覃思和持之以恒的悟道求真,所以一筆一畫中折射出的更多是畫家本身的品格德行、內(nèi)涵修養(yǎng)、氣質(zhì)境界,而非僅僅作為技法、形式、文化和情感的載體,最終呈現(xiàn)一種大美無言的立體式審美氣場。
《畫筌》是笪重光嘔心瀝血之作,是其作為一個(gè)修道之人藝術(shù)思想和審美態(tài)度的集中反映,為今天習(xí)畫之人不可不讀之書,所論的畫法、畫理透徹精微,提出得意忘象、虛實(shí)相生、師法造化等觀點(diǎn)至今影響深遠(yuǎn),對于傳統(tǒng)繪畫的繼承和創(chuàng)新任具體重大意義,不愧為中國畫歷史上一部經(jīng)典論著。
南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì))2020年3期