◎ 軒一丹 （河南大學(xué)音樂學(xué)院）

肖邦1810年出生于波蘭華沙附近的小鎮(zhèn)熱拉佐瓦-沃拉，是19世紀(jì)最具影響力和最受歡迎的鋼琴家和作曲家之一，同時(shí)也是波蘭音樂史上浪漫主義音樂最著名的代表人物之一。肖邦一生創(chuàng)作了大量的鋼琴練習(xí)曲，是鋼琴發(fā)展史上一筆巨大的財(cái)富。通?？梢詫⑿ぐ畹囊魳穭?chuàng)作過程分為以下幾個(gè)階段：第一個(gè)階段是創(chuàng)作的早期階段，是從肖邦早年到1830年；第二個(gè)階段是華沙起義時(shí)期，是從1830年到1831年之間；第三個(gè)階段是巴黎全盛時(shí)期，是從1832年到1845年期間；最后一個(gè)是創(chuàng)作晚期，是從1846年到1849年期間。在1830年以前是肖邦創(chuàng)作的早期階段，同時(shí)也是肖邦鋼琴音樂創(chuàng)作的起點(diǎn)。這時(shí)候肖邦創(chuàng)作的音樂已經(jīng)展現(xiàn)出他在音樂創(chuàng)作上的才華和天賦，不但具有強(qiáng)烈的民族情感，同時(shí)也賦予了音樂浪漫主義的情懷。而在華沙起義階段，肖邦的創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，當(dāng)時(shí)的民族浪潮也讓肖邦的愛國(guó)熱情和對(duì)于親人的思念不斷上升，這也讓肖邦創(chuàng)造出來具有高度的藝術(shù)性和愛國(guó)主義情懷的音樂作品。在巴黎全盛時(shí)期，肖邦的音樂創(chuàng)作已經(jīng)不斷的趨于完美，同時(shí)創(chuàng)作的音樂體裁也不斷的豐富，這時(shí)的鋼琴作品中包含了豐富的民族內(nèi)容和個(gè)人情懷的藝術(shù)作品，同時(shí)鋼琴表現(xiàn)的技巧也日趨成熟。在肖邦音樂創(chuàng)作的晚期由于個(gè)人身體的原因，這時(shí)期肖邦對(duì)于音樂的創(chuàng)作已經(jīng)出現(xiàn)了下降的趨勢(shì)，但是在作品中也包含了對(duì)于祖國(guó)和親人的思念與熱愛。肖邦的音樂中絕大部分都與鋼琴有關(guān)，而且具有豐富的題材。其中肖邦練習(xí)曲更是成為后代練習(xí)和模仿的對(duì)象。肖邦也被人們稱為“鋼琴詩人”。肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作幾乎跨越了他的半生，同時(shí)也是鋼琴藝術(shù)史最完美的見證。在肖邦練習(xí)曲當(dāng)中，肖邦成功的將鋼琴技術(shù)訓(xùn)練與鋼琴藝術(shù)完美的融合在一起，也讓練習(xí)曲成為了鋼琴音樂發(fā)展史上重要的里程碑和代表作，得到了當(dāng)時(shí)人們的廣泛贊譽(yù)。

一、肖邦練習(xí)曲對(duì)前世音樂創(chuàng)作的繼承

（一）對(duì)巴赫音樂的繼承

巴赫被譽(yù)為音樂之父，對(duì)于每個(gè)學(xué)習(xí)音樂的人來說巴赫這個(gè)名字都再熟悉不過。肖邦練習(xí)曲也深深的受到了巴赫音樂作品的影響。巴赫的音樂被海頓稱為是完美的音樂。肖邦在創(chuàng)作練習(xí)曲時(shí)曾經(jīng)說過，每個(gè)時(shí)代都有當(dāng)時(shí)的引領(lǐng)者，巴赫就是當(dāng)時(shí)重要的代表之一。從肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作來看。他的音樂作品傳承了巴赫時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂。同時(shí)也是巴赫音樂生命的延續(xù)。在分析肖邦音樂作品時(shí)必須了解音樂作品中的復(fù)調(diào)性。從肖邦的練習(xí)曲創(chuàng)作的過程來進(jìn)行分析可以看出肖邦練習(xí)曲分為三個(gè)部分：第一部分是在1829年10月開始寫作，完成于1830年，1833年在巴黎出版。第二部分是1832年到1836年，出版于1837年。最后一個(gè)部分的練習(xí)曲是1840年出版。肖邦一生總共創(chuàng)作了27首練習(xí)曲，每一首都體現(xiàn)了對(duì)于巴赫音樂的繼承和發(fā)展。首先從曲目編排的調(diào)性關(guān)系來看，不管是巴赫的《二部創(chuàng)意》、《三部創(chuàng)意》還是48首的《十二平均律鋼琴曲》等，都是根據(jù)大小調(diào)性的交替來進(jìn)行曲調(diào)的編排。比如巴赫的《十二平均律鋼琴曲》就是從第一首的C大調(diào)轉(zhuǎn)到第二層的C小調(diào)，然后又從第三首進(jìn)入了升C大調(diào)等，所有的這些編曲都是根據(jù)同名大小調(diào)的關(guān)系來進(jìn)行編寫的。因此在肖邦練習(xí)曲當(dāng)中我們也可以看到在鋼琴音樂編排方面體現(xiàn)出來的對(duì)巴赫音樂編曲的繼承，比如在肖邦練習(xí)曲第一部分當(dāng)中放的第一首采用的是C大調(diào)，第二首采用的是a小調(diào)，第三首又轉(zhuǎn)化成了E大調(diào)，第四首又升了C小調(diào)，從這些編排可以看出肖邦對(duì)于鋼琴音樂調(diào)性的編排雖然不像巴赫那樣完美，但是在總體方向上還是沿用巴赫采用的調(diào)式來進(jìn)行創(chuàng)作的。

（二）對(duì)復(fù)調(diào)音樂思維的繼承

由于巴赫音樂創(chuàng)作普遍采用的是復(fù)調(diào)的形式，而復(fù)調(diào)音樂形式對(duì)后代的作曲家音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。因此巴赫以后的作曲家作品都能或多或少的受到了復(fù)調(diào)寫法的影響。作為肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作也不例外。肖邦練習(xí)曲將巴赫的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法當(dāng)作一款標(biāo)尺，借鑒了巴赫復(fù)調(diào)音樂的思維方式。比如在德國(guó)慕尼黑出版的肖邦練習(xí)曲中，有一首“牧童之歌”，在這首練習(xí)曲的譜面上清楚的標(biāo)記了一些加粗的音符，而這些都是演奏肖邦練習(xí)曲中肖邦的原作。從這首樂曲的創(chuàng)作中可以看出肖邦想要演奏鋼琴曲的演奏人員能夠演奏出相應(yīng)的效果。如果單純的從右手來看，肖邦通過一定的音樂技巧把“牧童之歌”這首簡(jiǎn)單的主題隱藏在了雙手兩聲部的分解和弦的音符當(dāng)中，然后可以讓主旋律浮現(xiàn)在每一句的伴奏之上，然后通過對(duì)和弦的分解以及豐富的轉(zhuǎn)調(diào)從而實(shí)現(xiàn)旋律的向前進(jìn)行。在這首練習(xí)曲的演奏中肖邦曾經(jīng)想象一個(gè)暴風(fēng)雨來臨的時(shí)候牧童躲進(jìn)了洞窟里，雖然面對(duì)暴雨的到來但是牧童無所畏懼，拿起了笛子進(jìn)行吹奏，這時(shí)肖邦本人對(duì)音樂作品的情景進(jìn)行的描述，這在他創(chuàng)作的肖邦練習(xí)曲中是不多見的。這首曲子就像肖邦描述的一樣，通過分解和弦之上的主旋律的轉(zhuǎn)調(diào)，從而表達(dá)出肖邦內(nèi)心的感覺。

再比如肖邦的“革命”練習(xí)曲中同樣能夠發(fā)現(xiàn)巴赫復(fù)調(diào)的痕跡，但是很多人在練習(xí)這首鋼琴曲時(shí)更多的是體現(xiàn)出了對(duì)肖邦歌曲創(chuàng)作情感的總體把握，而對(duì)于這首作品中復(fù)調(diào)的特點(diǎn)卻沒有引起人們的關(guān)注，淹沒在了這首名作的光環(huán)之下。這首練習(xí)曲采用的是三段式的創(chuàng)作方法，練習(xí)曲開頭就體現(xiàn)出氣勢(shì)磅礴的氛圍，演奏中右手通過不協(xié)和的和弦來體現(xiàn)當(dāng)時(shí)艱難的革命歲月，而左手則是彈奏出悲憤和困苦的旋律。在演奏中很少有人能夠分辨出到底哪個(gè)動(dòng)機(jī)是該練習(xí)曲的主題和旋律。巴赫的復(fù)調(diào)思維采用的是變化的聲部來對(duì)音樂進(jìn)行對(duì)話以及訴說，而肖邦創(chuàng)作這首音樂作品時(shí)同樣采用了對(duì)話的方式，在區(qū)別于傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)形式下還保留著復(fù)調(diào)的思維，同時(shí)加入了更加豐富的復(fù)調(diào)表現(xiàn)力。這首練習(xí)曲創(chuàng)作的難點(diǎn)就是肖邦可以把差距較大的樂曲進(jìn)行了完美的融合，讓自己的音樂作品變成不但與傳統(tǒng)的古典音樂有一定的聯(lián)系，同時(shí)又加入了現(xiàn)代音樂元素的完美藝術(shù)形式，完美的融合了波蘭傳統(tǒng)民族音樂的精華。肖邦的練習(xí)曲創(chuàng)作沒有受到傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作理念的束縛，而是敢于求新突破，大膽的進(jìn)行改革。通過“革命”練習(xí)曲可以發(fā)現(xiàn)肖邦的音樂創(chuàng)作在思維和表現(xiàn)手法上與巴赫的復(fù)調(diào)音樂是一致的，同時(shí)也是巨大的創(chuàng)新和突破。

二、鋼琴藝術(shù)史上肖邦練習(xí)曲的特點(diǎn)

肖邦練習(xí)曲創(chuàng)作的時(shí)代是歐洲浪漫主義音樂盛行的年代。作為波蘭音樂的代表人物，肖邦練習(xí)曲的兼具了波蘭民間歌舞和巴赫音樂的風(fēng)格，將練習(xí)曲中的技巧和內(nèi)容發(fā)揮的淋漓盡致，同時(shí)也將鋼琴練習(xí)曲推到了鋼琴藝術(shù)史上前所未有的高度。

（一）肖邦練習(xí)曲中的情感表達(dá)

西方浪漫主義音樂之所以能夠稱為“浪漫”，首先就是因?yàn)橐魳肪哂心軌虼騽?dòng)人心，震撼人們心靈的情感和力量。由于受到當(dāng)時(shí)社會(huì)歷史環(huán)境的影響，肖邦作為浪漫主義音樂的代表人物在練習(xí)曲的創(chuàng)作中自然表露出來一些充沛的情感，這也是鋼琴藝術(shù)史上以肖邦為代表的浪漫主義練習(xí)曲與其他音樂最大的區(qū)別。比如在肖邦練習(xí)曲中情感表達(dá)比較明顯熱烈的《E大調(diào)練習(xí)曲》當(dāng)中，音樂的前半段演奏節(jié)奏相對(duì)比較緩慢，給人一種哀怨憂傷的感覺，到了練習(xí)曲的中段速度明顯高于前半段，更好的加深了對(duì)于前半段情感的表達(dá)和體驗(yàn)，同時(shí)也表現(xiàn)出了在情感中身不由己的情況，將演奏練習(xí)曲推向了高潮，在練習(xí)曲的最后一段樂曲的演奏逐漸的放緩，這也表現(xiàn)出了作曲中彈奏者的感情經(jīng)過了波動(dòng)以后趨于平靜的狀態(tài)，同時(shí)這種平靜背后也隱藏著一些對(duì)于感情的留戀和無奈。整個(gè)曲子的前后感情銜接十分完美流暢，同時(shí)也流露出了肖邦對(duì)于波蘭深深的懷念之情。肖邦練習(xí)曲中還有一部作品叫做《a小調(diào)練習(xí)曲》，也叫《冬天的旋風(fēng)》。在這首練習(xí)曲中凝聚了肖邦音樂的精華，同時(shí)也體現(xiàn)出了感人的愛國(guó)主義情感，讓人在氣勢(shì)磅礴、宏偉雄壯的愛國(guó)主義情感中體會(huì)到了冬天的冷風(fēng)從身邊吹過的感覺。整個(gè)樂曲右手旋律線條層次分明，同時(shí)由多個(gè)聲部相互交織結(jié)合，一直延續(xù)到了樂曲的最后部分。從這首肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作中可以看出肖邦練習(xí)曲最突出的特點(diǎn)就是感情豐富，也讓這些練習(xí)曲的內(nèi)涵得到了極大的提升。

（二）肖邦練習(xí)曲中的創(chuàng)新

肖邦練習(xí)曲是鋼琴藝術(shù)史上最具有代表性的作品。在練習(xí)的過程中除了有對(duì)傳統(tǒng)音樂理念的繼承以外，還存在著很多的創(chuàng)新之處。在肖邦練習(xí)曲中，鋼琴演奏的方式發(fā)生了很大的變化。首先在和聲方面有很大的創(chuàng)新，在創(chuàng)作鋼琴練習(xí)曲時(shí)，肖邦喜歡將音樂中的不同分解和弦融入到練習(xí)曲創(chuàng)造當(dāng)中，對(duì)于各種分解和弦的運(yùn)用十分得體，這也成為了肖邦練習(xí)曲中的亮點(diǎn)。比如肖邦在表現(xiàn)練習(xí)曲中一些氣勢(shì)磅礴恢宏的場(chǎng)面時(shí)通常會(huì)采用八度以及十度和弦的方式來演繹，這樣的和聲方式也成為了典型的肖邦音樂風(fēng)格特點(diǎn)的方式。其次是結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新，由于肖邦練習(xí)曲創(chuàng)作中對(duì)于節(jié)奏的限制通常最多的是“自由速度”的符號(hào)，這也體現(xiàn)出了與其他練習(xí)曲中不同的特點(diǎn)。肖邦創(chuàng)作的練習(xí)曲認(rèn)為鋼琴音樂是演奏者自身情感表達(dá)的一種重要途徑，因此在創(chuàng)作鋼琴練習(xí)曲節(jié)奏上不能夠限制太多，而應(yīng)該讓演奏者能根據(jù)自身的情感充分的進(jìn)行情感表達(dá)，給他們發(fā)揮的空間。由于每個(gè)人對(duì)樂曲的感受和理解不同，因此每個(gè)人都可以充分利用自己的情感演繹鋼琴作品，這就給了演奏者更多的想象空間，也提升了練習(xí)曲自身的藝術(shù)價(jià)值。最后是練習(xí)曲在旋律上的創(chuàng)新。肖邦的音樂練習(xí)曲在旋律上并沒有像其他音樂藝術(shù)家那么高的成就，大多數(shù)的練習(xí)曲都是為了能夠進(jìn)行基礎(chǔ)的訓(xùn)練，但是肖邦練習(xí)曲在旋律上也有一個(gè)很大的創(chuàng)新，就是讓鋼琴練習(xí)曲賦予了歌唱的特征，比如在《E大調(diào)練習(xí)曲》中的第一部分就能感受到彈奏者右手旋律強(qiáng)烈的動(dòng)作。通過演奏帶來的旋律感會(huì)讓觀眾產(chǎn)生更多想象的空間，器樂旋律在一定程度上進(jìn)行轉(zhuǎn)化，形成了一種聲樂的旋律，在右手進(jìn)行高聲部的持續(xù)演奏中，另一個(gè)聲部則恰恰相反，整個(gè)音樂演奏的過程中出現(xiàn)了八分音符、附點(diǎn)音符和十六分分音符交替出現(xiàn)的情況，讓聽眾在欣賞這首練習(xí)曲時(shí)產(chǎn)生美的享受，更好的將自身的情感投入到音樂欣賞當(dāng)中。

結(jié) 語

在鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史當(dāng)中練習(xí)曲發(fā)揮了重要的作用，而在眾多的練習(xí)曲當(dāng)中，肖邦練習(xí)曲又是鋼琴藝術(shù)史上里程碑式的作品。肖邦的練習(xí)曲不論是內(nèi)容還是表現(xiàn)形式上都與以前的樂曲存在很大的不同，具有自身的特點(diǎn)。肖邦練習(xí)曲也將肖邦個(gè)人音樂的創(chuàng)新和技法提升表現(xiàn)的淋漓盡致，同時(shí)也對(duì)后來的音樂創(chuàng)作起到了重要的促進(jìn)作用，成為了鋼琴藝術(shù)史上重要的成就。