◎ 張妮 （銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

一、中國古典詩詞歌曲的內(nèi)涵及分類

（一）中國古典詩詞歌曲的內(nèi)涵

中國古典詩詞歌曲是中國民族音樂中的重要組成部分。其將古典詩詞美與中國傳統(tǒng)音樂美巧妙地結(jié)合起來，進(jìn)而表達(dá)了一種古典音樂的美感。中國古典詩詞歌曲既有以古代流傳下來的詩詞為創(chuàng)作主體的歌曲，也有后來融入多種音樂文化元素形成的古典詩詞歌曲，表現(xiàn)形式多樣，表達(dá)方式也更加新穎。

古典詩詞與音樂的結(jié)合在歷史是早就存在過的。古典詩詞本身就具有一種天然的格律，具有可吟可唱的特性，再結(jié)合其詞語中的優(yōu)美意境，更是與中國的傳統(tǒng)音樂融合得恰到好處。這是古典詩詞歌曲最為突出的藝術(shù)特征?；仡櫄v史，古詩詞歌曲由于帶有一種高雅的意境和特點(diǎn)，因此其欣賞者多是身份高貴之人，因此其受眾面比較有限，這也為古詩詞音樂蒙上了一層超然灑脫的面紗。[1]

（二）中國古典詩詞歌曲的分類

根據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)記載和整理，中國古典詩詞歌曲可大致分為兩大類。[2]

第一類就是原譜記載類歌曲。這種歌曲是年代最為久遠(yuǎn)的一種歌曲，此類歌曲語言較為精煉，有著深遠(yuǎn)的意境，主要內(nèi)容是反映當(dāng)時(shí)社會生活和文化的，帶有古代詩詞歌曲的審美特征。

第二類是古典詩詞藝術(shù)歌曲。這個分類之下只要包含有兩個小分類，一是對古詩詞歌曲進(jìn)行改編而創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲，二是通過自主創(chuàng)作而新編產(chǎn)生的古詩詞藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲是由音樂和詩詞共同構(gòu)成的，缺一不可。目前，很多古詩詞歌曲的創(chuàng)作是基于作曲者對詩詞的理解而進(jìn)行的，在作品的創(chuàng)作中更加注重對個人生活感悟的抒發(fā)。隨著人們對古典詩詞的深入了解，對于古典詩詞歌曲的創(chuàng)作也更加具有自己的想法，這就為古典詩詞歌曲的創(chuàng)作提供了更加開闊的思路，呈現(xiàn)出一種繁榮的景象。

二、中國古典詩詞歌曲的審美特征

古詩詞歌曲的演唱注重對人生百味的表達(dá)，其不僅僅是為了單純表演形式上的美感，內(nèi)涵更為重要。古詩詞歌曲正在特定的歷史文化和社會環(huán)境中而形成的一種歌曲形式。

（一）語言美

1、語言凝練，朗朗上口

古典詩詞不用于現(xiàn)代的歌詞，它們有著本質(zhì)的區(qū)別。古典詩詞是一種獨(dú)特的文學(xué)體裁，它也是構(gòu)成古典詩詞歌曲的本體。古詩詞歌曲最為重要的審美核心就是一個“雅”字，這體現(xiàn)了古典詩詞歌曲高雅完美的意境。中國古典詩詞的詩篇比較精悍，用字不多，但是意蘊(yùn)深厚。[3]其中，詩詞的文學(xué)性就是歌曲表現(xiàn)的本質(zhì)。

古典詩詞歌曲的創(chuàng)作是直接源于古詩詞的，因此歌詞具有簡潔凝練的特點(diǎn)，遣詞造句方面十分講究，也注重準(zhǔn)確性和鮮明性。例如王實(shí)甫的《西廂記·長亭送別》中的“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚？”。這幾句古詩詞描寫了天、地、風(fēng)、鳥等意象，表達(dá)了深秋的凄涼，通過景色的烘托，表達(dá)了詩人悲苦離別的沉重心情。這段古詩詞字斟句酌，精煉細(xì)致，唱起來根式朗朗上口，這正是歌曲演唱的一種精髓所在。

2、以物取象，抒發(fā)感情

中國古典詩詞中多采用托物言志的表現(xiàn)手法來抒發(fā)感情，因此詩詞中會出現(xiàn)很多意象，比如梅、蘭、竹、菊、月亮、柳樹等。在具體的敘事過程中，詩人往往會借助這些事物來表達(dá)自己的情感。還有的是通過對任務(wù)內(nèi)心情感的塑造來抒發(fā)感情。例如，《關(guān)雎》中的“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)”。這篇描寫愛情的作品，表達(dá)了男女之間的愛戀和傾慕之情。還有的詩詞是通過景色來烘托情感，如《涼州詞》中的“黃河遠(yuǎn)上白云間，一盤孤城萬仞山?！薄扒嫉押雾氃箺盍猴L(fēng)不度玉門關(guān)?！边@兩句通過對西北廣闊天地的描繪，表達(dá)了一種悲切和凄涼之情，詩人寄情于景，情早已充溢其中。

（二）曲調(diào)美

1、歌曲的韻律美

古詩詞的內(nèi)容本身就帶有一種節(jié)奏和韻律美感，這就為古詩詞歌曲的演唱提供了基調(diào)，進(jìn)而更好地表現(xiàn)古詩詞的意境美。所以，可以看出，古詩詞本身就是具有韻律感的，再加之歌曲本身就具有節(jié)奏感，因此古典詩詞歌曲是一種具有明顯韻律美的事物。傳統(tǒng)的古典詩詞非常注重詩體的平仄格律，通過詩化的結(jié)構(gòu)和音律，起到呼應(yīng)和排列的效果，從而達(dá)成一種古典詩詞抑揚(yáng)頓挫的韻律感。

例如，唐代孟浩然的《春曉》的韻律節(jié)奏如下。第一句“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”（平平仄仄仄，仄仄平仄仄）；第二句“夜來風(fēng)雨聲，花落知多少”（仄平平仄平，平仄平平仄）。這首詩詞的韻律明顯，對比突出，并且在句式對比之間還富于特有的變化，這種平仄的詩律格式本身就帶有一種旋律感，因此古詩詞歌曲就是在這種平仄旋律感中形成著詩詞歌曲本身的音樂旋律美感。很多詩詞名句之所以流傳不息，在一定程度上也得益于詩詞與音樂的結(jié)合，它們之間相互影響和發(fā)展，創(chuàng)作一種別樣的藝術(shù)魅力。通過古典詩詞歌曲我們不僅能體味古人創(chuàng)作詩詞時(shí)的情懷，而且能更好地體會到音樂的美感。[4]

2、歌曲的節(jié)奏美

中國古詩詞中的每句詩字?jǐn)?shù)都相等，每句的落腳音律都大同小異，誦讀起來朗朗上口，這樣的古詩詞在進(jìn)行音節(jié)的編排時(shí)也會具有別樣的美感。例如，唐代李白的《靜夜思》中就體現(xiàn)了一種節(jié)奏上的簡潔明了。這是一首五絕小詩，表達(dá)了詩人的思鄉(xiāng)之情，語言雖樸實(shí)無華但是韻味深厚，讓人回味無窮。這種詞語的節(jié)奏感也就決定了歌曲編排和演唱的節(jié)奏。前兩句詩表達(dá)了詩人作客他鄉(xiāng)，在特定環(huán)境下所產(chǎn)生的錯覺，展露了一種思鄉(xiāng)的情緒；后兩句通過動作神態(tài)的描寫，深化了這種思鄉(xiāng)之情?！巴弊謱?yīng)了前句的“疑”字，最后自然引出了“低頭思故鄉(xiāng)”的尾句。一個“低頭”的動作和一個“思”字將這種思鄉(xiāng)之情推到了巔峰。音樂的本質(zhì)就是一種表達(dá)情感的方式，詩詞也是如此，因此二者的結(jié)合是一種更好地表達(dá)情感的方式。古典詩詞歌曲的節(jié)奏和語言的格律相互之間緊密結(jié)合，在詩詞歌曲自然的狀態(tài)之下，體現(xiàn)出豐富的節(jié)奏感，使古詩詞表現(xiàn)出獨(dú)特的音樂感，從而更有利于傳播。

3、歌曲的伴奏美

一首歌曲能不能廣為流傳，其中很重要的一個因素就是其伴奏的成功與否。一個好的伴奏，往往能成就一首歌曲。近現(xiàn)代的伴奏也成了塑造古詩詞歌曲藝術(shù)形象的重要組成部分。但是，隨著時(shí)代的更新和發(fā)展，很多人將這些古詩詞配上了現(xiàn)代化的音樂伴奏，進(jìn)而使古曲和詩詞得到了傳播和弘揚(yáng)。旋律和伴奏的產(chǎn)生均是出自人們的情感體驗(yàn)和認(rèn)知，伴奏隨著音樂旋律的不同產(chǎn)生了不同的聲音效果，在這種節(jié)奏交錯的有機(jī)結(jié)合中，形成了伴奏美的藝術(shù)特征。

（三）音腔美

1、演唱的字音美

聲樂演唱中的字音把握是最為關(guān)鍵的。詩歌的演唱離不了對字音準(zhǔn)確性的把握，如何更好地將這些古詩詞歌曲傳承下去，演唱中的字音美是一個重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。例如以福州吟詩調(diào)吟唱的《涼州詞》：“黃河遠(yuǎn)上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，穿風(fēng)不度玉門關(guān)?！薄稕鲋菰~》中的同韻詞有“間”“山”“關(guān)”三字。古詩詞中這種用尾字押韻的方式體現(xiàn)了古詩詞中聲韻的和諧。古詩詞中每句的押韻，不僅為詩詞本身帶來了一種抑揚(yáng)頓挫的美感，更是為古詩詞歌曲的創(chuàng)作提供了重要的基礎(chǔ)。[5]但是，我們也會發(fā)現(xiàn)，很多古詩詞并不是都有規(guī)律的押韻的，這是因?yàn)楣糯臐h語語音與現(xiàn)代的漢語語音有所差別，所以我們在學(xué)習(xí)和演唱過程中，要正確理解古詩詞的內(nèi)涵，將古詩詞所表達(dá)的情感通過音樂的方式傳揚(yáng)下去。

2、演唱的聲腔美

詩詞歌曲的行腔依據(jù)是“字”，能對“字”的讀音有正確的把握，才能更好地將其演唱出來。腔本身就有著歌曲旋律的意思，同時(shí)也有歌詞的語音和字音之意。尤其是我國古代對詩詞歌曲的吟唱更是注重字與腔的完美結(jié)合，因?yàn)橹挥羞@樣才能將詩詞的韻律美、節(jié)奏美和聲腔美更好地表現(xiàn)出來。古詩詞歌曲的風(fēng)格變化也自然會帶來行腔風(fēng)格的變化。與其他聲樂題材的演唱方式不同，古詩詞歌曲的演唱更加注重聲音的過腔方式，突出表現(xiàn)行腔的優(yōu)美。

三、中國古典詩詞歌曲的演唱分析

（一）古典詩詞歌曲《關(guān)雎》的演唱分析

《關(guān)雎》是詩經(jīng)中的一首詩詞，是詩詞創(chuàng)作的巔峰之作，其表達(dá)的感情更是得到了現(xiàn)代人的認(rèn)可。因此，《關(guān)雎》的創(chuàng)作更是為古代聲樂的發(fā)展提供了動力詩中表達(dá)了男女之間的思念和相戀之情，反映了當(dāng)時(shí)的社會背景下人們對男女之愛的看法。尤其是前四句“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！备潜滑F(xiàn)代人廣為傳揚(yáng)，甚至被現(xiàn)代人用來表達(dá)愛戀之情。后面的詩詞內(nèi)容更是一步一步加深了這種男女思念與相戀之情，并采用排比的句式，將這種情況烘托到了一個極致。

發(fā)聲是歌唱的關(guān)鍵。人聲相比于樂器的聲音有著更多的可能性和變化性。人們在演奏歌曲的時(shí)候，是需要融入情感和演奏技巧的，而樂器不需要。人體的發(fā)聲器官是很敏感的，外界環(huán)境的變化會直接影響到發(fā)聲的效果。因此，樂器的發(fā)聲原理相對來說簡單得多，對人體發(fā)聲系統(tǒng)的研究也就更加具有挑戰(zhàn)性?！蛾P(guān)雎》樂曲在演唱中要注重雅樂歌曲所呈現(xiàn)的空曠之感，作品《關(guān)雎》屬于詩體結(jié)構(gòu)較為規(guī)整，詩句長短相一致的古詩體。在演唱過程中要注意呼吸的平穩(wěn)，演唱緩慢不可操之過急，演唱過程中保持呼吸的均勻，行腔的簡潔，歌曲演唱過程中避免出現(xiàn)滑音，不要隨意添加修飾音，保證詩詞的原汁原味。[6]尤其是對于作品中最后兩句的演唱，更是要注重對原汁原味的把握，圍繞著一個“雅”字進(jìn)行，保持情緒的平和與肅穆。

（二）古典詩詞歌曲《長相知》的演唱分析

詩歌《長相知》是一首漢代樂府民歌，也是一首情詩，表達(dá)了一個女子對愛情的堅(jiān)貞和鍥而不舍。全詩以“上邪”為開頭，直抒胸臆，以第一人稱的口吻呼天為誓。詩詞內(nèi)容為“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！長相知，長相知，長相知?！迸c眾多文人詩詞描寫的含蓄羞澀之情不同，這首民歌用少女的口吻來表現(xiàn)他們對幸福愛情的追求和渴望。這首詩歌想象豐富，構(gòu)思奇特，直筆和曲筆的手法相結(jié)合。作者采用了一系列的假設(shè)自然現(xiàn)象，表達(dá)了“與君絕”的先決條件，句句深情滿滿，有力地表現(xiàn)了主人公的熱烈之情以及對愛情的執(zhí)著?！堕L相知》這首詩歌對后世的影響極其深遠(yuǎn)。正是這種詩詞與曲調(diào)的完美結(jié)合，才使得這首詩詞得以長久地傳唱下來。

四、新媒體環(huán)境下古典詩詞歌曲的保護(hù)與傳承

隨著社會經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，人們的生活方式和價(jià)值觀念出現(xiàn)了進(jìn)一步的分化，人們的審美也呈現(xiàn)出小眾化趨勢，這就導(dǎo)致中國古典詩詞歌曲的傳承面臨著很大的挑戰(zhàn)。因此，在新媒體環(huán)境下探索古典詩詞歌曲的保護(hù)和傳承具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和時(shí)代意義。

（一）保護(hù)和傳播方式

由于互聯(lián)網(wǎng)和智能手機(jī)的普及，人們將大量的時(shí)間花費(fèi)在移動社交媒體上，因此現(xiàn)代文化的傳播應(yīng)該放在網(wǎng)絡(luò)這個平臺上，這樣才能更好地被更多地人看到和認(rèn)識到。中國古典詩詞歌曲需要進(jìn)行當(dāng)代身份的認(rèn)證，傳播方式應(yīng)該從以自然傳播為主轉(zhuǎn)化為以技術(shù)傳播為主。只有這樣，才能深入到千家萬戶，將信息即時(shí)地傳送到每個人的眼前。古典詩詞歌曲還要更新創(chuàng)作風(fēng)格，以期符合現(xiàn)代人的審美和口味，要具有改革創(chuàng)新意識，跟上時(shí)代發(fā)展的步伐。另外，古典詩詞還要注重向青少年群體的傳播，他們是社會未來發(fā)展的中堅(jiān)力量，他們對古典詩詞的接受程度在很大程度上決定了未來古典詩詞歌曲的發(fā)展進(jìn)程。[7]學(xué)校要利用好青少年的這一發(fā)展時(shí)期，提升他們的文化素養(yǎng)和綜合素質(zhì)，以確保中華文化的傳播和弘揚(yáng)。

（二）保護(hù)和傳播策略

1、把握好創(chuàng)作的源頭

創(chuàng)作的本質(zhì)是一個新的不一樣的事物的誕生，音樂的創(chuàng)作就是指一個全新的音樂的出現(xiàn)，創(chuàng)作的主體是作曲家，他們通過對音樂市場的了解和對音樂本身的感悟，創(chuàng)作出符合觀眾口味和審美的藝術(shù)作品。一首優(yōu)秀的中國古典詩詞歌曲應(yīng)該是兼具藝術(shù)性和思想性的，是能經(jīng)過市場的檢驗(yàn)的，能得到人們認(rèn)可的作品就是優(yōu)秀的作品。因此，作曲家在創(chuàng)作伊始就應(yīng)該考慮到市場的接受度和認(rèn)可度，將古典與現(xiàn)代相結(jié)合，用創(chuàng)新的思路和手法來進(jìn)一步地傳承古典詩詞歌曲藝術(shù)，為其增添更多的生機(jī)和活力。同時(shí)，在創(chuàng)作過程中要注意到其普及性。

2、注重民俗化的傳播渠道

民俗式的傳播從實(shí)質(zhì)上看是一種貼近大眾、貼近百姓的一種傳播方式。這種方式最大的特色就是大眾化、娛樂化。民俗文化的傳播渠道已經(jīng)成為一種普及式的傳播形式，具有貼近性，也容易被廣大人民群眾認(rèn)可。因此，中國古典詩詞歌曲的傳播和保護(hù)也是以社會中普通老百姓為對象，通過大眾化的傳播方式將古典詩詞歌曲推廣開來，讓人們感受到其魅力，創(chuàng)新古典詩詞音樂的表現(xiàn)形式，讓民俗文化更好地貼近百姓、貼近生活。[8]

3、以學(xué)校為主導(dǎo)進(jìn)行傳播

通過學(xué)校進(jìn)行詩詞歌曲的傳播首先要對不同學(xué)校和不同年級的學(xué)生進(jìn)行了解，明確學(xué)生的音樂接受能力和音樂喜好，然后進(jìn)行有針對性地傳播與教學(xué)。學(xué)校傳播最好地方式就是將古典詩詞歌曲引入到課堂教學(xué)中，從最熟悉和最經(jīng)典的曲目入手，讓學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到傳播和傳承的目的。通過這種課堂教學(xué)的方式讓學(xué)生走進(jìn)古典詩詞歌曲，品味古典詩詞歌曲的內(nèi)涵和美，并且還可以提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)和整體素質(zhì)，是一件一舉兩得的事情。學(xué)生在輕松愉悅的氛圍中學(xué)習(xí)了音樂，并且這一學(xué)習(xí)過程對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護(hù)和傳播具有重要的意義和價(jià)值。目前，一部分高校已經(jīng)開設(shè)了古典詩詞藝術(shù)歌曲的課程，效果是非常明顯的。另外，藝術(shù)類院校應(yīng)該發(fā)揮自身的優(yōu)勢，更好地將古典詩詞音樂融入到日常的課程學(xué)習(xí)中，有利于古典詩詞的傳承和音樂的傳播。同時(shí)，還要加大專業(yè)型師資隊(duì)伍建設(shè)，選拔優(yōu)秀的音樂教師對其進(jìn)行專業(yè)化的培養(yǎng)，讓古典詩詞的教學(xué)過程更加具有魅力，逐步提高學(xué)的藝術(shù)審美和鑒賞能力，讓每一個學(xué)生都成為中華優(yōu)秀文化的傳播者和弘揚(yáng)者。

4、以學(xué)術(shù)研究鋪平傳播道路

采用學(xué)術(shù)研究的方式進(jìn)行傳播目的是為了揭示古典詩詞歌曲的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律，為古典詩詞歌曲的創(chuàng)作和演唱提供科學(xué)的建議和方式。中國古典詩詞歌曲的研究主體是高校院系和藝術(shù)科研機(jī)構(gòu)的專家學(xué)者。一方面，專家學(xué)者要對這些詩詞歌曲進(jìn)行分類和整理，通過梳理發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在的規(guī)律性，進(jìn)而揭示古典詩詞歌曲的審美特質(zhì)和價(jià)值功能等。另一方面，將研究成果轉(zhuǎn)化為教學(xué)成果，以論著和講座的形式在學(xué)校的課堂中與廣大師生見面。專家們的學(xué)術(shù)研究成果能幫助更多地人認(rèn)識和了解到這個優(yōu)秀的文化形式，并親自感受到古詩詞歌曲的魅力，讓他們成為古典詩詞歌曲的自發(fā)傳播者和保護(hù)者。

結(jié) 語

中國古典詩詞歌曲具有不同的類型，并且古典詩詞歌曲本身就具有多種審美特征，因此在對古典詩詞歌曲進(jìn)行演唱分析的時(shí)候可以進(jìn)行多方位的分析，其語言、曲調(diào)、音腔都是具有其自身特點(diǎn)的。中國古典詩詞歌曲不僅具有中國古典詩詞的文化內(nèi)涵，也具有中國聲樂文化的價(jià)值，因此對其的保護(hù)和傳播具有重大的現(xiàn)實(shí)意義。我們需要借助多方力量加強(qiáng)古典詩詞歌曲的創(chuàng)新和發(fā)展，為中華優(yōu)秀文化的傳播貢獻(xiàn)自己的一份力量。