任評(píng)/ 楊俠 （吉林藝術(shù)學(xué)院）

音樂(lè)劇是融合了音樂(lè)、演唱、舞蹈、戲劇等表演形式的一種西方表演藝術(shù)。它源自19世紀(jì)的輕歌曲、喜劇與黑人劇，到20世紀(jì)后就成為極富美感與觀賞性的藝術(shù)形式，深受觀眾的喜愛(ài)[1]。20世紀(jì)80年代音樂(lè)劇傳入我國(guó)，也形成了不少富有中國(guó)文化特色的音樂(lè)劇作品。如今，音樂(lè)劇是藝術(shù)類院校中的重要專業(yè)課程，但我國(guó)對(duì)音樂(lè)劇教學(xué)的探索仍處于起步階段。為此，如何開展音樂(lè)劇教學(xué)，提高學(xué)生的音樂(lè)劇專業(yè)素養(yǎng)成為藝術(shù)類院校亟待解決的一個(gè)教研課題。

一、音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱教學(xué)策略

聲樂(lè)演唱教學(xué)與音樂(lè)劇有著密切的聯(lián)系，并在音樂(lè)劇教學(xué)中占有不可替代的地位。音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱方法主要有兩類，一是類似于美聲的古典唱法，二是經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展與創(chuàng)新所形成的流行唱法。不同于普通的音樂(lè)演唱，音樂(lè)劇的聲樂(lè)演唱需配合相應(yīng)的舞蹈肢體動(dòng)作、戲劇人物情感，用歌聲去營(yíng)造相應(yīng)的故事氛圍，并塑造劇中角色的性格與內(nèi)心變化[2]。這需要強(qiáng)化音樂(lè)素養(yǎng)，多聽曲風(fēng)不同的音樂(lè)，多讀樂(lè)理相關(guān)知識(shí)，不斷提高對(duì)音樂(lè)的感知能力。

在聲樂(lè)演唱教學(xué)中教師必須把基礎(chǔ)技巧方面的教學(xué)放在對(duì)基音演唱技巧的把握上。在學(xué)生開始接觸音樂(lè)劇聲樂(lè)演唱之前，可教授“胸聲”演唱方法。在日常教學(xué)中開展以基音為基礎(chǔ)的相關(guān)演唱練習(xí)，指導(dǎo)學(xué)生用真聲進(jìn)行中低音區(qū)的演唱練習(xí)。首先，教師指導(dǎo)學(xué)生反復(fù)練習(xí)氣息的正確運(yùn)用，以掌握氣息的調(diào)整技巧。在練習(xí)的時(shí)候必須把氣息的支撐點(diǎn)下落到小腹位置，并同時(shí)與后腰構(gòu)成圓環(huán)狀態(tài)。此時(shí)要仔細(xì)體會(huì)氣息環(huán)繞整個(gè)身體的感覺(jué)，并借助橫膈膜的力量把氣息下沉至丹田部位，注意送氣的過(guò)程是依靠小腹力量完成的。其次，教師還應(yīng)教授關(guān)于基音與氣息之間的協(xié)調(diào)方法。在練習(xí)的時(shí)候?qū)W生要使聲帶保持在全部震動(dòng)的狀態(tài)中，并借助小腹的力量完成氣息的傳送。注意在此過(guò)程中必須確保喉頭的幅度應(yīng)盡量大，從而提高聲音的靈活性，才能在演唱的時(shí)候讓聲音更加渾厚，不會(huì)給人綿軟無(wú)力的感覺(jué)[3]。聲樂(lè)教師在抓好美聲教學(xué)的同時(shí)還應(yīng)適當(dāng)增加一些流行音樂(lè)的演唱元素。在日常的演唱訓(xùn)練中可融入一些符合大眾口味的流行元素。

二、加強(qiáng)舞蹈技能訓(xùn)練，提高音樂(lè)劇演員舞臺(tái)表現(xiàn)力

音樂(lè)劇是大量肢體語(yǔ)匯構(gòu)成演唱戲劇表演于一體的舞臺(tái)表演形式。動(dòng)之以情的觸動(dòng)點(diǎn)，通過(guò)演唱歌詞與肢體動(dòng)作，演繹戲劇故事，反映戲劇人物的內(nèi)心情感。舞蹈本身就是結(jié)合音樂(lè)運(yùn)用肢體語(yǔ)言傳遞情感帶有人物敘事的表演藝術(shù)。因此，舞蹈基本功訓(xùn)練、風(fēng)格舞蹈訓(xùn)練均是音樂(lè)劇專業(yè)的主要課程。舞蹈訓(xùn)練有助于增強(qiáng)演員的氣質(zhì)、柔韌性、靈活性以及形象，使自己的表演盡量與劇中人物相符，為后續(xù)表演中將人物刻畫得淋漓盡致奠定好基礎(chǔ)。然而，長(zhǎng)期以來(lái)音樂(lè)劇教學(xué)過(guò)于注重表演技巧、歌曲的學(xué)習(xí)，而忽視了舞蹈訓(xùn)練。為此，筆者認(rèn)為在音樂(lè)劇教學(xué)中必須重視舞蹈訓(xùn)練，讓演員盡量完美的呈現(xiàn)音樂(lè)劇。第一，對(duì)形體訓(xùn)練內(nèi)容進(jìn)行合理規(guī)劃，更好的塑造演員形體。在形體訓(xùn)練過(guò)程中要加強(qiáng)力量訓(xùn)練，具體來(lái)講就是對(duì)演員肌肉的速度力量、控制力以及彈跳力等進(jìn)行訓(xùn)練。在表演過(guò)程中演員能利用肌肉收縮去靈活控制力量，或主動(dòng)控制張力，實(shí)現(xiàn)力量的平衡。同時(shí)，強(qiáng)化柔軟度訓(xùn)練，重點(diǎn)是對(duì)活動(dòng)的幅度進(jìn)行訓(xùn)練，從而使學(xué)生的身段更加靈活、優(yōu)雅、大方。通過(guò)肌肉拉伸與緊致、平衡感與穩(wěn)定等能力的訓(xùn)練，提高學(xué)生對(duì)穩(wěn)定性的控制能力。通過(guò)協(xié)調(diào)性與靈活性的訓(xùn)練，增強(qiáng)學(xué)生的肌肉群協(xié)調(diào)配合能力以及肢體靈活能力[4]。第二，重視民間舞訓(xùn)練，讓學(xué)生具備良好的民間舞功底，將民間舞融入到音樂(lè)劇表演中，可起到相得益彰的作用。民間舞的形式、種類很多，有著深厚的生活元素，極具民族特色。比如，能歌善舞的傣族舞、蒙古舞、新疆舞、藏族舞等等。為此，建議在音樂(lè)劇課程設(shè)置中可適當(dāng)添加一些民族舞元素，介紹這些民族的舞蹈特點(diǎn)與風(fēng)格，并引導(dǎo)學(xué)生將民族舞元素融入到音樂(lè)劇表演中。第三，學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的外國(guó)舞蹈，比如，拉丁舞、爵士舞在不同節(jié)奏中的律動(dòng)與豐富的動(dòng)作激情，可以讓學(xué)生在跳舞過(guò)程中充分感受自我表現(xiàn)之美，欣賞自我，塑造良好的身形。同時(shí)，可以鍛煉學(xué)生肢體的靈活性以及對(duì)自身肌肉的控制能力。踢踏舞熱情動(dòng)感與復(fù)雜的腳部打擊節(jié)奏感能夠鍛煉腿部與腳踝，增強(qiáng)腿部與腳部關(guān)節(jié)的靈活性與協(xié)調(diào)性，也能培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感。這樣使學(xué)生的肢體語(yǔ)言與肢體運(yùn)用能力得到提高，從而滿足音樂(lè)劇中舞蹈表現(xiàn)力的需要。在舞蹈教學(xué)中教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的肢體條件自身素質(zhì)采用恰當(dāng)?shù)挠?xùn)練方法，遵循因材施教的原則。通過(guò)言傳身教反復(fù)強(qiáng)化記憶訓(xùn)練，使學(xué)生逐漸掌握舞蹈動(dòng)作基本要領(lǐng)。同時(shí)，可采用小組合作學(xué)習(xí)與任務(wù)驅(qū)動(dòng)教學(xué)法，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用，由教師安排教學(xué)任務(wù)，由學(xué)習(xí)小組共同完成，以提高學(xué)習(xí)效率。

三、加強(qiáng)“以歌舞敘事”的訓(xùn)練，培養(yǎng)戲劇表現(xiàn)力

大部分音樂(lè)劇都是“以歌敘事”的形式，要求演員以演唱、臺(tái)詞、舞蹈進(jìn)行融合表演。為此，教師必須重視培養(yǎng)學(xué)生“以歌舞敘事”的能力。在最初階段主要開展表演創(chuàng)作素質(zhì)訓(xùn)練，通過(guò)游戲、課堂練習(xí)、作業(yè)等形式對(duì)學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練，培養(yǎng)他們的創(chuàng)作素質(zhì)。要求學(xué)生進(jìn)行注意力、松弛與控制力的練習(xí)，表現(xiàn)力綜合練習(xí)、觀察與模仿練習(xí)等[5]。在表演素質(zhì)教學(xué)中教師可盡量引入音樂(lè)元素，指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)音樂(lè)形象去開展表演訓(xùn)練。在音樂(lè)的引導(dǎo)下配合想象進(jìn)行表演創(chuàng)作。比如，學(xué)生可利用音樂(lè)元素，采用歌、舞、臺(tái)詞相結(jié)合的方式完成小品的構(gòu)思與表演創(chuàng)作，從而為學(xué)生“以歌舞敘事”奠定好基礎(chǔ)。待素質(zhì)訓(xùn)練完成后進(jìn)入小品訓(xùn)練階段。此時(shí)，主要通過(guò)單人行動(dòng)練習(xí)、雙人交流練習(xí)進(jìn)行小品訓(xùn)練教學(xué)，并適當(dāng)融入一些音樂(lè)與舞蹈元素，從而讓學(xué)生主動(dòng)把舞蹈、臺(tái)詞、歌曲融合在一起創(chuàng)作表演。通過(guò)上述分階段教學(xué)訓(xùn)練能讓學(xué)生養(yǎng)成“以歌舞敘事”的創(chuàng)作習(xí)慣，這樣在排練音樂(lè)劇的時(shí)候就水到渠成了。此時(shí)，可要求學(xué)生以小組合作的形式對(duì)音樂(lè)劇進(jìn)行模擬表演，或在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)編表演。這樣就能逐步提高學(xué)生的音樂(lè)劇綜合表演能力。

總之，音樂(lè)劇在我國(guó)發(fā)展的歷史還很短，猶如一輪初升的太陽(yáng)，雖然稚嫩，但充滿了無(wú)限的希望。音樂(lè)劇是一門極具藝術(shù)性的表演藝術(shù)，對(duì)演員的綜合素養(yǎng)要求極高。為此，藝術(shù)類院校在音樂(lè)劇教學(xué)時(shí)必須根據(jù)教學(xué)需要，積極進(jìn)行教學(xué)改革，采用更加專業(yè)、系統(tǒng)、有效的教學(xué)方式培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂(lè)劇專業(yè)人才。相信在一代代中國(guó)音樂(lè)劇人的努力下，中國(guó)也一定會(huì)培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的音樂(lè)劇人才，讓音樂(lè)劇在我國(guó)發(fā)展壯大，結(jié)出累累碩果。