王登科 （周口師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院）

在當今的獨唱音樂會和學(xué)校聲樂教學(xué)中，意大利古典歌曲都以其獨特的藝術(shù)魅力被人們廣泛傳唱。這些歌曲的內(nèi)容主要表達愛情的歡樂和痛苦。意大利古典歌曲的取材多來源于青年男女的愛情生活，意大利古典歌曲把過去人們的內(nèi)心生活描寫的非常細致、具體。許多人一向認為音樂較文學(xué)、戲劇、美術(shù)是更抽象的藝術(shù)門類，不可能描寫的那么具體。但是，這些歌曲把那個時代男女的氣質(zhì)和精神面貌刻畫的如此細致、真實，使我們聽了以后如身臨其境，在我們眼前仿佛看見了那個時代男女的獨特魅力形象。

一、意大利古典歌曲簡介

（一）意大利簡介

意大利是舉世聞名的歌曲和歌唱之鄉(xiāng)，那里風(fēng)和日麗，氣候宜人，明凈的天空，碧藍的海洋，隨時隨地都能聽到人們在熱情的歌唱。意大利在14世紀和15世紀曾經(jīng)是歐洲最先進的國家和歐洲文化中心。它遠比歐洲其他國家更早開始建立了資本主義的生產(chǎn)方式，這樣就產(chǎn)生了新的階級——資產(chǎn)階級及其思想。他們相信人的力量，相信人的生活權(quán)利。在這樣的社會情況下產(chǎn)生了文藝復(fù)興，產(chǎn)生了一個新的文化發(fā)展趨勢，這個趨勢叫“人文主義”。繼文藝復(fù)興的偉大先驅(qū)者詩人、文學(xué)家、作家等，意大利歌曲就是在這個基礎(chǔ)上獨自綻放的奇葩。

（二）意大利古典歌曲簡介

意大利古典歌曲是被公認的最適宜歌唱的一種歌曲。意大利古典歌曲最早的經(jīng)典作品又是和“美聲”（bel canto）一起誕生的，這些因素決定了意大利歌曲成為發(fā)展美好音質(zhì)、學(xué)習(xí)真正美聲唱法技巧過程中必不可少的經(jīng)典和全世界聲樂教學(xué)過程普遍采用的教材。而“美聲”正是世界各國歌唱家所追求的歌唱技巧的最高理想。這些作品所創(chuàng)作的典型人物是當時的正面人物。他們不顧封建的束縛、勇敢的愛他們所愛的人，追求著戀愛的自由。他們沒有沾染上資產(chǎn)階級所提倡的唯利是圖、冷酷無情的利己主義，仍然保留著對愛情的忠誠。很多意大利古典歌曲如用自己的語言來唱，則會產(chǎn)生一種非常強烈的激情，使演唱者不能不感到悲懷壯烈，如用原文的語言來唱，就會有更深的體會。

二、意大利古典歌曲在聲樂教學(xué)中的重要性

（一）意大利古典歌曲發(fā)展

意大利古典歌曲從16世紀末到現(xiàn)代這400年間不同時期里，從風(fēng)格純正最能體現(xiàn)古典美的早期歌曲一直到充滿時代氣息的拿波里民歌。不同的曲子對發(fā)聲技巧、音域的擴展等訓(xùn)練，都有其不同的功效。我們在學(xué)習(xí)、演唱中通過盡可能的磨練，使聲音尤其是高音能夠讓人滿意，這些作品從卡契尼到蒙特威爾第到斯卡拉蒂到帕伊謝洛，這些作品在自然的音域中盡量獲得好的聲音，得到良好的聲音共鳴。

（二）意大利古典歌曲在聲樂教學(xué)的重要性

1、《Lasciatemimorire》作品演唱教學(xué)

蒙特威爾第是十七世紀上半葉最重要的作曲家，他在文藝復(fù)興時期音樂史上的地位可與莎士比亞在文學(xué)史上的地位媲美，其創(chuàng)作概括了文藝復(fù)興后期音樂藝術(shù)的先進成就。蒙特威爾第的歌劇音樂比起卡契尼、佩里的宣敘調(diào)風(fēng)格來要豐富一些，他加強了樂器的作用，采用分節(jié)歌和反復(fù)三段式的詠嘆調(diào)式，近代歌劇最初的樣式在他的作品中初步定型。他的創(chuàng)作對歐洲的歌劇和聲樂、器樂的發(fā)展都有深遠的影響。

蒙特威爾第的歌劇總譜大部分毀于奧地利軍隊洗劫曼圖阿城的戰(zhàn)火中，僅有《奧菲歐》、《尤利西斯還鄉(xiāng)》、《波佩阿的加冕》等三部得以完整保存。此外還有舞劇及歌劇《阿麗亞娜》的片段。

《Lasciatemimorire》選自歌劇《阿麗亞娜》描寫希臘英雄忒休斯被牛頭人身的怪物囚禁在迷宮，女主人公阿麗亞娜用線球把他引出迷宮，后來忒休斯帶她航海返國，卻將她拋棄在島上的故事。

《Lasciatemimorire》是阿麗亞娜被拋棄后所唱的悲歌。旋律簡樸單純，哀婉動人。這首作品雖然只有十九小節(jié)的單樂段歌曲，卻能充分的刻畫主人公悲痛欲絕的心情，很富戲劇性。音域雖不寬（只有一個八度），但跳進頗大（為增四度），要做到樂曲線條連貫也不容易。這首歌由于和聲背景色彩豐富，頗受年輕演唱者的青睞，但第二句和最后一句的那四個半音級進，要唱準也不容易，最后一個音的音量還需做減弱的控制。速度較慢，力度變化大，演唱者要嚴格遵守譜面的表情記號，力求把作品詮釋到位。

《Lasciatemimorire》這首作品四四拍柔和的慢板，全曲的調(diào)式調(diào)性是f小調(diào)，開始弱的屬和弦到下屬和弦，這是一個反功能的進行，但是正是這種大膽的和聲運用，使作品在聽覺上更能體會矛盾的沖突，表達女主人公阿麗亞娜內(nèi)心絕望的心情。第四小節(jié)的半音級進，更能表現(xiàn)阿麗亞娜內(nèi)心一步一步走向絕望的心理。第七小節(jié)主和弦中強力度演唱，好像是阿麗亞娜自我的忠告一樣，不要再幻想，沒有人會來安慰。自己只能獨自嘆息自己悲慘的命運和極度的悲傷。最后再現(xiàn)首句主題，收攏性弱收在主和弦上，強調(diào)阿麗亞娜一心只想以死亡來解脫的痛苦。

這首作品全曲都用柱式和弦進行伴奏，體現(xiàn)了古典主義時期和聲對仗工整的特點，沒有更多的花哨來進行烘托，用最簡單的和聲色彩對全曲的基調(diào)進行有力的強調(diào)。本首作品在演唱過程中注意意大利語的讀音，特殊音節(jié)scia在文中出現(xiàn)的頻率較高，另外文中出現(xiàn)了輔音群“gr”，注意輔音群的讀法，反身代詞“mi”要強調(diào)是“我”的意思，文中的“cosi”重音落在了“si”，而不是一般的重音規(guī)則，這點也要特別注意。最后全曲的演唱，一定要注意延長元音，輔音一帶而過，注意全曲中變化音程以及不和諧音程的把握，讓演唱更富形象性、內(nèi)心性，表達作曲家人物形象的刻畫。

2、《o notte，o dea del mistero》作品演唱教學(xué)

《o notte，o dea del mistero》是作曲家尼科洛·皮欽尼的一首聲樂作品。尼科洛·皮欽尼1728年1月生于拿波里，1800年死于巴黎近郊，是十八世紀后半葉活躍于意大利、法國歌劇界的著名作曲家之一。作者早年的作品在羅馬受到普遍的歡迎，美名遠播。之后應(yīng)邀赴巴黎創(chuàng)作，其法文歌劇好評如潮，獲得了空前的成功。后來格魯克展開了藝術(shù)史上有名的藝術(shù)爭論，在十八世紀樂壇引起震動。作為一個多產(chǎn)的歌劇作曲家，其作品表現(xiàn)出的才華、影響，堪與當時著名歌劇改革家格魯克平分秋色。

《o notte，o dea del mistero》一歌，通過對夜晚女神的渴望之情的描述，表現(xiàn)出對愛情的熱烈追求和希望。全曲除了前奏與尾奏外，為帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)。

整首歌曲的布局既平衡統(tǒng)一又富于對比，不僅在總體三部曲式之間形成歌詞內(nèi)涵、調(diào)性色彩、旋法、伴奏肢體的對比與呼應(yīng)，在各段內(nèi)部同樣可以看到多姿的變化和呼應(yīng)手段，使歌曲的表現(xiàn)極為豐富，同時也帶有一定難度。演唱上對詞曲結(jié)合的咬字吐字，氣息貫通極為重視。如開始句中的“notte”一詞，要吐得自然、松弛，不要破句，又如20小節(jié)處弱起的“請趕走那……”句，由于詞與曲調(diào)在句法上的細微沖突，演唱時須加以自然、平和的處理。此外，曲中較多出現(xiàn)的增減音程，都是音樂情緒富有特色的體現(xiàn)，要認真唱準唱好，對作品的人物形象做一個恰當?shù)陌盐铡?/p>

全曲是八六拍的e小調(diào)作品，開頭的前奏以十六分音符逐漸上行，又回到八分音符級進下行到后面的柱式收攏在主和弦上，仿佛感到了夜晚的來臨。演唱從屬音弱起到主音正拍，充分明確了調(diào)式調(diào)性?！皀otte”是一個雙輔音，要注意雙輔音的讀法，同時也是一個長達6拍的音，并且要按照譜面的標記做好從強到弱的音樂處理，然后是第12小節(jié)的級進下行，注意特殊音節(jié)“gna”的發(fā)音，并且13小節(jié)出現(xiàn)了和聲小調(diào)升七級音的標志。第16-19小節(jié)重復(fù)了一下作品主題。接下來強進入下一個音樂動機，其中“sca”10拍半的時值，要求演唱者對氣息的控制要非常明確。第27小節(jié)突強的“del”要加強腰腹力量的運用。

第29小節(jié)進入全曲的中部，伴奏肢體發(fā)生變化，左手以一拍4個32分音符的半分解伴奏音型伴奏，第27-35小節(jié)演唱的時候注意譜面上強弱的對比，以及漸強、突強的處理，以及長樂句的氣息運用。第36小節(jié)出現(xiàn)了降E和升A等變化音，同時和聲肢體也變成了三連音，以此來表達作品主人公內(nèi)心的不安和驚恐。第39小節(jié)出現(xiàn)了純四度、純五度的音程大跳，并且要將歌詞“我顫抖、我害怕”的內(nèi)心世界表達出來，同時40小節(jié)應(yīng)該加重演唱的語氣，更好的表現(xiàn)主人公內(nèi)心的動蕩。第41、42小節(jié)出現(xiàn)了降B，升C等變化音，在和聲色彩上給人不同的音響效果，最后在強音強拍長音的“desiro”上收攏性終止在主和弦上。從第45小節(jié)開始，伴奏音型變得簡潔、明了，左手單音，右手和弦，表達了作品主人公內(nèi)心深處對愛情的無限的渴望。第52小節(jié)和聲肢體變左手單音加右手同音的伴奏，第53小節(jié)右手的單音變成了八度，在音響效果上著重強調(diào)了主人公內(nèi)心的嘆息，開放的終止于屬和弦上。

第56小節(jié)開始變化再現(xiàn)主部，第63小節(jié)弱起小二度下行，第64小節(jié)同樣的模進，表達了主人公對夜晚寄予的希望，又好似是一種自我的反問。第70小節(jié)的“ah-si”是全曲的高潮，并且在“si”上要自由延長，來延長主人公激動的情緒，最后變化再現(xiàn)以一拍兩個16分音符通過純五度大跳和級進下行來表現(xiàn)內(nèi)心的無限希望。第73小節(jié)的還原升F在和聲色彩上是重屬和弦，這句要演唱的特別有重屬和弦的韻味，并且解決到了屬和弦，第74小節(jié)由屬功能正格進行到主功能，這句小字二組的E表現(xiàn)了作者希望黑夜驅(qū)趕白晝的強烈的愿望，并且75小節(jié)又重復(fù)了一下這個主題，而后收攏的終止在主和弦上，最后又有6小節(jié)的尾奏，使全曲回歸平靜。

結(jié) 語

聲樂學(xué)習(xí)是一個長久而又開動腦筋的過程，越來越多的學(xué)生喜歡聲樂，這也對高校教師提出了更高的要求，必須在訓(xùn)練學(xué)生發(fā)聲機能的同時，加強學(xué)生對作品的理解，演唱修養(yǎng)的提升。

古典意大利歌曲在聲樂教學(xué)中有著舉足輕重的地位，不僅是初學(xué)者的必唱曲目，也是各個階段磨煉提升的必唱曲目。古典意大利歌曲的曲目按作者、年代、題材、風(fēng)格、體裁等體系要素進行分類組合，在聲樂訓(xùn)練過程中，容易給學(xué)生循序漸進的扎實基本功。古典意大利歌曲不僅在音域上可以得到較好的拓展，而且在藝術(shù)修養(yǎng)上也可以受益匪淺。古典意大利歌曲的實用性、針對性和有效性是廣大聲樂愛好者有目共睹的。

綜上所述，古典意大利歌曲與高校聲樂教育之間存在著密切的聯(lián)系，實踐中應(yīng)當立足實際，結(jié)合學(xué)生特點以及教育教學(xué)要求，發(fā)揮古典意大利歌曲的教學(xué)作用。通過思想觀念以及學(xué)習(xí)方式方法的創(chuàng)新與改進，來有效地激發(fā)學(xué)生的激情，培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂審美，使學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中能夠起到事半功倍的教學(xué)效果。