彭傳浩

摘要：音樂是舞蹈韻律的靈魂，舞蹈韻律不能脫離音樂而產生。彈唱的過程極富有音樂性，良好的彈唱不僅可以起到提示舞蹈動作的作用，而且可以激發(fā)舞者創(chuàng)作舞蹈動作的靈感，使舞蹈韻律具有協(xié)調性。目前五年制幼師專業(yè)彈唱教學存在諸多問題，主要集中在學生基礎薄弱、學習興趣不高、彈唱協(xié)調能力不足、課程設置、教學資源、師資力量局限性的限制。在彈唱過程中應用舞蹈韻律更有助于舞蹈和音樂的完美結合，從而給觀眾帶來新的感官沖擊，增添藝術色彩。因此，教師在彈唱過程中要合理地融合舞蹈韻律，增加藝術色彩，實現藝術的完美展現。本文通過探究彈唱教學存在的問題，并依據問題提出相應的解決對策，進而分析舞蹈韻律與彈唱融合的途徑。

關鍵詞：彈唱 ? 舞蹈教學 ? 舞蹈韻律 ? 融合

中圖分類號：J70-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）19-0131-03

在中國古代，原始音樂在人們集體勞動中產生，起初以勞動號子的形式展現，凸顯人類的生命魅力。隨著不斷地發(fā)展，在遠古社會逐漸采用詩、樂、舞相結合的藝術表達形式，唱詞、樂曲節(jié)奏與舞蹈的相互融合不僅能夠給觀眾帶來更直觀的視覺沖擊，而且還能使作品形式更完美的得以呈現。彈唱作為說唱藝術的一種，彈唱的過程是指使用鋼琴、吉他等樂器進行伴奏完成自彈自唱，彈唱內容包含唱詞和曲調，隨著社會的發(fā)展其藝術形式也得以變遷。舞蹈作為表演性藝術的一種，其發(fā)展歷程始終伴隨著音樂。良好的彈唱有助于舞者動作的協(xié)調與組織，使舞者的動作更加自然流暢，在舞臺表演的過程中，展現出更完美的舞蹈作品。

一、學前教育專業(yè)學生彈唱存在的問題

初中生為起點的五年制幼師專業(yè)的學生，鋼琴基礎相對薄弱，而鋼琴學習需要經過大量的音階、和弦、練習曲、視唱的學習，重復的單調訓練讓學生產生厭煩情緒，失去學習興趣，對樂曲的理解和核心情感的表達也隨之降低;大多幼師專業(yè)學校并未開設音樂欣賞課，教師的音樂教學注重單一的技巧訓練，學生對音樂鑒賞能力、感悟能力缺乏，不能很好的對不同音樂體裁和風格的音樂進行合理的分析;彈唱過程中協(xié)調能力的缺失主要是從動作技能來看，口演唱、手彈琴、眼識譜、腳踏板上身韻律的協(xié)調配合都是彈唱教學與表演存在的問題;在課程設置、教學資源、師資力量等方面也會有制約。

二、學前教育專業(yè)舞蹈韻律中存在的問題

韻律節(jié)奏在舞蹈藝術中起著組織造型、建立動作秩序的功能，能夠使舞蹈具有節(jié)奏化、章法化，減少激烈無意義的動作，進而增加規(guī)則性動作，使得舞蹈富有美感。然而，彈唱過程中舞蹈韻律的實際應用方面，在教育教學上依舊存在一些問題，制約者藝術教育育人功能的發(fā)揮，主要表現在舞蹈韻律教學內容不夠優(yōu)化、學生學習舞蹈的韻律興趣不濃厚、教師舞蹈韻律教學方式單一、學生的舞蹈韻律感不強等方面問題，下面對此展開詳細論述：

（一）舞蹈韻律教學內容不夠優(yōu)化

在彈唱過程中，存在舞蹈韻律教學的課程結構不夠優(yōu)化這一問題。教師在教學內容的選取上，一般選擇經典性舞蹈曲目，雖然經典性舞蹈曲目在培養(yǎng)學生舞蹈綜合能力方面具有很大優(yōu)勢，能夠使教學更加規(guī)范化，然而，彈唱不同于普通音樂伴奏，具有其內在的特殊性，彈唱的節(jié)奏、速度、重拍都影響音樂的表達，從而對舞者產生影響。教師選用的曲目如果不適合彈唱，不僅影響彈唱者的情感表達，也影響舞者的情感接受，不利于舞蹈韻律的表現?，F階段，在以舞蹈教師為主導的舞蹈課堂教學中，在選擇彈唱曲目上，發(fā)揮彈唱在舞蹈韻律實現中的積極作用有所欠缺，在選取舞蹈韻律教學內容方面，存在缺乏細致了解舞蹈韻律規(guī)律，因而，學生在進行舞蹈學習的過程中，出現舞蹈動作、技巧活動難以與彈唱相融合的現象，不利于彈唱效果的實現。

（二）學生學習舞蹈韻律興趣不濃厚

舞蹈學習強調基本功的訓練，如體態(tài)站立、把上、把下訓練。在把握舞蹈韻律上對基本功的要求更是強化，例如，在練習“踢踏舞”的過程中，為了更好地實現舞蹈的節(jié)奏感，需要學生將膝部的彎曲、手臂的擺動與上身的晃動相結合，同時還需要配合彈唱曲目，以便形成舞蹈韻律。然而，對于部分學生而言，長久練習容易產生厭倦感、疲憊感，而不同學生基于學習舞蹈的天賦不同，舞蹈練習習慣的差異，在舞蹈學習中對于舞蹈動作的理解和領悟的水平也各有不同，當學生無法較好領悟舞蹈精髓時，長久訓練容易造成學生無法真正將自己情感融合到彈唱曲目中，思維刻板、動作僵化，導致學生學習舞蹈韻律興趣不濃厚，無法體驗到舞蹈的感覺，舞蹈情緒不高。

（三）教師舞蹈韻律教學方式單一

教師利用彈唱進行舞蹈韻律教學，在教學方法上存在機械化，具體表現為教學方式單一，依舊采用傳統(tǒng)的講授式授課模式。因此，學生在學習理論課的過程中，難以與實踐相結合，或者教師即使是進行實踐授課模式，也只是采取單純徒手示范的教學方式，而不注重在教學方面采用暗示、提醒、啟發(fā)等教學手段，語言的交流存在一定程度的不足，缺少思想品質，無法實現啟發(fā)性教育，無法將舞蹈的個性化教學與學生的個性發(fā)展相結合，發(fā)揮彈唱在舞蹈教學中的作用。因而，導致學生不能了解彈唱曲目的藝術特色，阻礙舞蹈韻律的表現，使得學生在進行舞蹈動作時，難以形成情感的理解，不利于學生舞蹈的審美能力培養(yǎng)，也不利于發(fā)展學生的特長和個性。

（四）學生的舞蹈韻律感不強

舞蹈韻律感是指在一種節(jié)奏框架下，利用不同元素所具有的特點，將其特點充分展現，進行靈活組合，舞蹈動作強調各個部位的協(xié)調運作。教師的教學目的在于利用彈唱，培養(yǎng)學生的舞蹈韻律，實現把握音樂的節(jié)奏感。而學生將舞蹈動作應用于彈唱過程中，學生把握舞蹈的韻律不強，依舊存在力度輕重、時值長短把握不到位的情況，無法體驗韻律中速度緩急規(guī)律的組合，無法縱觀全局，出現不協(xié)調的現象。在現實授課過程中，許多學生因為韻律感不強，導致在舞蹈動作方面，存在大量的空白。例如，學生在舞蹈動作中出現時值較長的慢動作、動作轉化間出現空白，將快動作轉換為靜止造型時出現空白，大量的空白，導致觀賞藝術感覺的缺失，是缺乏韻律感的表現，究其原因都是由于學生舞蹈韻律感不強導致的。

三、舞蹈韻律與彈唱教學的融合性研究

（一）舞蹈韻律與彈唱的關系

彈唱的表現能力主要從動作技能方面來講，大多數學生彈唱的最大難度莫過于身體的綜合運用，容易出現手忙腳亂，顧此失彼的現象。大多數學生彈唱過程中只顧看譜子，手在鍵盤上找不到正確的位置，特別是左右伴奏，會出現和弦不正確的情況，這樣就很難在彈唱的過程中合理的運用舞蹈韻律，不能通過兩者的融合來更好的表達核心情感，舞蹈是有形無聲的藝術，而音樂是有聲無形的藝術，兩者的融合才能相輔相成，相得益彰。

（二）舞蹈韻律解決彈唱問題的應用途徑

彈唱相比于單純的音樂伴奏，能夠將演奏與聲樂兩個技能融合為一個整體，相較于獨唱、合唱，彈唱更容易實現彈唱者的情感表達，同時演唱伴隨著動作能夠給人帶來視覺效應，自彈自唱一定程度上顯現著人的綜合性音樂能力。好的彈唱音樂有利于延伸舞蹈動作并且起到控制舞蹈時間的作用，舞蹈韻律與彈唱教學融合的途徑主要體現在以下幾個方面：

1.舞蹈節(jié)奏律動訓練彈唱的韻律感

彈唱的相異節(jié)奏調控舞蹈把桿：在舞蹈教學中，學生要進行把桿部分訓練，把桿部分中有九個基本動作，包括蹲、擦地、踢腿、畫圈、彈腿等，這些舞蹈動作對音樂有著不同的要求。教師在彈唱時可以靈活的運用彈唱曲目，通過改變彈奏的方式做到一曲多用，采用相異的節(jié)奏以適應舞蹈韻律。以蹲為例，其音樂拍為4/4，舞蹈拍為每小節(jié)=1拍，學生在進行蹲動作時，采用4個八拍動作長度，而在練習劃圈時，其音樂拍為3/4。教師控制彈唱部分，時而使用4/4拍的旋律，在平靜中帶有著激情，方便練習動作幅度大的拍舞蹈動作，時而使用3/4拍的旋律，讓舞者能夠感受到節(jié)拍的彈性，讓舞者在動作方面達到腰柔軟、手臂優(yōu)美的要求，展現出延伸感。彈唱具有較強的可控性，教師在彈唱過程中，可以利用彈唱這一優(yōu)勢，根據把桿動作的性質、變化規(guī)律，調整彈唱的節(jié)奏、旋律，通過此種方式豐富舞蹈動作。

舞蹈的跳躍階段分為小跳、中跳、大跳三個部分，需要進行兩腿協(xié)調訓練，完成跳躍動作需要單起單落、雙起雙落。如完成阿桑布萊，由于擦地和跳躍之間存在時間差，因此對于音樂的選擇是十分重要的，在進行彈唱的過程中，彈奏者可以進行良好的速度把控，不以樂句劃分，而是采用小節(jié)為單位，將音符、樂句、樂段緊密相連，形成有機的結合。彈唱者可以利用對舞蹈動作進行可視化這一優(yōu)勢，可以根據跳躍的需要在原譜的基礎上進行稍作改動，演奏出緊湊、跳動的節(jié)奏織體，使之彈唱符合小跳、中跳、大跳對音樂的要求。利用彈唱推動舞蹈韻律，輔助舞者完成動作。

2.舞蹈模仿律動訓練彈唱的表現力

彈唱的情感變化協(xié)調舞蹈的中間過程：舞蹈的中間部分是把桿的延續(xù)，也是完成跳躍動作下肢能力訓練的積累過程，在進行中間部分時，會存在難度、速度、幅度不同的變化。脫離把桿的訓練，進入中間的訓練，可以形成舞蹈動作的流動，進而可以更形象的來表現舞蹈作品的情感。如在舞蹈作品《逼上梁山》中，通過模仿林沖人物形象的情感，相應有跑場流動的動作、表現人物內心情感的掙扎動作，教師在對學生進行中間部分的訓練時，利用彈唱的優(yōu)越性，進行轉掉、移調、加花變調等方式處理，注意與整個音樂進行過程相聯(lián)系，根據模仿人物形象的情緒變換來增進彈唱的表現力。將中間部分的舞蹈動作，靈活地根據彈唱力度的改變而改變，達到時而柔美舒展，時而急促，讓舞蹈者注意到伴奏的變化及韻律的不同，實現彈唱和舞蹈動作完美結合，展現舞蹈韻律，讓舞蹈動作富有內涵。

四、彈唱過程中舞蹈韻律教學存在問題的解決對策

在彈唱過程中把握舞蹈韻律的應用，有利于學生在掌握舞蹈動作要領的基礎上，伴隨彈唱所帶來的音樂效果，展現舞蹈動作的旋律、節(jié)奏、情緒、風格，更好地表達舞蹈韻律的藝術思想?；趶棾^程中舞蹈韻律教學存在問題，筆者主要從建設校本教材，優(yōu)化教學內容;把握彈唱情態(tài)基調，激發(fā)學生積極性;改進教學方法;強化彈唱與舞蹈韻律融合等方面提出解決對策，其具體對策分析如下：

（一）建設校本教材，優(yōu)化教學內容

在彈唱過程中，由于存在舞蹈韻律教學內容不夠優(yōu)化這一問題，以至于舞蹈動作、技巧活動難以與彈唱相融合。因此，教師可以通過完善校本教材，采取因材施教的方式加以改善。教師在選擇彈唱曲目時，要體現出規(guī)律性和靈活性。首先要對舞蹈韻律的特點進行細致的了解，注意彈唱曲目與舞蹈動作的合拍性。其次，要注意彈唱曲目的主題，增強曲目的針對性，具有較強針對性的曲目，有利于學生進行舞蹈韻律的把握，提升學生學習能力。

（二）把握彈唱情態(tài)基調，激發(fā)學生積極性

學生進行舞蹈基本功的訓練，需要學生刻苦學習，對于意志力薄弱的學生而言，他們容易產生疲憊感，致使興趣不濃厚，舞蹈情緒不高。教師在彈唱過程中，要注意發(fā)揮彈唱的情感色調，潛移默化的對學生進行音樂的熏陶，讓學生產生藝術想象，借助彈唱帶來的美的意境。另外，教師要提高自己的教學技能，進行藝術的二度創(chuàng)作，在彈唱方面可以改變音樂的節(jié)奏，在進行舞蹈韻律訓練時，對于同一舞蹈組合當不能更換音樂時，教師要彈出新意，轉調、移調、加花，增加學生對于舞蹈的熱愛，提高練舞的激情。

（三）改進教學方法

教師在教學方法上要注意改進，革新教學理念。在教學方式上，以學生為主體，根據實際情況進行選擇，如使用多媒體授課、微課教學、翻轉課堂、分組教學等新形式。注意以人為本，結合學生的興趣點，營造出熱烈活潑的課堂藝術氛圍。在講授舞蹈動作方面，注意與其他形式相配合，實現啟發(fā)性教育，實現學生的主體地位，在教學過程中，將課程目標與舞蹈的休閑性相結合，緩解學生學習舞蹈時精神緊張的狀態(tài)，克服他們練習舞蹈的心理障礙，完善教學效果。

五、結語

歌唱與伴奏相結合的彈唱，其彈唱者所唱奏的音樂不僅向外界如舞者傳達情感，同時所演奏的音樂也成為彈唱者自身的審美對象。舞蹈者所展現的舞蹈動作也是受到內在情感的驅使，兩者的情感碰撞，以外在藝術形式加以展現。彈唱者在進行彈唱的過程中，可以自主的調控伴奏音樂的大小、音色、速度的快慢，舞蹈韻律應用到彈唱過程中，借助彈唱實現舞蹈作品段落情緒的表達，實現緊密的結合，達到藝術作品的高度統(tǒng)一。在實際舞蹈教學中，教師要注意利用彈唱的特點，激發(fā)學生的靈感和訓練興趣，將舞蹈韻律應用其中，讓學生把握舞蹈的風格，展現優(yōu)美舞姿。

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