摘要：對于戲曲而言，通過演員的不同唱腔表達(dá)出所要體現(xiàn)的人物情感，展現(xiàn)出不同人物的心理活動，凸顯出性格，這也正是戲曲藝術(shù)最為顯著的特點。在戲曲藝術(shù)的不斷實踐中，主要劃分為角色、行當(dāng)。這與戲曲唱法具有密切聯(lián)系，所以，不同的演唱從音域、音色、風(fēng)格、技巧等方面都具有各自的特點。本文主要分析了戲曲演員的演唱特點和發(fā)聲技巧，僅供參考。

關(guān)鍵詞：戲曲演員;演唱特點;發(fā)聲技巧

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0139-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.094

在傳統(tǒng)戲曲中，唱詞語言并不是較為單純的一種文學(xué)，而是一種具有生命力的語言。綜合性強調(diào)的就是運用多種藝術(shù)手段，通過以歌舞演故事，將戲曲中的內(nèi)容進行表現(xiàn)，并不是為了突顯出某一藝術(shù)手段。此種特性，不是某位藝術(shù)家特殊的想象，而是經(jīng)過長期戲曲藝術(shù)實踐得出的，屬于戲曲藝術(shù)客觀規(guī)律。因此，可以將戲曲演唱總結(jié)為是一種運用形象語言表達(dá)的思想內(nèi)容。

一、戲曲演唱的影響因素

在戲曲各種角色行當(dāng)中，主要的劃分依據(jù)就是根據(jù)人物的年齡、性別、性格、社會地位等。不同的人物所體現(xiàn)出人格以及所以表達(dá)的思想內(nèi)容不同，所以，對應(yīng)的演唱手段和技巧也不盡相同，正常情況下，不同的劇種主要是根據(jù)自身傳統(tǒng)特點，要求各個行當(dāng)角色的演唱都要有不同的表現(xiàn)方法。此外，由于人物性格不同，對應(yīng)的戲劇故事情節(jié)不同，所以在實踐演出中，演唱會出現(xiàn)不同的變化。例如，河北梆子、河南豫劇、湖北楚劇等劇種，即使角色行當(dāng)齊全，也不能以偏概全的使用統(tǒng)一特點代替具體角色的創(chuàng)造。除此之外，即使同一個角色行當(dāng)，但如果處于不同時期、情況下，其所展現(xiàn)出來的演唱也不同，與此同時，演員由于自身存在個體差異，所以當(dāng)展示行當(dāng)角色時，在演唱特點以及風(fēng)格上，也存在一定差異。

二、戲曲演唱的特點分析

1.戲曲唱腔。在戲曲唱腔中，強調(diào)語言與音樂的充分融合，相互依附，這促使戲曲唱腔突顯出了一種民族特色，是一種具有獨特地域演唱藝術(shù)。在戲曲演唱中，主要方法是分解處理咬字，將單個字劃分成頭、腹、尾。在字的聲母部分，主要依據(jù)是“五音”，即唇、齒、舌、牙、喉。在實際演唱過程中，需要劃分成“四呼”，通過延長每一個字的聲音，將其分為開、齊、撮、合四類。

在戲曲演唱中，不僅需要正確發(fā)出聲母和韻母，同時還需要保證每個字的收音、歸韻部分處理要合理、適宜，其中的“收音”是變換字音的過程，當(dāng)一個字要進行演唱時，需要通過收音部分，讓受眾清楚，在此基礎(chǔ)上，再演唱下一個字，通過此種方式，可以讓字與字、句子與句子之間的結(jié)束，形成獨特的語氣、語勢，從而讓人聽得懂唱詞所要表達(dá)的內(nèi)容。而“歸韻”則主要指的是將唱詞最末尾的字劃分至唱詞所在的韻轍中。對于唱詞的韻腳詞，則需要將其劃分到對應(yīng)的韻轍中，進而達(dá)到統(tǒng)一唱詞韻腳的目的。事實上“，收音”與“歸韻”屬于同一問題，只是不同角度，不同的唱詞對應(yīng)的韻腳不同，所以歸納為是唱詞獨有的特征。如果戲曲演唱者混淆了字音，會導(dǎo)致觀眾聽不清楚，就失去了意義。

2.演唱氣息。而在氣息運用方面，作為演唱的根本，主要采用腹式呼吸技法。對于演唱者的呼吸，為輔助演唱需要合理控制呼吸比例，因為，如果吸入過多氣體，則會增加肺部壓力，嚴(yán)重影響演唱器官，導(dǎo)致演唱者發(fā)出的發(fā)音非常死板，情況嚴(yán)重會出現(xiàn)臉紅脖子粗;但若是吸氣過少，肺部處于過于輕松的狀態(tài)，難以提過演唱時需要爆發(fā)的力量。當(dāng)唱高音時，會因為氣不足增加喉頭負(fù)擔(dān)，同樣會出現(xiàn)臉紅脖子粗的現(xiàn)象，導(dǎo)致演唱者的力度、強度不佳。因此，為演唱達(dá)到理想效果，需要做好氣息控制[1]。

三、戲曲的發(fā)聲技巧

在練習(xí)發(fā)聲技巧時，需要進行有針對性、有目的性的訓(xùn)練。比如旦角行當(dāng)演唱的技巧，在唱高音、中音、低音的運用上，需要做到吐字、行腔統(tǒng)一，無論是噴口還是收字都要到位。而在演唱方法上，演唱者可以充分利用各個共鳴腔體，對于高音的訓(xùn)練，建議以頭腔共鳴為主;而在唱中音過程中，則主要突出口腔、咽腔共鳴;最后的低音，則應(yīng)當(dāng)將胸腔共鳴作為主要訓(xùn)練。在戲曲演唱藝術(shù)中，著重強調(diào)的是腔圓，主要指的就是演員在行腔圓滿基礎(chǔ)上的演唱技巧，促使戲曲唱法更加富有韻味，從而充分體現(xiàn)出戲曲的表現(xiàn)力和吸引力。

除了基本的演唱技巧之外，還需要注重藝術(shù)風(fēng)格、聲音特征、人物個性、舞臺表演等。由于戲曲聲腔中不同的劇種已經(jīng)形成生、旦、凈、丑各個行當(dāng)，而不同的行當(dāng)所體現(xiàn)的韻味也不同，進而形成了戲曲藝術(shù)的特殊風(fēng)格。在實際演唱過程時，需要演員從自身生理條件出發(fā)，按照生、旦、凈、丑等不同行當(dāng)特點，運用不同的音色具體地表現(xiàn)各個行當(dāng)，從而塑造出獨特的藝術(shù)形象。

四、結(jié)語

總之，對于戲曲而言，演員需要通過相應(yīng)的演唱特點以及發(fā)聲技巧，更好的詮釋出戲曲藝術(shù)特色，運用自身的魅力去表現(xiàn)劇情的內(nèi)容，塑造感人的藝術(shù)形象。

參考文獻(xiàn)：

[1]熊慶.淺談戲曲演員的基本功[J].文藝生活·下旬刊，2019，67（19）：100-101.

作者簡介：王利華（1983-），女，漢族，湖北武漢人，國家三級演員，戲曲，楚劇花旦演員，武漢市新洲區(qū)楚劇團，研究方向：戲曲表演、楚劇表演基本常識、戲曲演員發(fā)聲探究、戲曲表演技巧探討。