吳麗娜

摘 要：“靈犀律動”根據教學內容分為六種律動形式，即“拍踏律動”“點、拉律動”“數字律動”“起伏律動”“情景律動”和“本心律動”。在律動教學過程中，均采用先感受后創(chuàng)造的原則，力求將體態(tài)律動教學本土化，構建循序漸進式的體態(tài)律動教學新方法。

關鍵詞：“感創(chuàng)”;“靈犀律動”;教學方法

“靈犀”一詞選自唐代詩人李商隱《無題》詩：“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”“靈犀律動”的初衷就是想讓學生在律動的同時用心去感受音樂，打破對音樂固有理解的束縛，遵從每個人內心的感受，釋放人之天性，用最本真的律動形式感受音樂、領悟音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。

為什么“靈犀律動”教學會建立在“感創(chuàng)”教學主張的背景之下呢？“感創(chuàng)”音樂教學新主張倡導“感”與“創(chuàng)”彼此融合，“感”中有“創(chuàng)”，“創(chuàng)”中有“感”，“感”和“創(chuàng)”相互影響、互為補充，這些理念的提出著眼于培養(yǎng)學生的審美、創(chuàng)意、批判性思考、協(xié)作、自我反思等能力，是一種基于音樂學科核心素養(yǎng)的課程構建和教學實施的理念與方式。“靈犀”律動正是基于這種“感”中有“創(chuàng)”、“創(chuàng)”中有“感”、“感創(chuàng)”結合的教學主張，通過不同方式的律動來感受音樂中的各種要素與情感，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，從而讓學生獲得高品質的感性審美能力，具備合理到位的審美展示能力，實現(xiàn)有深度的審美創(chuàng)造能力。

一、感受音樂的節(jié)拍與節(jié)奏，創(chuàng)編自己獨特的“拍踏律動”“點、拉律動”

在律動教學初期，學生還沒有積累更多的肢體語匯，這時最好的律動方式便是從感受音樂的節(jié)拍與節(jié)奏入手。學生在聆聽音樂的時候往往會用點頭、拍手或跺腳來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏和節(jié)拍，這是人對音樂的一種本能反應，也是音樂律動的本源和學生參與律動的基礎。音樂教師要善于將這種簡單的肢體動作與節(jié)奏感聯(lián)系起來。

（一）可以最先從“拍踏律動”入手

“拍踏律動”即在音樂強拍時拍手或踏腳，重點讓學生感受音樂的節(jié)拍?！芭奶ぢ蓜印睆母惺芘c模仿入手，設計一些能夠體現(xiàn)節(jié)拍感的律動活動，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。例如，在聆聽二拍子的音樂時，教師可先帶著學生做簡單的拍手律動，可在弱拍多做一些不同的動作，可以調皮有趣，也可由簡到難，豐富學生的想象，讓學生知道原來是可以這樣做律動的。學生的律動興趣被激發(fā)后，教師及時停止示范動作，讓學生創(chuàng)編和教師不一樣的二拍律動，在感受到教師示范的二拍律動后，這時再讓學生自己進行創(chuàng)編便降低了創(chuàng)編的難度，學生很容易就掌握拍手是強拍，變換的動作是弱拍，學生會做出許多不一樣的拍手律動，教師及時給予學生積極的評價。與此同時，教師也可以變手為腳，在重拍時踏腳，待學生節(jié)拍穩(wěn)定后，還可以踏步走起。在這樣的學習中，學生容易獲得成功感，也會收獲律動帶來的快樂?！芭奶ぢ蓜印钡姆绞接泻芏?，教師要善于引導、挖掘，讓學生創(chuàng)編出自己獨特的“拍踏律動”。

（二）穩(wěn)定節(jié)拍概念后，進入“點、拉律動”

“點、拉律動”中的“點”是把聽到的節(jié)奏用“點”的律動形式表現(xiàn)出來，可以自己點手心，點桌子，還可以點同伴的手心、后背等;“拉”是借助道具完成的律動活動，可自己做也可兩人一組做，重點是讓學生感受音樂的節(jié)奏。最初進行的“點、拉律動”，音樂不宜過長，節(jié)奏不宜太難。教學中，仍然可以從模仿教師的“點、拉律動”開始，感受音樂中的節(jié)奏。“點、拉律動”相比“拍踏律動”會有一定的難度，教師可以讓學生以合作的方式來完成。如：兩個學生一組，互相把聽到節(jié)奏拍在對方的手心上，或后背上，進一步加深對音樂節(jié)奏的印象，同時也可以互相帶動。當“點、拉律動”中不自信的學生感受到對方的節(jié)奏后可以及時進行糾正，這樣的合作既可以提高學習效率，也會增進學生之間的交流，進行律動中的情感溝通?！包c、拉律動”的方式也有很多，教師還可以借助道具，如絲巾、領帶、彈力繩、響棒等，根據音樂的需要選擇合適的教具，豐富“點、拉律動”的表現(xiàn)形式。

二、感受音樂的結構與旋律，創(chuàng)編隨心而動的“數字律動”“起伏律動”

律動教學是通過身體動作來反映人的整個身心對音樂的理解并表現(xiàn)出來，在“動”中感受音樂的速度、力度、旋律、音高、結構、情緒等要素，促進人的全面音樂素養(yǎng)的形成。

那什么是“數字律動”呢？就是用寫數字“123456789”的形式，讓學生通過寫數字的方法來感受音樂的樂句、結構、甚至是情感。在課堂教學中，這種方法特別受學生喜愛，他們通常會邊用身體寫數字邊來劃分歌曲的樂句，而且寫數字的花樣特別多。他們通常不會重復模仿教師，他們喜愛探索新的花樣在教師動作的基礎上進行變化。如：教師單手寫數字3，他們就會用雙手;教師寫數字8，他們就會轉個圈來寫8;還有的會用上腳、頭、腰來律動，同伴的新創(chuàng)意會帶動越來越多的兒童嘗試自己的新想法?！皵底致蓜印笔钦n堂律動教學的新法寶，它能很快幫助學生建立起與音樂相呼應的身體動作語匯。

“起伏律動”就是著重讓學生感受音樂的旋律線條，可根據音樂的音高變化設計自己的律動起伏形式?！捌鸱蓜印笨稍刈?，也可用空間移動的方式，躺、蹲、站、跳均可表達，也可與小伙伴合作或對抗，“起伏律動”是不可能完全模仿教師的，每一遍的律動也不可能成為再現(xiàn)，它是即時的、時刻變化的，是具有創(chuàng)造性的，雖不注重形式美，但強調音樂的旋律線條，強調律動的內心情感的表達。

三、感受音樂的情緒與情感，創(chuàng)編釋放天性的“情景律動”“本心律動”

如何讓學生深刻地體會到音樂所表達的情緒與情感呢？引導學生先從音樂的基本要要素出發(fā)，可讓他們思考音樂力度是怎樣的？速度是怎樣的？音色是怎樣的？進而引入到“情景律動”。

“情景律動”強調面部表情的運用，同時它也包含身體表情，它是面部表情和肢體動作和諧的統(tǒng)一。如：怒的身體律動是有張力的，哀的身體律動內斂的?！扒榫奥蓜印笔前崖?lián)想進一步深化發(fā)展的過程。本律動教學的初衷是鼓勵學生找到自我，避免單純的動作模仿，學生能從最自然的動作開始，擴展到能夠表達有張力、表現(xiàn)力的動作，有內容、有情感的動作?！扒榫奥蓜印笔且魳非榫车脑佻F(xiàn)。如在音樂中，存在著不同的人物角色，可引導學生進行角色扮演式“情景律動”;音樂中有故事情節(jié)，可引導學生進行戲劇式“情景律動”;此律動還可以借助多媒體，充分調動學生的視覺與聽覺，創(chuàng)設鮮活的音樂情境，讓學生全身心地投入情境當中，體驗音樂帶來的審美感受，充分用律動表現(xiàn)音樂所表達的藝術境界。

那么，“本心律動”又是怎樣的一種律動形式呢？“本心律動”強調的是從本心出發(fā)，它是靈動的，變化的，釋放的，有情感的，有呼吸的。它把律動者本身對音樂的理解放在第一位，在聽到音樂的那一刻，遵從自己的本心，按照自己對音樂的理解隨之律動，是一種釋放天性的律動表現(xiàn)。

如：在隨著管弦樂曲《水族管》這一音樂進行律動時，學生的“本心律動”呈現(xiàn)是千變萬化的。有的變身魚兒自由游動;有的是海草，原地扭動;有的表現(xiàn)出的情緒快樂、自由;有的則憂郁、安靜;他們對音樂的理解是不一樣的，“本心律動”就是讓學生隨著內心對音樂的理解隨心而動。

“靈犀律動”的教學過程是時時處處充滿“動”的過程，筆者把它根據教學內容需要分為以上六個律動形式，力求將體態(tài)律動教學本土化，構建循序漸進式的體態(tài)律動方法。經過以上律動的訓練后，學生能夠聽到音樂就會本能地做出反應，而這種反應是具有音樂性的，是與心靈相通的，是聽覺、視覺、動覺、觸覺多感官的融合，是內心情感的觸動與迸發(fā)。學生在此過程中能尋找自我，獲得快樂，能享受音樂，收獲自信。

綜上所述，先感受后創(chuàng)造，從易到難是“靈犀律動”的基本準則，營造自由放松的課堂環(huán)境，豐富他們的感知與體驗，讓學生真正的在音樂課堂中動起來。本土化的音樂律動適合當前學情，符合人的全面發(fā)展的要求。學生能隨心表現(xiàn)音樂，想表現(xiàn)，敢表現(xiàn)，會表現(xiàn);學生能隨心所欲地創(chuàng)造，想創(chuàng)造、敢創(chuàng)造、會創(chuàng)造，這就是“靈犀律動”的教育之意。