自二十世紀(jì)五十年代，在彭修文大師建立的新型中國民族管弦樂團(tuán)最初編制后，近七十年里，各大民族樂團(tuán)如雨后春筍般迅速蓬勃發(fā)展起來。新型民族管弦樂團(tuán)基于傳統(tǒng)，融合了江南的絲竹，北方的民間吹打，最終形成了由吹管樂聲部，彈撥樂聲部，拉弦聲部，打擊樂聲部組成的大型民族樂團(tuán)。打擊樂聲部在樂團(tuán)整體的建設(shè)與發(fā)展中，起到了重要的作用。尤其是在近代專門為民族管弦樂團(tuán)而作的大量作品中，打擊樂器所占比重明顯上升，不再以傳統(tǒng)伴奏為目的，領(lǐng)奏，甚至獨(dú)奏都時(shí)常有之。在此前提下，如何在職業(yè)樂團(tuán)里起到應(yīng)有的作用，是每一名打擊樂演奏員都要思考的問題。

一、從“將就”到“講究”

新中國成立初期，在最初的民族管弦樂團(tuán)中，打擊樂器的演奏者多為其它樂器演奏劣勢的，或者數(shù)量過多的人員來擔(dān)當(dāng)，比如二胡，琵琶，竹笛等。他們對打擊樂沒有系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和掌握，某種程度上，出“聲”就行，節(jié)奏和音色沒有講究，導(dǎo)致一些聽眾和其他演奏員覺得打擊樂的門檻低，幾乎沒有什么技術(shù)含量。這是由當(dāng)時(shí)社會(huì)的大環(huán)境造成的，大多數(shù)人民還在解決溫飽問題，會(huì)演奏民族樂器的少，從事專業(yè)的樂器演奏者更是鳳毛麟角。經(jīng)過長時(shí)間演奏經(jīng)驗(yàn)的積累，前輩們對打擊樂器的選擇和使用有了自己的心得體會(huì)，摸索出了更適合樂曲的演奏方法，音色搭配更為講究，逐步形成了正宗的“味道”。在某些曲目或小件樂器使用上成為行業(yè)標(biāo)桿，典范。

二、打擊樂器的適當(dāng)選擇對作品圓滿完成度的重要影響

打擊樂器是歷史上最早出現(xiàn)的樂器之一，中國的打擊樂器種類繁多，演奏技藝豐富。僅在《華樂大典·打擊樂卷》中列舉的地方打擊樂種就有一百多種，還不包括扮演重要角色的地方戲曲鑼鼓等。在民族管弦樂團(tuán)中，常見的民族打擊樂器就有十余種之多，同類的如鑼，鼓，镲等又有不同尺寸不同音色的區(qū)別，在樂曲中演奏員如何正確的選擇要使用的樂器就變的尤為重要。一般來說，先了解作曲家和樂曲背景，整體音樂風(fēng)格后，再合理使用相應(yīng)樂器為佳。當(dāng)然，如果能和作曲家直接溝通，清楚的知道他們心中所想的音色，風(fēng)格更好不過。同時(shí)，在合奏中，對樂器選擇不確定時(shí)，應(yīng)及時(shí)和指揮或聲部首席溝通，聽取他們的意見來幫助自己選擇合適的樂器。

在客觀條件允許的情況下，有些樂曲的打擊樂器獨(dú)奏部分最好不要用其它樂器替代，比如趙季平《風(fēng)雅頌之交響-幽蘭操》中的編鐘，劉文金《茉莉花》結(jié)尾的云鑼，彭修文《流水操》中編鐘與古箏的重奏等等。有些團(tuán)體的演奏員會(huì)用顫音琴或鋼片琴去代替編鐘，云鑼，編磬去演奏，如實(shí)在不可避免，也應(yīng)該選用較硬的槌和適當(dāng)?shù)难葑喾椒▉砟７拢N近原本樂器的音色。

三、對中國民族打擊樂器的改良和完善進(jìn)一步提升了其在現(xiàn)代民族管弦音樂中的地位

上世紀(jì)六十年代初，伴隨著打擊樂演奏藝術(shù)不斷提高和逐步專業(yè)化，原本散落民間的各類打擊樂器不能完全滿足當(dāng)代民族管弦樂團(tuán)打擊樂聲部的需求，于是中國廣播民族樂團(tuán)的打擊樂演奏家們在樂團(tuán)支持下，同樂器廠家一起將傳統(tǒng)中國鼓的制作工藝進(jìn)行改良，借鑒西方鼓類樂器可以調(diào)音，定音的特點(diǎn)，使其鼓皮與鼓體脫離，將大小不一的小堂鼓，中堂鼓進(jìn)行組合，研發(fā)出當(dāng)今在民族管弦樂團(tuán)中最為重要的民族打擊樂器-排鼓。

排鼓一般為大小不同的五個(gè)鼓組合而成，兩面都可以定音。在練習(xí)排鼓演奏技法或獨(dú)奏曲目時(shí)，因鼓的大小尺寸不同產(chǎn)生自然音高差，所以大多數(shù)演奏員未能養(yǎng)成時(shí)刻調(diào)整鼓的狀態(tài)和音高的一個(gè)習(xí)慣。由于敲擊上方鼓皮時(shí)，下方鼓皮也會(huì)一起震動(dòng)，為了音色的純凈，音高的和諧，一般上下兩面鼓皮的音高差在三至六度之間為佳，二度或七度會(huì)造成音色糾結(jié)，延音短促，音高模糊等問題，如非特殊要求，不建議如此調(diào)音。當(dāng)然，在現(xiàn)有制鼓工藝下，調(diào)成純八度也非難事，它與同音或與相鄰鼓皮相同音高調(diào)法在旋律性較強(qiáng)的節(jié)奏型中有不俗的表現(xiàn)。

現(xiàn)代民族管弦樂部分作品中的排鼓聲部，作曲家并非按照節(jié)奏，氣氛烘托方面來寫，而是賦予了其旋律聲部的特性。如劉文金先生改編的《茉莉花》，關(guān)迺忠先生創(chuàng)作的《龍年新世紀(jì)》等都對排鼓音高做出明確要求，臺(tái)灣作曲家甚至在一首作品中用了十二個(gè)排鼓來和木琴演奏相同的旋律，這都表明排鼓已經(jīng)跳出了原本框架，有了新的發(fā)展方向和表現(xiàn)形式。那些沒有明確標(biāo)注音高，只標(biāo)注相對音高的曲目我們也不能掉以輕心，根據(jù)音樂需要，調(diào)音至旋律和諧音程關(guān)系或調(diào)性內(nèi)主屬音皆可。再如劉長遠(yuǎn)先生創(chuàng)作的《龍躍東方》及王云飛先生創(chuàng)作的《大潮》，作品都選用了排鼓和通通鼓作為領(lǐng)奏。如果兩位領(lǐng)奏將鼓的音高調(diào)成一致的話，在獨(dú)奏部分時(shí)，聽眾將能直觀的感受到對句的干凈，互相追逐模仿激烈細(xì)致的狀態(tài)了。同一場音樂會(huì)中，也許有不同曲目需要排鼓調(diào)音至標(biāo)注音高，這對演奏員的手速，敏銳的聽覺，精準(zhǔn)的判斷，內(nèi)在的音樂修養(yǎng)上有了更高的要求。

四、重視和加強(qiáng)打擊樂聲部與其他聲部的交流

合作是每一部作品都能得以完美體現(xiàn)的重要保證配合與合作，是民族管弦樂團(tuán)的根本。作為掌握樂隊(duì)力度，速度節(jié)奏，色彩變化最為豐富的打擊樂聲部，聲部內(nèi)部的配合，與指揮乃至全樂隊(duì)的合作顯得更加的重要。在現(xiàn)代作品中，一首樂曲通常需要六至十位甚至更多的打擊樂演奏員來完成，雖然每位演奏員基本只負(fù)責(zé)自己演奏的樂器，但他們并非個(gè)體，而仍是一個(gè)整體。無論是樂曲的連接部分，烘托部分，伴奏部分，領(lǐng)奏重奏部分，每一次的演奏都與他人有密不可分的聯(lián)系。如音量的平衡，音色的相對統(tǒng)一，情緒的培養(yǎng)，旋律的連接等等?？梢哉f打擊樂聲部是最需要配合與合作的聲部也不為過。

默契來源于長時(shí)間的磨合與信任。打擊樂種類的繁多導(dǎo)致演奏員不太可能面面俱到，每人必有其相對短板和擅長的樂器種類，因此，打擊樂首席在曲目聲部分配時(shí)一定要合理利用團(tuán)員自身的優(yōu)勢，以達(dá)到幫助其建立信心，得到同伴信任，同時(shí)又能很好完成演出任務(wù)的目的。長此以往，聲部的配合默契度，工作的效率都會(huì)顯著提高?！耙魳肥谴嬖谟谖幕恼J(rèn)知過程和人體內(nèi)認(rèn)知過程的綜合體：它所采用的結(jié)構(gòu)以及對人類的影響，都產(chǎn)生于人類在不同文化環(huán)境中的社會(huì)體驗(yàn)。”如果能體驗(yàn)不同文化環(huán)境，儲(chǔ)備多的相關(guān)知識(shí)，加強(qiáng)技術(shù)層面的鍛煉，努力提高個(gè)人的音樂修養(yǎng)，最終在工作中達(dá)到藝術(shù)共鳴則更好。

五、兼收并蓄、博采眾長

在深化打擊樂教育的改革中，努力營造打擊樂大專業(yè)氛圍基于現(xiàn)在各個(gè)民族管弦樂團(tuán)招收打擊樂演奏員時(shí)對其綜合專業(yè)能力要求的提高，要想在職業(yè)樂團(tuán)中勝任打擊樂演奏的工作，除了需要扎實(shí)的基本功，掌握多種中西方不同打擊樂器的技術(shù)特點(diǎn)與音樂風(fēng)格外，還要積累大量合奏，重奏的演出經(jīng)驗(yàn)。這對于音樂藝術(shù)院校在培養(yǎng)相關(guān)人才時(shí)，對其進(jìn)行有目標(biāo)，針對性的訓(xùn)練，指明了方向與責(zé)任?，F(xiàn)階段我國各大民族管弦樂團(tuán)中打擊樂演奏員幾乎均屬各音樂藝術(shù)院校畢業(yè)。對于一個(gè)上世紀(jì)六十年代才建立的獨(dú)立專業(yè)學(xué)科來說，經(jīng)過不斷努力取得了演奏，教學(xué)，科研，樂器改革等各方面的巨大成就，各位前輩，老師對下一代的中國民族打擊樂演奏人才的培養(yǎng)教育功不可沒。同時(shí)在理念方面也不斷調(diào)整與思考，在保留中國民族打擊樂藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，與世界打擊樂藝術(shù)相融合，淡化“民族打擊樂”和“西洋打擊樂”概念之分，尋求多元化專業(yè)環(huán)境與理念，營造打擊樂大專業(yè)氛圍。

結(jié)語

中西文化的交融，音樂表現(xiàn)形式的多元化催生了現(xiàn)代民族管弦音樂。雖然它的誕生只有短短的幾十年時(shí)間，但其越來越被廣大民眾接受和喜愛的程度，讓從事現(xiàn)代民族管弦音樂的工作者們有了更為強(qiáng)烈的使命感。老一輩藝術(shù)家為民族管弦樂團(tuán)搭建了一個(gè)吹，彈，拉，打四大聲部的基本架構(gòu)，如何讓打擊樂聲部在音樂作品中的表現(xiàn)更完善，更具張力，更貼近作品需求，是音樂藝術(shù)院校在打擊樂專業(yè)教學(xué)中不斷探討和研究的新課題，也是民族管弦樂團(tuán)的打擊樂演奏員們不斷學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。