周蘊(yùn)智/Zhou Yunzhi

編者按：2020年1月18日下午，由浙江美術(shù)館主辦、中國(guó)絲綢博物館協(xié)辦的“其耘陌上——耕織圖藝術(shù)特展”在浙江美術(shù)館開幕。展覽繼“水印千年”系列展覽后聚焦清代《耕織圖》，從中選出有代表性的珍品16件，基本上涵蓋了清代《耕織圖》變體的各種版本，展覽涵蓋了三個(gè)板塊，共展出了《耕織圖》古籍16件，相關(guān)中國(guó)畫、版畫、影像、裝置作品60余件。展覽在“耕織”的主題上尋求探索，力求呈現(xiàn)出古代版畫與現(xiàn)代耕織藝術(shù)的關(guān)聯(lián)與藝術(shù)語境的變遷、發(fā)展。

展覽鏈接：

其耘陌上——耕織圖藝術(shù)特展

主辦單位：浙江美術(shù)館

展覽時(shí)間：2020年1月18日—5月5日

展覽地點(diǎn)：浙江美術(shù)館7、8、9、10號(hào)廳

中國(guó)自古都是農(nóng)業(yè)大國(guó)，耕種與紡織在古代相濟(jì)以謀營(yíng)生?！陡棃D》是一種以農(nóng)桑為主題的圖譜，將耕作、蠶織的生產(chǎn)過程歸納出各個(gè)階段，以詩(shī)配圖的形式進(jìn)行闡明。古代重視農(nóng)業(yè)，表現(xiàn)農(nóng)耕蠶作場(chǎng)景的圖像，最早可追溯到漢代畫像磚；至宋以前，則多見于壁畫，為零散而單一的“耕”或“織”圖，并未系統(tǒng)化；南宋時(shí)期，《耕織圖》形成完整的體系；元、明、清皆有繪制《耕織圖》，逐漸成為實(shí)用與藝術(shù)兼具的題材，是中國(guó)古代畫苑中歷史悠久、遞嬗有序的一個(gè)品類。同時(shí)，紙張和印刷術(shù)的發(fā)明與應(yīng)用，使《耕織圖》得到了廣泛傳播，在推廣過程中，其版本、載體、功能不斷演變，不僅對(duì)中國(guó)和東南亞地區(qū)的農(nóng)作發(fā)展具有重要影響，且遠(yuǎn)及歐洲，在世界農(nóng)業(yè)史、藝術(shù)史上大放異彩，為世人所矚目?！陡棃D》本身亦是人們對(duì)美好生活田園牧歌般的向往。

“民不賤農(nóng)，則國(guó)安不殆”，清代皇帝深諳耕織是教化之根本?？滴跏ヱ{南幸，在江浙巡行時(shí)偶獲宋本《耕織圖》，體恤農(nóng)民終年為尺縑斗粟奔忙，即命欽天監(jiān)五官正焦秉貞據(jù)此重繪，用以勸課農(nóng)桑。焦秉貞，山東濟(jì)寧人，他在樓 原作基礎(chǔ)上重繪《耕織圖》，融合了西洋明暗和透視技法，康熙三十五年（1696）清圣祖為焦秉貞畫《御制耕織圖》作序，組織付梓頒賜臣工，成就了這部清代殿版畫中最負(fù)盛名的作品。《御制耕織圖》打破了樓 《耕織圖》數(shù)百年間的統(tǒng)治地位，開啟了屬于清代的“耕織圖”系統(tǒng)。除官方組織的臨摹、翻刻以外，流布民間、海外的《御制耕織圖》衍生出豐富多樣的版本，使之得以在不同背景、階層的受眾中流通，成為海內(nèi)外認(rèn)識(shí)中國(guó)的名片。

這次展覽是基于“耕織”為主線來展開的，分為《耕織圖》古籍、近現(xiàn)代“耕織”繪畫、當(dāng)代裝置藝術(shù)三部分。

第一板塊：《耕織圖》古籍

現(xiàn)知最早的刻本《耕織圖》，為南宋樓 所繪，其后歷代版本都是以樓圖為祖本。樓 ，字壽玉，南宋紹興三年（1133）任於潛（今浙江省臨安市）縣令。他“篤意民事，慨念農(nóng)夫蠶婦之作苦，究訪始末，為耕織二圖。耕自浸種以至入倉(cāng)，凡二十一事；織自浴蠶以至剪帛，凡二十四事；事為之圖，系以五言詩(shī)一章，章八句”。就這樣，樓 創(chuàng)作了詩(shī)圖并茂、翔實(shí)記錄耕作與蠶織的系列圖譜——《耕織圖》。南宋嘉定二年（1209），其孫樓洪將其所繪《耕織圖》以石刻付之墨版，后曾孫樓杓據(jù)圖再版，南宋理熙元年（1237）汪綱又以木刻復(fù)制拓本。然而，今以上諸本無存。而后的版本均摹自樓圖或加以改繪。

本次展覽聚焦了內(nèi)廷畫家焦秉貞所繪的清代《御制耕織圖》，甄選出代表性珍品16件，皆為《耕織圖》古籍重要版本，觀眾可以從展品著錄了解當(dāng)時(shí)的每個(gè)不同版本。具體版本有：康熙三十五年朱印刊本（璽為朱?。?、康熙三十五年墨印刊本（璽為墨?。⒖滴跞迥暝O(shè)色刊本、歐洲銅版、日本石印本、清《授時(shí)通考》本、日本銅版《御制耕織圖》、《御題棉花圖》清乾隆中期內(nèi)府拓刊合冊(cè)本、乾隆三十四年勒石拓本、《古今圖書集成》本、清乾隆藍(lán)黑套印本、《古今圖書集成》圖拼版印本、清亮墨拓本《御制棉花圖》、民國(guó)十八年涉園石印本、民國(guó)點(diǎn)石齋石印本、石版套色耕織圖。通過這些不同版本的古籍，我們可以窺探到當(dāng)時(shí)耕織的場(chǎng)景，以及豐富多樣且嫻熟的雕刻技術(shù)。在這里介紹其中幾個(gè)版本。

康熙三十五年刊本（內(nèi)文璽為朱?。▓D1、2）冊(cè)頁裝，康熙三十五年武英殿版本，尺寸25.5cm×33cm。卷前副頁為《御制耕織圖序》，8行11字，起首有陽文方印“佩文齋”，款識(shí)“康熙三十五年春二月社日題并書”，后有陽文方印“康熙宸翰”、陰文方印“稽古右文之章”，鈐印皆為朱色。卷前無目次。《耕織圖》凡46幅，圖框尺寸24.4cm×24.4cm。每幅圖上方為康熙行書七言御詩(shī)，10行3字，前有陽文方印“淵鑒齋”，詩(shī)末有陽文方印“康熙宸翰”、陰文方印“保合太和”，每圖旁鐫樓 五言詩(shī)。

圖1 康熙35年刊本（璽為朱?。?絡(luò)絲 經(jīng)

康熙三十五年刊本（內(nèi)文璽為墨?。▓D3）該版本與康熙三十五年朱墨印本極為相似，僅在御制序處鈐朱印，每幅上方康熙御制詩(shī)鈐印為墨印，其余形制與朱印本同，尺寸為37cm×29cm。版刻細(xì)節(jié)略有差異，遠(yuǎn)景處山石皴法鐫刻水平甚至優(yōu)于朱印本，但是墨色鈐印應(yīng)為木刻章，字形略遜于朱印本。

圖3 清康熙35年序刊本（璽為墨印） 分箔 采桑

康熙三十五年設(shè)色刊本（內(nèi)文璽為墨?。▓D4）該版本與康熙三十五年朱印本為一版所刻，尺寸為33cm×25.5cm?！陡棃D》填色本著色多為平涂，而本次展出的版本人物衣褶、樹石草木多有皴筆，設(shè)色以水色為主，顏色豐潤(rùn)，褪色不明顯。

圖4 清康熙35年序設(shè)色刊本（璽為墨?。?一耘

歐洲銅版（圖5、6）該本圖刻名為“The Rice Manufactory in China”，銅版干刻為主，尺寸為23.5cm×31cm。僅有耕圖，凡20幅，并無耕圖最后三幅“礱”“入倉(cāng)”“祭神”。是書由三位當(dāng)時(shí)倫敦著名的出版商卡靈頓·鮑爾斯（Carington Bowles，1724—1793）于圣保羅教堂庭院69號(hào)、約翰·鮑爾斯（John Bowles，1701？—1779）于康希爾大街（Cornhill）13號(hào)和羅伯特·塞耶（Robert Sayer，1725—1794）于英國(guó)倫敦艦隊(duì)街（Fleet Street）聯(lián)合出版。封面寫明該圖源于中國(guó)，可以溯源至《御制耕織圖》，其構(gòu)圖與康熙三十五年本呈鏡像翻轉(zhuǎn)，粉本可能源于石刻。畫中人物身著漢服，面部刻畫則帶有高加索人種特征，為典型歐洲“中國(guó)風(fēng)”（Chinoiserie）作品。背景處的樹石丘陵亦改換為歐陸樣式，天空未有留白，改畫云朵。

圖5 歐洲銅版 一耘

清乾隆藍(lán)墨套印本（圖7、8）乾隆藍(lán)墨套印本是由康熙三十五年《御制耕織圖》縮摹而成，末尾“成衣”一圖有款識(shí)“議敘從三品刑部安徽司郎中臣黃履昊敬刊于廬江義學(xué)”。耕圖23幅，織圖23幅，尺寸為10.2cm×9.4cm，十分袖珍。四周單邊，半頁11行12字，收錄康熙七言詩(shī)、雍正五言以及乾隆詩(shī)，乾隆詩(shī)低一格。從其構(gòu)圖與康熙三十五年本呈鏡面翻轉(zhuǎn)來看，這一版本粉本可能源于石刻拓印，亦有說法是為制作耕織圖墨。鄭振鐸《西諦書跋》有著錄此本，羅振?！渡票緯婁洝芬嘣u(píng)價(jià)此本“刊刻極精，傳世絕罕”。

圖2 康熙35年刊本（璽為朱?。?耙耨 耖

圖6 歐洲銅版 三耘

圖7 清乾隆朱藍(lán)套印本 浸種

圖8 清乾隆朱藍(lán)套印本 浸種

石版套色耕織圖（圖9）這套石版套色耕織圖來自尼德蘭萊頓地區(qū)，由Pieter Willem Marinus Trap（1821—1905）制作，原本收錄于Internationales Archiv für Ethnosraphie（《國(guó)際民族檔案志》）第十卷。描繪的是每年正月，皇帝率領(lǐng)文武百官于先農(nóng)壇親耕籍田的祭祀活動(dòng)。籍田即“一畝三分地”，由皇帝左手扶犁，右手執(zhí)鞭，以示重農(nóng)。親耕禮畢后，皇帝于觀耕臺(tái)觀看三公九卿從耕。該圖為多層次彩色套印，品質(zhì)罕見。圖中線條勾畫和局部陰影、人物衣褶處等細(xì)節(jié)為油性鉛筆繪制，筆跡清晰可見，套色部分則為油性墨水，通過反復(fù)上色、制版再印刷而成。石版與木版水印制作方式迥異，石版工序更加耗時(shí)費(fèi)力，產(chǎn)量極低，至多能印50—60張，所用石料亦十分昂貴，目前石版工坊已不多見。

圖9 石版套色耕織圖

第二板塊：近現(xiàn)代“耕織”繪畫

圍繞“耕織”展開搜索，浙江美術(shù)館擁有豐富的與“耕種”“紡織”相關(guān)的藝術(shù)藏品，恰好契合此次藝術(shù)特展。值得一提的是，這一板塊的展品除了中國(guó)畫、版畫、速寫等，還有極富特色的浙江農(nóng)民畫。

參展藝術(shù)家有李子侯、周倉(cāng)米、張?jiān)澜　⑸叹凑\(chéng)、丁正獻(xiàn)、力群、朱維明、宋秉衡、鄔繼德、趙宗藻、葛克儉、李震堅(jiān)、黎冰鴻、王文吉、劉知貴、朱建芬、張選正、陳淑江等。

展品中，浙江版畫界“兩張兩趙”中的版畫家趙宗藻先生的作品《四季春》（圖10）頗為有名，該作品創(chuàng)作于1960年，說起來，是他最耗費(fèi)心神的一件作品。1958年，趙宗藻在嘉興平湖采風(fēng)，被養(yǎng)蠶婦女不分晝夜辛苦培育蠶寶寶的生活所感動(dòng)，回來后，又受到一篇名為“一年養(yǎng)了十二次蠶”的報(bào)道所啟發(fā)。于是，便有了《四季春》的構(gòu)思。有了靈感，但要在一幅畫面上同時(shí)表現(xiàn)春夏秋冬并不容易，作者巧妙構(gòu)思，大膽布局，最終用刻刀刻畫出了婦女養(yǎng)蠶、采桑一年忙碌不休的勞作景象。不僅體現(xiàn)了版畫特有的木刻刀味，著色也十分講究。

圖10 趙宗藻 四季春 版畫

另一件非常有特色的作品，來自于中國(guó)美術(shù)學(xué)院浙派工筆畫傳承者李子侯先生，其展出的《陽春》（圖11）以線為主，在生宣、皮紙上實(shí)驗(yàn)線、墨、色的滲化與溶解，充分發(fā)揮材質(zhì)肌理與質(zhì)地的特點(diǎn)，線條在工謹(jǐn)中不失輕逸松靈，色彩則強(qiáng)調(diào)水的運(yùn)用，在生宣與皮紙上表現(xiàn)氤氳的清麗潤(rùn)澤，或穿插皴擦斑駁的效果，特別是染色，以渲淡為主，吸收水彩畫的優(yōu)長(zhǎng)，使?jié)B化與氤氳分寸適宜，厚粉勾填與薄施水色相合。體現(xiàn)出采桑女柔美的身姿與辛勤的勞作場(chǎng)景。

第三板塊：當(dāng)代裝置藝術(shù)

古典與當(dāng)代的結(jié)合、碰撞往往會(huì)產(chǎn)生不一樣的視覺、聽覺效果，展覽引入了著名的當(dāng)代藝術(shù)家梁紹基先生的影像、裝置作品，使展覽呈現(xiàn)出多維度的感觀感受。

梁紹基先生帶來了他的兩件作品，分別是互動(dòng)影像裝置作品《“8”字謎》（圖12—16），以及影像作品《船歌》（圖17），兩件作品都離不開蠶與織。

蠶絲是梁紹基先生作品中經(jīng)常出現(xiàn)的元素，他借用蠶絲表達(dá)對(duì)東方虛境美的一種感受以及對(duì)生命的想象。此次展出的作品《“8”字謎》，影像部分記錄著蠶吐絲時(shí)呈現(xiàn)的“8”字之跡，觀眾可以與蠶互動(dòng)，用砂紙（輪）在鏡面上一同畫“8”字，以此使鏡面變得豐富、柔美。梁紹基先生認(rèn)為，織品的基本結(jié)構(gòu)是“十”字的經(jīng)緯，但織物的構(gòu)架則豐富很多。仔細(xì)觀察蠶吐絲運(yùn)動(dòng)的軌跡，它呈“8”字重復(fù)著并綿綿不斷彌漫開去。而“8”字不僅是蠶生命紡織的密碼，也是世間萬物運(yùn)動(dòng)的“謎”，如太極、數(shù)學(xué)符號(hào)“∞”，象征無限。

《船歌》是一個(gè)時(shí)長(zhǎng)為5分46秒的影像作品，藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)，“緙絲”的木棱穿過二層經(jīng)線時(shí)所產(chǎn)生的震動(dòng)致使織機(jī)絲線上產(chǎn)生水波漣漪的折光幻象，織棱似江南輕舟蕩漾在水網(wǎng)交織的蠶桑之鄉(xiāng)。由此，作品通過別樣巧妙的視角、詩(shī)化的語言，伴著一曲動(dòng)人的古曲今唱，展示了水鄉(xiāng)“織”的浪漫和繁忙。

從南宋到晚清，《耕織圖》形態(tài)紛呈，今可見與其有關(guān)的陶瓷、墨錠、墨彩瓷板書、扇面等。此次，“其耘陌上——耕織圖藝術(shù)特展”以16本重要的古籍版本展開，我們可以通過這些實(shí)物，了解到中國(guó)古代耕作、織綢等生產(chǎn)過程，也通過這個(gè)展覽了解到《耕織圖》從民間走向?qū)m廷，又從宮廷傳播至世界，完成了實(shí)用與審美兼?zhèn)涞倪^程?！陡棃D》是中華文明珍貴的農(nóng)耕文化遺產(chǎn)，具有非常珍貴的學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值。