邱 爽/Qiu Shuang

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“綿延”的寓言——陳文令藝術個展

策展人：呂澍

主辦：中國民生銀行、北京民生現代美術館

協(xié)辦：北京民生文化藝術基金會

展覽時間：2019年12月29日—2020年2月28日

展覽地點：北京民生現代美術館

編者按：“‘綿延’的寓言——陳文令藝術個展”于2019年12月29日開幕，本次展覽將陳文令的藝術與創(chuàng)作歷程梳理為三個部分：個人經驗、人類欲望、共同體幻象，這三個歷程既相輔相成，又延傳有序，構成了藝術家藝術和生命體驗的“綿延”。而在藝術的形式語言、主題內容皆趨于多元化發(fā)展的今天，陳文令的雕塑作品繼承中國傳統(tǒng)民間藝術特色、發(fā)揚傳統(tǒng)寫意方法，同時融合了西方超現實主義的表現手法。他的作品不拘泥于單一的傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作，而是隨著觀念藝術、裝置藝術的發(fā)展，靈活吸納其中生活化、多元化的表現方法，不斷豐富自己的藝術語匯，不斷地突破既定程式以求發(fā)展，從而開拓出一場“綿延”不絕的藝術之旅。

“‘綿延’的寓言——陳文令藝術個展”于2019年12月29日開幕。對應本次展覽策展方劃定的三大部分，即個人經驗、人與欲望與共同體幻象，北京民生現代美術館將一、二、三層的全部空間用于此次展覽的呈現，共展出大型裝置作品3組，雕塑作品50余件，繪畫手稿80余張，此次展覽得到了眾多批評家、藝術家的關注和高度評價。

本文以此次展覽既定的三個部分為線索，從以下三個方面對本次展覽展開評述。

一、個人符號與策展構思的突破與綿延

本次展覽名為“‘綿延’的寓言”，策展人呂澎表示——此次展覽的主題來自法國20世紀哲學家柏格森的“生命哲學”：藝術就是生命綿延的結果?；陉愇牧畹乃囆g創(chuàng)作特點和個人經歷，團隊圍繞這個主題做了展覽的安排和策劃，陳文令的作品就是對這個主題的最好闡釋。

從“綿延”的主題角度出發(fā)，筆者認為，本次展覽將陳文令從2006年的《英勇奮斗》到2019年創(chuàng)作的大批量作品同時陳列，一方面呈現了藝術家十三年間綿延的藝術道路——我們依然可以見到“紅孩子”“擬人化的豬”等早已出現在陳文令的雕塑作品中的符號式的形象，但這些形象又似乎與之前曾經出現的形象有所不同。較為典型的作品是2018年的《超常規(guī)》，在這件作品中，熟悉的紅孩子沒有成排地站在廈門的港口，而是以單人的形象出現，并壓倒了一個抱著豬的男子；這只豬則以金光閃閃、充滿了金錢氣息的形象出現，與以往“幸福生活”系列中的擬人化的豬有所不同——這是一只象征著追逐金錢、利益的豬，又似乎與那位西裝革履的男子十分相像。整件作品講述了一位滿目金錢的男子被一個巨大的、快樂的孩子壓倒的故事，借用了兩件曾經在陳文令作品中出現過的符號：代表快樂、純真的紅孩子，擬人化的、充滿了嘲諷意味的豬，同時與新的西裝革履的男子有機結合，更加靈活地表達了新的觀念，講述了一則新的寓言故事。筆者以為，這正是陳文令的作品的迷人之處——既突破了原有的既定符號單一化的發(fā)展傾向，又保持了個人符號的辨識度。

另一方面則是展覽策劃方式的綿延與突破——本次“‘綿延’的寓言”展的重點在于將陳文令過去十余年間的藝術作品匯集后進行串聯(lián)、黏合，并且自覺地將展覽梳理為三大部分，便于觀者更好地解讀藝術家的藝術選擇的延續(xù)與突破。

陳文令 中國風景（局部） 不銹鋼 2019年

二、傳統(tǒng)與當下之間的綿延與突破

殷雙喜曾言：陳文令的作品中有著人與動物的一體化。這種動植物與人類的荒誕組合，揭示了現代社會的文化沖突，并且隱含著經濟生活的急劇變化。［1］在2018年的《在遠方》這一作品中，人與動物一體化的特征則體現得十分明顯——在這件作品中，一位戴著防毒面罩的人騎在一只類似于豬的動物之上。首先，從藝術史的角度來看，人與動物一體化的表現方法，早在馬王堆一號漢墓出土的T形帛畫、人物龍鳳帛畫等作品中已有呈現，彼時的動物與人之間呈現出一種相輔相成、互利互助的關系，而陳文令的作品中的這只“豬”與人雖然關系密切，互相依存，卻為人所凌駕，與此同時，凌駕者也冷峻地佩戴著防毒面罩，似乎寓意著人類征服其他生物的傲慢與欲望，恰合本次展覽第二主題“人類欲望”。

并且，陳文令的這件作品頗具超現實主義繪畫代表人物達利的風格特點——荒誕不經而又寓意重重。達利的作品中有著象征權力、征服欲望的細腿大象，結合2019年的新作《平庸之惡》來看，陳文令不僅將以達利為代表的超現實主義美學傳統(tǒng)融入自己的作品之中，并且繼承了勃魯蓋爾、博斯等怪誕、有趣的表現風格，以一些古怪、詼諧的形象入畫，打破了傳統(tǒng)與當代的界限，隱晦、巧妙地表達自己的觀念。但筆者認為，超現實主義風格過于強烈的作品則較為晦澀，難以被觀者自覺解讀透徹，策展方可以適當加入有關講解，藝術家可將藝術形象塑造得更為夸張、直接、大膽，如在雕塑的材質上選擇更具東方特色的陶瓷，在色彩表現上大膽融入中國傳統(tǒng)民間熱鬧、歡快的節(jié)日色彩，更多地糅合易引起觀者共鳴的本土文化符號，則可能會更加有助于表達藝術家的觀念。

陳文令 世外桃源No. 3 綜合材料 420×280×180cm 2014—2019年

三、東西方之間的融合與突破

2007年陳文令創(chuàng)作的《中國風景》，表達了“寒冷與融化”的主題，讓我們感受到“一切堅固的東西都煙消云散了”，體驗到時間的存在與流逝。［1］本次展覽中展出的、與《中國風景》同樣植根于東方傳統(tǒng)寫意精神的雕塑作品，是他2019年的新作“人文山水”系列。從作品名字即可看出藝術家的創(chuàng)作意圖——陳文令欲在傳統(tǒng)文化與西方“學體技藝”的糅合中找尋自己的語言風格、藝術路徑。［2］

筆者以為，這種藝術選擇與焦興濤的“國粹”系列透露出的藝術選擇不謀而合——他的很多作品直接用廢舊銅片焊接而成，并破除了比例、解剖、肌肉等學科體系的藩籬，進而對文化的“魂韻”做了深入闡釋，不斷突破學科體制的“寫實”，走向文化表現的“寫意”。［2］而陳文令的“人文山水”系列則同樣趨向于東方傳統(tǒng)的“寫意”的表現方法，流動的山石樹木，似乎訴說著人文山水的永恒不變的特征，加強了我們對于時間的體驗。而相比“人文山水”系列，《世外桃源No. 3》《行走的人》這兩件作品則更能使筆者感到眼前一亮——熟悉的中國桃源、快樂逍遙的花下人的形象，都帶有中國古典文化意象中親和、典雅的氣質，極易引起觀者共鳴。而“人文山水”系列則更加需要觀者自覺進行解讀，品味其中蘊含的“道”，并加強對抽象藝術的理解與想象，這對于非專業(yè)觀眾來說無疑是具備一定挑戰(zhàn)性的。

四、溝通壁壘的打破與重建

余丁曾評價陳文令為“披著世俗外衣的精英主義者”，當現實生活已經成為大眾審美的主場之時，陳文令選擇了將常見之物與藝術史形象自由組合，讓自己的藝術作品與自己腳下的土地同呼吸，成為公共生活的組成部分——2017年的《傳承》中的老人與孩子的形象如同觀者每日都會見到的場景，一代代人通過辛苦勞作的薪火相傳與爺孫之間的溫情脈脈使人動容；《普度之橋》上異國朋友的笑容、長胡子的道長的姿態(tài)似乎解構了地域、文化之間的差異，重新建立一種友好的聯(lián)結。

與此同時，從藝術語言的角度來看，《普度之橋》下放置大量蘋果，吸納日常生活常見的藝術語匯，拉近與觀者的距離；《斷流》則整合了泥土、木質推車等“接地氣”的事物，打破傳統(tǒng)雕塑單一化的表達方式，以裝置藝術多元化、生活化的語言風格表達藝術家想傳達的觀念。“這里的‘解構’與‘整合’正是在客觀上為人們提供了反思傳統(tǒng)，重建藝術與生活的聯(lián)系，通過材料自身所負載的社會學信息來實現對社會現實的批判，重塑藝術對社會的批判，將其自由地挪用到當代雕塑作品中來?！保?］

陳文令 斷流 綜合材料 尺寸可變 2019年

五、結語

陳文令立足本土，以“不破不立”的姿態(tài)作出自己獨特的藝術選擇，拉近生活與藝術的距離，拉近觀者與藝術家的溝通距離，努力讓藝術變得可溝通、可交流，而非一味曲高和寡，自彈自唱，理性地進行雕塑語言表達、主題內容的創(chuàng)新，打破學院派的“冷傲”與世俗鄉(xiāng)俚的“熱烈”之界，打破美術館與海灣港口之界，破而后立，寓意綿延不絕。