賈玉龍

（江蘇省長榮京劇院，江蘇 淮安 223001）

月琴起源于2000年前，據(jù)考證，起源于阮。早在漢朝時期，我國漢族先輩創(chuàng)造發(fā)明了阮，但是，在那個時期這些彈撥樂器統(tǒng)稱為秦琵琶，在絲綢之路的推動下，向西域傳播與發(fā)展。正因如此，在我國甘肅麥積山石窟浮雕和敦煌北魏壁畫上都可以見到月琴的造型。月琴發(fā)展到晉代，開始在民間流行起來，并發(fā)展到唐代開始有月琴的名稱。但是，長期以來，月琴都是以可有可無的狀態(tài)出現(xiàn)，即在演奏中扮演輔助角色，直到清代中后期，月琴開始廣泛流傳于我國各族民間，并在清代中后期，中國戲曲的高峰時期，月琴開始承擔起花部諸劇種伴奏的使命，尤其是京劇藝術(shù)的發(fā)展，奠定了月琴在演奏藝術(shù)中的地位。為了月琴發(fā)展和推動演奏藝術(shù)的發(fā)展，應(yīng)對月琴的發(fā)展和演奏技法進行深層次探究。鑒于此，本文通過分析月琴的發(fā)展，進一步探討月琴的演奏技法，具有十分重要的意義和實踐價值。

一、月琴的發(fā)展概述

（一）月琴的產(chǎn)生與發(fā)展

月琴起源于阮，最早追溯到西漢時期，后在晉代時期開始廣泛流行于民間，并發(fā)展成為民間比較受歡迎的一種樂器。月琴發(fā)展到唐代，從阮當中獨立出來，并發(fā)展成為演奏藝術(shù)中的獨立樂器，這也為后期月琴的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。伴隨著月琴的發(fā)展，到清朝時期，月琴的桿縮短為琴頸，直到如今月琴才演變?yōu)楝F(xiàn)在的形狀。

月琴的分布較為廣泛，在我國各個民族和各個地區(qū)都可以見到月琴的身影，尤其是少數(shù)民族，對月琴更是持有一種不同的態(tài)度，如彝族、苗族、哈尼族等。在彝族地區(qū)，月琴作為民間歌曲的主要伴奏樂器；在苗族地區(qū)，月琴廣泛應(yīng)用在歌曲伴奏中，但往往是與蘆笙等樂器進行合奏。[1]漢族地區(qū)廣泛使用月琴，時代并不久遠，主要是近代開始使用，廣泛應(yīng)用于歌曲的獨奏和合奏，并在演奏藝術(shù)發(fā)展的巔峰時期，發(fā)展成為戲曲、歌舞、說唱等音樂演奏中的主要樂器之一。[2]

（二）月琴的分類與現(xiàn)代發(fā)展

月琴的分類方式眾多，基于地域角度進行分類，主要包括彝族月琴、苗族月琴等；基于用途角度進行分類，主要包括民樂月琴、京劇月琴等。以民樂月琴為例，其發(fā)展歷史并不長，主要可以追溯到二十世紀六十年代，在多次改革發(fā)展至今，月琴改為三弦二十四品，采用十二平均律。正因這種改變，月琴音域也隨之擴大，并可以結(jié)合演奏要求進行自由轉(zhuǎn)調(diào)。[3]另外，在演奏技巧上，月琴更是在長期的發(fā)展中吸納了各類彈撥樂器的優(yōu)點，并在琴弦上進行了改變，集中體現(xiàn)在琴弦數(shù)量由三根增加為四根，使得月琴音域更加寬廣，演奏表現(xiàn)力更加強，演奏效果因此更佳。[4]

（三）月琴的主要構(gòu)造

基于現(xiàn)代月琴的形狀角度而言，月琴的主要構(gòu)造主要由琴頭、琴弦、面板、琴框等多個部分構(gòu)成。具體來說，包括如下幾個部分：一是琴頭。其位置處于月琴的最上部，所制作的材料主要以硬木為主，并呈現(xiàn)出“如意”“龍鳳”等形狀，具有不同的寓意。當然，除了硬木制作之外，還廣泛使用牛骨進行雕刻制作成各種花卉作為裝飾，用于美化月琴。[5]二是琴軸。該部分的結(jié)構(gòu)主要用于琴弦音準的調(diào)準，決定了該部分的結(jié)構(gòu)是活動的，可以擰轉(zhuǎn)，實現(xiàn)調(diào)節(jié)琴弦音準的目的，多用硬木和牛角制作而成。三是琴頸。又可稱為琴脖，主要用途在于連接琴頭與秦腔。四是山口。其位置處于琴頸的上端，往往有多個弦槽，以當今的月琴為例，弦槽數(shù)量多為三個或四個，在每個弦槽內(nèi)固定四根琴弦。五是品。作為彈撥樂器的核心組成部分，在月琴中的作用十分突出，具體表現(xiàn)在其與音高密切相關(guān)，所用材料主要以竹和木為主，在實際構(gòu)成中往往以加工為條件，并過黏結(jié)方式黏在琴頸和面板上。六是琴框。又可稱為側(cè)板，往往是利用不同規(guī)格的紅木、花梨木膠成一個圓形的框。七是面板和背板。所用材料主要以桐木為主，在制作完成之后，在琴框正反面嵌入，與琴框形成扁圓形的共鳴箱，合成琴腔。八是縛手。所用制作材料主要以紅木或者竹子為主，以黏結(jié)方式將其黏在面板下端中間的位置，上面有四個弦孔，作用是拴住琴弦。九是琴弦。根據(jù)所用材料的不同，可以將其分為多個品種，如絲弦、鋼弦等，并嚴格按照細到粗的制作原則，共設(shè)置四根。

（四）京劇促進了月琴的發(fā)展

京劇在藝術(shù)中的創(chuàng)新發(fā)展取得了顯著成效，既繼承了傳統(tǒng)的濃郁風格，又在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上取得了創(chuàng)新發(fā)展成就。尤其是京劇“樣板戲”注入了更多的音樂因素，使得其具有濃濃的現(xiàn)代感。一直以來，傳統(tǒng)的京劇沒有專業(yè)的創(chuàng)新人員，京劇的唱腔和配樂，往往是富有實踐經(jīng)驗的琴師、鼓師等進行合理設(shè)計。為了讓京劇中的人物的音樂形象更加鮮明，在京劇的表現(xiàn)中主要是借鑒歌劇音樂創(chuàng)作中的正反主角方式進行設(shè)計，并將這些人物的唱腔和配樂貫穿于整個京劇中，使得人們對此產(chǎn)生了較深的印象。同時，京劇的這種創(chuàng)新發(fā)展為月琴的發(fā)展創(chuàng)造了巨大的空間。如京劇“樣板戲”中大量的幕前曲、主調(diào)音樂等，都是由月琴獨奏或者主奏來完成。正因如此，京劇的發(fā)展促進了月琴的發(fā)展。

二、月琴的演奏技法分析

月琴作為現(xiàn)代主要的伴奏樂器之一，如同其他樂器一般，要在演奏中呈現(xiàn)出良好的效果，則應(yīng)準確把握月琴的演奏技法。通常來說，月琴在合奏或者獨奏中的演奏技法，主要以固定音高定弦法為主，從四弦到一弦的空弦定音為：g，d1，g1，d2。月琴的演奏技法具體包括演奏姿勢、左右手演奏。[6]具體如下：

（一）演奏姿勢

在月琴演奏過程中，演奏姿勢對演奏效果有著一定的影響，因此，在月琴演奏過程中，應(yīng)準確把握演奏姿勢。通常，月琴的演奏姿勢包括坐姿、右手持撥、左手持琴三個部分。（1）坐姿。演奏者要在座椅前端，保證上身垂直狀態(tài)，并要求雙肩處于放松平衡狀態(tài)。右腿放在左腿上，并將月琴側(cè)板的一端放置在右腿上，琴頭則向左側(cè)適當傾斜。通常來說，琴頭的傾斜角度控制在45度，月琴的另一端則放在演奏者的右肩膀上。大臂自然垂下，小臂以彎曲狀態(tài)放在縛手底部的琴腔邊。[7]另外，在整個演奏過程中，為了取得更好的演奏效果，通常要在右腿、右肩和右臂三個點放置琴腔。需強調(diào)的是，整個過程中，為了讓月琴琴腔充分振動，建議應(yīng)將共鳴箱與演奏者腹部之間拉開一定的距離。[8]（2）右手持撥方法。演奏者應(yīng)將食指適當彎曲，并保持這個狀態(tài)不變，同時，大拇指呈現(xiàn)自然伸直狀態(tài)。在演奏過程中，要求演奏者用大拇指指端與食指的指肚側(cè)面輕捏撥片，所用力度不得滑落琴弦，其余三指自然彎曲[9]。（3）左手持琴方法。演奏者應(yīng)將大拇指拖住琴頸，并將其余四指以弧形狀態(tài)自然輕松地懸空放置，掌心呈空心[10]。

（二）右手演奏

右手演奏主要以彈、挑等多種符號組成，具體如下：一是彈。主要是演奏者運用拇指撥動琴片向下彈弦。二是挑。與彈撥動琴弦的方向相反，其主要是演奏者運用拇指向上挑弦。三是掃。往往是按照下到上的原則，演奏者運用一定的力度彈四根弦，如出一聲。四是拂。與掃相對應(yīng)，主要是按照上到下的原則，運用一定的力度彈四根弦，如出一聲。五是輪。演奏者快速運用拇指進行連續(xù)性的彈跳。在實際的月琴演奏中，右手演奏除了上述演奏技法之外，還包括小輪、長輪、雙輪、掃輪、劃音、琶音等。

（三）左手演奏

月琴左手演奏技法包括吟弦、推拉弦、滑音、打音、泛音等。以下是筆者結(jié)合文獻資料研究結(jié)果進行重點說明的幾個演奏法。一是吟弦。在演奏過程中，演奏者往往是運用手指按音后左右揉弦，旨在產(chǎn)生音波的效果。二是推拉弦。演奏者應(yīng)在左手按弦之后，及時運用手指向內(nèi)外兩個不同的方向推拉弦。三是滑音。顧名思義，指的是從一個音滑向另一個音。在此滑動過程中，可以是向上的，也可以是向下的。四是打音。左手演奏時，右手往往是保持不動狀態(tài)，演奏者用左手用力打擊琴弦，促使其發(fā)出一定的音響。五是泛音。演奏者應(yīng)將左手放置在品位上，并做出虛按的姿勢，右手彈弦。

眾所周知，月琴發(fā)展至今，在音域上不斷拓寬，使得月琴的音色非常亮麗，進而使得月琴在各類演奏場合中發(fā)揮出更加突出的作用。為了保證月琴在獨奏或者合奏中的演奏效果，往往對演奏者具有較高的演奏水準要求。如輪奏連貫性強，彈跳要清晰。這一系列高標準的演奏要求，要求演奏者在長期的訓練中不厭其煩地進行基本功訓練，使得自身的月琴演奏功底更加扎實，才能在演奏中熟練運用各類演奏技法，為觀眾演繹高質(zhì)量的月琴音樂作品。

三、月琴音樂的發(fā)展良策分析

月琴發(fā)展至今，已經(jīng)在藝術(shù)演奏中占據(jù)重要地位，但是，如何真正意義上推動月琴音樂的發(fā)展，要求演奏者通過長期、反復訓練掌握扎實的演奏技法等基本功之外，還要集中多方面的力量，落實相關(guān)舉措，才能推動月琴音樂的發(fā)展，進而使得月琴在演奏藝術(shù)體系中得以代代相傳。關(guān)于月琴音樂的發(fā)展良策，筆者在查閱大量與之相關(guān)文獻資料的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身工作經(jīng)驗，認為要想真正意義上促進月琴音樂的發(fā)展，應(yīng)著重做好如下幾點工作，具體如下：

（一）重視現(xiàn)代媒體作用的發(fā)揮

當今社會是科技時代，信息技術(shù)的高速發(fā)展，使得現(xiàn)代媒體層出不窮，并對現(xiàn)代人們的生活產(chǎn)生了深遠的影響，對社會的其他領(lǐng)域也產(chǎn)生了較為深遠的影響。對于月琴音樂的發(fā)展來說，也要高度重視現(xiàn)代媒體作用的發(fā)揮。通常來說，在月琴音樂發(fā)展過程中，相關(guān)人員應(yīng)意識到現(xiàn)代傳播媒體的優(yōu)勢，利用網(wǎng)絡(luò)傳播月琴音樂文化，使得大眾可以在足不出戶的情況下接觸到月琴音樂文化，一方面，可以激發(fā)大眾對月琴音樂文化的學習興趣，使得全國民眾甚至是全世界的民眾更加認可月琴音樂文化；另一方面，可以在現(xiàn)代媒體的支撐下，不斷增強月琴音樂文化的影響力，吸引廣大學生和觀眾學習月琴文化，為更好地傳承與發(fā)展月琴音樂文化奠定良好的基礎(chǔ)。

（二）不斷提高月琴演奏者的地位

新形勢下，月琴逐漸發(fā)展成為主要演奏樂器之一，并在現(xiàn)代獨奏或者伴奏中發(fā)揮著重要作用。但是，月琴演奏者的社會地位未能與月琴的發(fā)展而不斷提高，一定程度上制約了大眾學習月琴文化的積極性。在此情況下，為了更好地發(fā)展月琴音樂，應(yīng)不斷提高月琴演奏者的社會地位，積極為月琴演奏者創(chuàng)造更加有利的條件和演奏機會。但是，在社會經(jīng)濟和科技快速發(fā)展的背景下，人們的生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，使得月琴演奏者的生存環(huán)境及表演現(xiàn)場都發(fā)生了巨大的變化。在這種情況下，各地政府應(yīng)在慶典活動中，鼓勵月琴演奏者上臺表演，或者是以大型慶典活動為切入點，為月琴演奏舉行專題表演活動，如組織一些有意義的月琴大賽，使得各地人們對月琴具有一個新的認識，也可以讓月琴演奏者的社會地位得到大幅度的提高，這對于月琴音樂文化的傳承與發(fā)展是極為有利的。

（三）加強月琴音樂文化教育

月琴音樂作為民間音樂，在現(xiàn)代音樂體系中占據(jù)重要地位，為了更好地傳承與發(fā)展月琴音樂文化，必須讓新生代的年輕人對月琴音樂文化有一定的了解。而在實踐操作中，為了讓年輕人更加高效地了解月琴音樂文化，教育途徑是最有效、最便捷的一條途徑?；诖耍鞯貐^(qū)應(yīng)將月琴音樂引進各層次的課堂教育中。在此過程中，為了更好地宣傳和講解月琴音樂文化，各地區(qū)的教育機構(gòu)應(yīng)結(jié)合學校的教育需求，聘請一些擅長月琴演奏和通曉民族知識的音樂教師，才能更好地讓年輕一代深入了解月琴音樂文化，這對于推動月琴音樂發(fā)展是極為有利的。另外，教育部門也要自覺承擔起傳承和發(fā)展月琴音樂文化的責任，在多個方面采取有效手段，提升學生學習月琴音樂文化的興趣。如在音樂特長生考核過程中，可以適當增加民族音樂聲的加分力度，這樣一來，人們會在思想上重視起月琴音樂文化的學習，從而有利于促進月琴音樂文化的傳承與發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，月琴演奏藝術(shù)發(fā)展至今已經(jīng)成為一個獨立的體系，在此過程中表現(xiàn)出一定的階段性和過程性。但是，在未來發(fā)展中，月琴演奏者如何演奏出高質(zhì)量的作品，要求月琴演奏者在成長過程中，不斷向先輩們吸取養(yǎng)分，并加強訓練，不斷夯實月琴基本功。同時，積極融入一些現(xiàn)代藝術(shù)元素，才能創(chuàng)造出具有傳統(tǒng)風格，并具有當代藝術(shù)價值的演奏藝術(shù)作品。通過本文分析可知，當下月琴發(fā)展已經(jīng)在整個演奏體系中占據(jù)重要的地位，無論是獨奏，還是合奏中，月琴都是一件重要的伴奏樂器。因此，在現(xiàn)代月琴音樂文化傳承與發(fā)展中，政府及群眾應(yīng)在思想和具體工作中提高對月琴音樂的傳承和發(fā)展的重視度，并在實踐中重視現(xiàn)代媒體作用的發(fā)揮、不斷提高月琴演奏者的地位和加強月琴音樂文化教育等，才能推動月琴音樂文化代代相傳，永不停歇地向前發(fā)展。