民族聲樂演唱是我國聲樂藝術教學與表演的重要組成部分。它是基于民歌、曲藝和戲劇等藝術形式的基礎上發(fā)展起來的一種聲樂演唱藝術，也是我國各高校音樂教育課程中的重要課程之一。近年來，隨著高校教學條件的改善和對音樂表演專業(yè)中民族聲樂演唱藝術人才需求的不斷增多，大量高校的音樂學院除了設置音樂學專業(yè)外，還專門設立了音樂表演專業(yè)，但教學模式及教學效果卻并不樂觀。部分高校民族聲樂演唱教學與社會所需求的聲樂專業(yè)人才類型存在較大脫節(jié)，一定程度上挫傷了學生的學習熱情。因此，筆者認為高校聲樂教學應立足于教學現(xiàn)狀，以解決實際問題為導向，積極探索順應時代發(fā)展需求的民族聲樂演唱藝術教學模式[1]。

一、高校音樂表演專業(yè)的民族聲樂演唱藝術教學現(xiàn)狀

（一）學生專業(yè)基礎薄弱

近年來，隨著高等教育的不斷普及化，參加音樂類藝術考試的人數(shù)也在逐年增加。據(jù)統(tǒng)計，2019年我國藝術院校報考人數(shù)已突破100萬人次，但學生的專業(yè)基礎素養(yǎng)呈現(xiàn)的趨勢卻與之相悖。導致這一現(xiàn)象的原因主要是隨著音樂學院的不斷擴招，部分高校為了完成招生指標，降低了學生的專業(yè)要求。這就使得學生的專業(yè)水平變得良莠不齊，學生不僅音樂理論知識積淀不足，演唱功底也十分薄弱，為民族聲樂演唱的教學實踐的快速發(fā)展制造了很大的阻力。

（二）上課時間有限

筆者通過對吉林省開設音樂表演專業(yè)的8所高校音樂學院進行實地調(diào)研，發(fā)現(xiàn)各高校民族聲樂演唱專業(yè)的專業(yè)課，一般都是每星期一節(jié)課，課時量極少。造成這一現(xiàn)象的主要原因是學院規(guī)定學生必須根據(jù)自己的專業(yè)方向選擇相應的專業(yè)理論課程，這就導致學生為了完成學分較多地選擇聲樂理論課。更令人擔憂的是在這僅有的每周一節(jié)聲樂演唱課中，聲樂教師對于地域音樂和新編曲目的重視程度顯著高于傳統(tǒng)民族曲目，使民族聲樂教學變得更加嚴峻。同時，如此有限的課時量往往會導致課堂上所灌輸?shù)慕虒W重點不能被每個學生準確掌握，應用到聲樂表演實踐，教學成效大打折扣。此外，在民族聲樂演唱專業(yè)學生每周的課表中，占著較大比例的是與民族聲樂演唱無關的選修課和公共基礎課。學生本身基礎就很薄弱，長此以往又得不到足夠的時間進行專業(yè)訓練，教學效果必然會明顯下降，不能達到音樂表演教學中民族聲樂演唱藝術的培養(yǎng)目標。

（三）教學方法傳統(tǒng)單一

目前，多數(shù)高校音樂學院針對民族聲樂演唱藝術采用基本都是“一對一”或“一對二”的課堂教學模式。這種模式會使教學方法更注重聲樂技能的訓練，但由于課堂時間的限制，一些關于聲樂理論知識的教學和音樂表演能力的培養(yǎng)就會被“冷落”。通過教學實踐，筆者發(fā)現(xiàn)這一教學模式的局限性比較大，教學過程中缺少相互討論提高的學習氛圍，教學對象單一沒有可供比較的對象。同時，重課堂輕舞臺表演實踐教學模式使得學生不能獲得充足的舞臺表演經(jīng)驗，難以達到音樂表演的標準。此外，筆者在調(diào)研時還發(fā)現(xiàn)多數(shù)高校音樂表演專業(yè)的民族聲樂演唱教學體系中師資力量的組成和課程的設置往往會側(cè)重美聲唱法的傳授，民族唱法的相關教學內(nèi)容及課時所占的比例少之又少。尤其是部分院校將外國歌曲作品作為學生必修的練習曲目而忽視了本民族傳統(tǒng)音樂的練習，導致民族音樂在聲樂表演專業(yè)學生教學存在嚴重的失位[2]。

（四）師資力量薄弱

近年來，由于一些高校大幅擴招和地區(qū)師資資源分配不均衡等原因?qū)е虏糠指咝４嬖趲熧Y力量跟不上學生增長速度的現(xiàn)象。隨著國家對傳統(tǒng)文化的不斷重視，高校音樂學院民族音樂聲樂教學比例的大幅提高，亟需大量的專業(yè)民族聲樂表演教育人才[3]。對此，筆者對吉林省省重點高校和高校音樂學院的師資配比進行統(tǒng)計，發(fā)現(xiàn)如圖1所示，吉林省省重點高校和長春某高校從事音樂表演教學的非音樂表演專業(yè)的教師分別占63%、58%，而這部分比例中多數(shù)教師都是音樂學、音樂教育專業(yè)，這就導致在音樂表演藝術實踐和民族音樂積淀上相對薄弱，不能較好地完成音樂表演專業(yè)民族聲樂教學的課程目標，延礙學生聲樂表演能力的提高與發(fā)展。

圖1? ? 吉林省省屬高校音樂學院聲樂專業(yè)師資配比

（五）音樂表演中民族聲樂演唱專業(yè)實踐機會較少

在高校音樂表演方向民族聲樂演唱教學的課程設置中，占有較大比重的學科為純聲樂課堂教學，使得學生缺乏民族聲樂演唱的舞臺表演藝術實踐有針對性的民族聲樂演唱藝術指導。在大學四年的學習中，缺乏系統(tǒng)的聲樂演出實踐教學，甚至有些高校的音樂學院只在學生大四時安排寥寥幾個星期的社會實踐實習。而在這僅有的幾周民族聲樂演唱專業(yè)實踐中，又缺乏有效的組織和監(jiān)督，部分高校甚至讓學生自己聯(lián)系實習單位，導致民族聲樂演唱專業(yè)實踐能力得不到真正的鍛煉，實踐教學目的嚴重失位。

二、高校音樂表演中民族聲樂演唱藝術教學改革

（一）提高學生對中國民族音樂的感知能力

為了提高民族聲樂演唱專業(yè)學生的整體水平及音樂表現(xiàn)能力，聲樂教師應不斷結(jié)合學生所學文化知識進行有效的課堂教學，提升學生的音樂表演能力和文化素養(yǎng)，增強學生對民族音樂的感知能力[4]。中國是一個多民族的國家，每個民族都有各自與眾不同的民族特色，并在各自的發(fā)展中漸漸形成富有民族特色的音樂形式、唱法及風格。雖然這些民族音樂各有不同，但對民族聲樂演唱藝術來講，音樂是不分國界與地域的，所以在音樂表演專業(yè)的民族聲樂演唱教學實踐中，教師要引導學生去感知每一個民族音樂作品之間的相同點與不同點，潛移默化地提升學生的音樂感知能力。針對地域文化特色比較鮮明的民族音樂，教師可以在正式開展教學之前，首先從當?shù)匚幕胧?，從民族特性、風俗習慣等方面讓學生走近這個民族，培養(yǎng)身臨其境感，從而更好的掌握民族音樂的精髓進行演唱和表演。通過對學生民族文化知識的加強，可以促使學生在面對新的民族音樂風格時，更快地改變現(xiàn)有思維、適應新的音樂風格、能夠準確演唱作品、完整的詮釋作品內(nèi)容。因此，為更好地實現(xiàn)民族聲樂演唱教學目標，高校音樂學院需要在教學過程中融入更多的民族文化課程和藝術課程，提高學生的民族文化素養(yǎng)，讓學生對民族聲樂作品有更多的了解，更好地理解民族聲樂演唱課程中隱藏的豐富情感和意義。

（二）改進民族聲樂演唱藝術課程的教學方法

隨著時代的不斷進步，人們對于美的審視變得更加多元化。民族聲樂演唱教學同樣如此，為實現(xiàn)有效的教學目標，民族聲樂演唱教學也應與時俱進，不斷拓展教學內(nèi)容，革新教學方法，在演唱民族音樂作品的同時，將民族音樂有效的傳承給學生[5]。民族聲樂教學整體的教學目標是一種創(chuàng)新的教學活動，因此相應的教學方法必須不斷地更新和完善，以滿足整體的教學目標。在民族聲樂演唱教學過程中，教師應根據(jù)自身素質(zhì)的差異，不斷改進和更新教學方法。例如，可以適當將名家的演唱視頻、表演圖片等結(jié)合現(xiàn)代化的教學手段進行傳授，從而更直觀地展示不同聲樂作品中應該使用哪些肢體語言和面部表情。在聲樂演唱音色方面，可以通過網(wǎng)絡上的優(yōu)質(zhì)資源和積累的影像資料來為學生傳授更多具有國際水準的聲樂演唱方法，最終達到更好的教學效果。

民族聲樂演唱教學中，教師應注重課堂“角色、關系”的轉(zhuǎn)變，打破傳統(tǒng)的“填鴨式”教學模式，充分調(diào)動學生學習民族音樂的主動性，著重突出學生的主體地位。充分利用民族音樂中蘊含的深刻人生哲理和美學特征融入學生情感教育，引導學生學會用音樂來充分表達自己的內(nèi)心情感，全面提升對音樂的理解能力和表達能力。我們知道，每一部民族音樂作品的創(chuàng)作都寄托著創(chuàng)作者的成長背景和人文情感[6]。聲樂教師要在民族聲樂教學中抓住民族音樂文化的精髓，能夠讓學生深刻體會到每一首聲樂作品的思想感情，再身臨其境的去學習、去欣賞，增強民族聲樂演唱學習的情感體驗，并產(chǎn)生情感共鳴，進而感受中國優(yōu)秀民族音樂的魅力所在。此外，民族聲樂演唱教學課堂上還應注重運用多種教學模式調(diào)動學生與教師互動的積極性，使學生不斷發(fā)展和自我挖掘，提高學生的綜合素養(yǎng)。

為了更好的驗證筆者嘗試的教學模式改革成果，筆者選取2016級、2017級、2018級和2019級480名音樂表演專業(yè)、音樂學專業(yè)主修聲樂學科的本科生和碩士生以80人為一組，分為3個實驗組和3個對照組進行課程改革教學試驗，通過實驗對比，我們發(fā)現(xiàn)如圖2所示，在綜合改進傳統(tǒng)教學模式后，實驗組喜歡課程的學生人數(shù)顯著高于對照組（P<0.01），這說明不斷革新民族聲樂演唱教學模式是必要而有效的。

圖2? ?教學方法改革前后學生對課程的喜愛程度對比

（三）提高教師自身素養(yǎng)，加強教師隊伍建設

從現(xiàn)代聲樂演唱藝術教學的角度來看，提高教學質(zhì)量應從教師入手。在培養(yǎng)學生的過程中，高校音樂學院應適應現(xiàn)代化教學的需求，調(diào)整多角度教學的模式，最終有效地完成教學任務。而針對于音樂表演專業(yè)中民族聲樂演唱教學的改革，應從教師自身和高校人才體系兩個方面進行提升。應與時俱進地更新民族音樂的理論積淀，加深對民族音樂中民族文化的深度理解，優(yōu)化自身理論知識結(jié)構(gòu)，不斷提升自身教學能力水平;靈活地將各民族具有特色的民族音樂進行有效整合并融入到音樂課堂中，充分激發(fā)學生對于民族音樂學習的主動性。同時，聲樂教師除具備較高的專業(yè)素養(yǎng)外，還應具備良好的文學修養(yǎng)、表達能力、閱讀能力，掌握教育學、人類學、心理學等理論基礎，具備跨學科的知識素養(yǎng)，從而更好的去優(yōu)化民族聲樂演唱教學方案，有的放矢地把中國優(yōu)良傳統(tǒng)文化繼承、弘揚[7]。在高校音樂學院層面，可以采用“請進、請出”的方式，一方面計劃派出聲樂專業(yè)教師去學習相關專業(yè)課程，另一方面可以聘請校外聲樂專家、學者對教師進行定期培訓。同時，高校音樂學院也可以通過聲樂教學論壇，加強各省份、聲樂教師間的聯(lián)動，實現(xiàn)聲樂教育理念和教學內(nèi)容共享，全面提高聲樂教師的教學能力。

（四）完善課程體系，加強民族音樂教學與社會實踐教學

民族音樂的學習需要將音樂理論與演繹實踐充分融合才能發(fā)揮教學的最大效能。因此，現(xiàn)代高校民族聲樂演唱藝術教學，不僅要以豐富的課堂教學內(nèi)容為基礎，還應通過大量的聲樂實踐去鞏固聲樂課堂教學內(nèi)容，充分實現(xiàn)“線上——線下”聲樂演唱藝術教學相統(tǒng)一[8]。針對于這一問題，筆者認為首要的著力點應放在課程體系建構(gòu)上。而合理的課程體系不僅應涵蓋《中國民族音樂》《民族音樂演唱》等民族音樂基礎理論課程，還應搭配相應的《民族音樂作品與曲式分析》和民族化的《視唱練耳》，讓學生形成完備的民族音樂知識體系，加深學生對民族音樂的文化解讀和美學特征理解，以期更加自如的在舞臺實踐中進行演繹。其次是舞臺實踐教學的大量融入。課堂是學生獲得聲樂知識的基礎，而舞臺實踐則是快速提升聲樂表演專業(yè)學生專業(yè)素養(yǎng)的“有機肥料”。因此高校聲樂演唱藝術教學應著重在課程設置中增加實踐教學的比例，全面提升學生的舞臺表現(xiàn)力[9]。具體如通過邀請著名民族音樂演唱家來校進行大師聲樂演唱示范課，借助學生與演唱家的近距離溝通，提升學生對歌曲的理解能力和表演能力。此外，在教學過程中聲樂教師更應重視舞臺實踐和社會實踐，為學生提供大量的舞臺表演機會，去感受真正的聲樂舞臺。例如，組織學生舉辦少數(shù)民族聲樂演唱比賽，在元宵、端午、中秋等傳統(tǒng)文化節(jié)日組織學生走進周邊中小學，社區(qū)和軍隊進行傳統(tǒng)民族音樂表演，提升學生的舞臺實踐能力;鼓勵學生參加當?shù)氐母黝惷褡逡魳肺幕驹富顒樱瑤ьI學生深入到當?shù)厣贁?shù)民族聚集區(qū)域去采風，身臨其境地感受地方民族的風土人情和別具特色的民間音樂，加深學生對民族音樂的理解，調(diào)動起對民族音樂傳承與保護的責任感和使命感;指導學生結(jié)合多種方式進行民族聲樂演唱表演，鍛煉學生的舞臺表演技能，也可以讓學生對彼此的表演進行評價，讓學生發(fā)現(xiàn)自己的不足，提高自己解決問題的能力，實現(xiàn)舞臺表現(xiàn)量到質(zhì)的飛躍。

三、結(jié)語

一個民族的自信應立足于文化自信的基礎上，民族音樂作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)民族文化中璀璨的明珠，應緊抓時代的脈搏，大力去弘揚和傳播。而高校作為民族音樂發(fā)揚的“主戰(zhàn)場”，更應該發(fā)揮“搖籃”作用，將聲樂表演專業(yè)的民族音樂教學改革深化，從而有效提高高校音樂表演中民族聲樂演唱課程的整體教學水平，促進學生的專業(yè)發(fā)展，提高學生的民族音樂藝術欣賞能力，努力培養(yǎng)適應社會需求的應用型民族聲樂演唱藝術人才，為建構(gòu)我國高校民族聲樂演唱藝術教學體系做出貢獻。

基金項目：吉林省社會科學基金項目“吉林當代聲樂藝術史研究”（2020C094）;四平市哲學社會科學基金項目“四平市中小學民族音樂教學策略研究”（SPSK20043）

參考文獻：

[1]Qian X：Research on the Whole Teaching of Vocal Music Course in College Music Performance. International Conference on Arts， Management， Education and Innovation （ICAMEI）. 2019. pp. 429-433.

[2]孟萌：《高校民族聲樂教學現(xiàn)狀的思考》，《戲劇之家》，2018年第28期。

[3]張君仁：《中國高校傳統(tǒng)音樂教育研究綜述》，《音樂研究》，2011年第2期。

[4]郭儷雅：《歌唱的“感知”與“情感”》，《中國音樂》，2004年第3期。

[5]呂玲：《運用現(xiàn)代教育技術探索高師聲樂教學改革》，《中國音樂》，2001年第3期。

[6]石惟正：《是分道揚鑣，還是殊途同歸—論中國民族聲樂的發(fā)展道路》，《人民音樂》，2003年第9期。

[7]宋淑紅：《中國聲樂教學應開創(chuàng)多元化的發(fā)展道路——將世界民族音樂引入聲樂教學課堂》，《中國音樂》，2008年第3期。

[8]吳磊：《高校聲樂教學與民族音樂文化的融合》，《民族音樂》，2010年第2期。

[9]徐潛：《高校聲樂教學中視聽審美教學方法研究》，《北方音樂》，2019年第1期。

徐潛 吉林師范大學音樂學院講師