摘要：鋼琴即興配奏中的和聲教學含技能訓練項目，不同于書面和聲教學，應特別注意彈奏的即興性、和弦選擇的合理性、和聲編配的實用性。要做好上述三點，教師應該引導學生認識律學原理產生的基礎理論，并根據(jù)這些基礎理論分階段制定合理的訓練項目。

關鍵詞：即興配奏教學? 律學原理? 和聲思維? 即興性? 合理性? 實用性

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）16-0071-03

《鋼琴即興配奏》是一門綜合和聲布局與編配、旋律創(chuàng)作、鋼琴演奏等內容的學科，上好這門課難度很大。教師必須遵循因材施教的原則，將大量復雜的內容簡明化（即原理化），使學生不光知其然更要知其所以然，才能在極短的時間內達到形成基本和聲思維的目標。

一、簡明的律學原理是學生快速形成和聲思維的關鍵

鋼琴使用的十二平均律非自然律，探究聲學的自然現(xiàn)象顯然不合理，探究和聲起源的問題則更顯荒謬，故研究和聲首先應弄清自然律（它是聯(lián)系聲音自然現(xiàn)象與人類音樂文化的橋梁，包括三分損益律、五度相生律、純律）的特征。目前，我們學的和聲主要從著名作曲家的曲譜中探尋，除此之外也在和聲專家總結的理論框架下獲取。這種現(xiàn)象必然使和聲初學者真正掌握初級的和聲原則少則兩三年，多則沒有時限，更不可能在即興配奏學習的開始階段就掌握全部原理。為了讓課程教學進行順利，筆者認為，講明和聲現(xiàn)象的來源能讓學生較快掌握和聲學原理，雖不是本文的重點，但因查閱的文獻沒有相應觀點的律學論述，在此必須簡單提及。

“和聲”包含和弦的構造以及和弦的關系兩層意思。和弦的構造源于純律，和弦的關系源于五度相生律。中國的五聲音樂源于三分損益律，從黃鐘律依次三分損（即向上純五度）三分益（即向下純四度）相生至仲呂（共十二正律，“雅樂”全部使用正律，“俗樂”會使用清聲和清律），禁止向上純四度和向下純五度的反生（若允許，則必然形成“俗律”，形成與五度相生律產生的律高一樣的現(xiàn)象。因此，未深入研究中國律學的人認為五度相生律和三分損益律是相同的律，于是造成基礎樂理教學不使用三分損益律的說法，最多也只提到“三分損益法”。但筆者認為，五度相生律可以反生，其生律方式不同就決定其用音方式不同，用音方式不同就決定五度相生律形成的西洋音樂架構與三分損益律形成的五聲音樂特征截然不同），如同“緣宮聲以下 ，不容更有濁聲”的現(xiàn)象一樣，由此形成占有絕對主導地位的五聲關系：宮—徵—商—羽—角。古人將之與“君臣民事物”，與“五行”“五臟”等一一對應，講究音之間的相互牽制而重在旋律特征，這當然就不可能有系統(tǒng)的和聲理論產生。因五聲音樂缺乏和聲基因，至今沒有誰研究出來完全獨立于西洋音樂的五聲性和聲體系，故本文重點談西洋和聲的運用。

五度相生律是以某一音高為中心上下純五度相生，觀念中對應主音向上向下分別產生屬音和下屬音，這就是調式理論的三個正音級的來源和聲功能組的原始態(tài)。純律是在純五度（音高差為702音分，十二平均律是700音分）內加入與低音相差386音分的音（較十二平均律的400音分低，稱之為大三度），由此形成大三和弦。三個正音級會產生三個大三和弦，總共形成7個音的序列，這也是西洋調式用7個音作為調式音級的緣由（這7個音之間形成的音程關系就是自然音程）。全部使用自然音級的音階是最自然的音階，故自然大調式是最自然的調式，在西洋調式體系中占絕對主導地位（例如：學過鋼琴的人最熟悉莫過于車爾尼的作品599，其100首作品全部采用大調式寫作）。

西洋小調式借用自然大調式的7個音級（因此稱之為該大調式的關系小調，兩者關系最為親近），主音使用大調式的ⅵ級音。小調式的屬和下屬音也可認為是由正音級上下純五度方式產生，故其和聲理論框架也與大調式一樣。其中的一個問題是，屬（七）和弦是進行到主和弦最強烈的三（七）和弦，除了屬到主的功能特征，導音（ⅶ級音）與主音的小二度極為重要。故小調式借用自然大調的這種特征，屬（七）和弦常使用大三（小七）和弦，在和聲的進行上而存在，由此形成和聲小調式。同理，大調式對照小調式的下屬和弦使用降ⅵ級音形成小下屬和弦而形成和聲大調式。

和聲調式中存在增二度的不自然音級（大調式ⅶ與bⅵ，小調式ⅵ與#ⅶ），在旋律需要自然運動時應避免出現(xiàn)（大調式采用bⅶ到bⅵ或ⅵ到ⅶ級，小調式采用#ⅵ到#ⅶ或ⅶ到ⅵ級形成自然音程），由此產生旋律大小調式。可以看出，大調式bⅵ和ⅶ不相鄰，小調式ⅵ和#ⅶ不相鄰時通常不會使用旋律大小調。

根據(jù)上述簡單的律學表達，我們可以了解大小調和聲理論的幾個關鍵：調式中心如何確立、功能特征如何形成、調式音級如何構成。實際上，我們使用的和弦遠不止正三和屬七和弦，還用副三和弦、自然七和弦、各種變和弦（如：副屬和弦、副下屬和弦、屬變和弦、增六和弦、復合和弦等）。只要把這諸多和弦放在功能框架中，并在和弦連接時做到聲部的獨立性就可以理解絕大多數(shù)基本和聲現(xiàn)象，即興配奏的和聲學習的知識儲備就已經比較的充分了。

二、明確即興配奏教學的和聲思維訓練應遵循的基本原理

弄清上述律學原理后，和聲運用將極為簡單。筆者認為在《鋼琴即興配奏》課程中應遵循的基本原理有：首先要確立主、下屬、屬音三者關系（即調式和聲“功能”的確立），再用屬七和弦解決到主和弦的方式明確調式（故屬七和弦是確立調式的關鍵，而不是大多數(shù)人說的主和弦）;和弦的基礎是根音，三度疊置的次數(shù)增加不影響其功能但其音響會更刺耳，人類聽覺模型期待其解決并進入自然的三和弦;削弱正三和弦特性時使用第一轉位，一般不用第二轉位（第二轉位的低音與上方純五度和弦的根音相同，會使該和弦的性質屬方向化）;和弦性質由和弦3音與根音的關系確定，通常情況不省略3音也不重復3音;多用三和弦、自然七和弦，少用九和弦且僅限屬九和弦，不用更多次疊置形成的和弦;七和弦多用大小七和弦（最自然的七和弦）和小小七和弦（最自然的音階中出現(xiàn)最多的七和弦）;和弦關系的遠近由和弦之間共同音的多少決定;小調式和聲的所有規(guī)則參照大調式，但屬七和弦使用大小七和弦，以便更自然地解決到主和弦來確立調式。

三、如何訓練彈奏中的即興性、合理性

鋼琴即興配奏的即興性是指配奏時要追求編配簡便、彈奏快捷的特性。為達到即興性，我們可以根據(jù)前文所述和聲思維訓練應遵循的重要原理制定一套循序漸進的訓練計劃，做到知識系統(tǒng)搭建和技能訓練兩條腿走路。例如，熟練掌握正三以及屬七和弦在調式中的運用是訓練其他和聲內容的先決條件，也是鋼琴即興配奏學習必須人人過關的核心項目;基本把握自然大調后進行關系和聲小調的訓練，以便保證律學思想的完整性;同主音大小調對比訓練可以更好地理解大調式與小調式和聲思維的一致性;副三和弦的學習應安排在大小調正三和屬七和弦（共8個和弦）都熟練后進行，起豐富功能體系和錦上添花的作用;副七和弦應安排在基本掌握三和弦之后，起發(fā)展三和弦的和聲運動能力的作用;基本掌握原位和弦才能進行轉位和弦訓練，即掌握和弦的特性后才能開發(fā)該和弦在低音旋律化中的作用;自然和弦基本掌握后才能學習變和弦。

關于配奏的即興性要注意以下兩點。第一，要掌握和聲的功能框架，實質是正三以及屬七和弦的功能性在調式中的運用。不論是大調式還是小調式，其正音級的功能關系都是一樣的，所以做好即興性必須首先解決功能問題。設計的教學環(huán)節(jié)應包括鍵盤和聲、旋律配奏兩個內容：一是針對鍵盤和聲，使用T-S-D（7）-T的方式訓練，精力在正音級，同時要保證和弦音平穩(wěn)進行（盡量用和聲連接法，使用旋律連接法也要保證所有聲部的獨立性，課堂上應避免使用網絡上流行的“萬能和弦公式”）;二是針對旋律配奏，在保證和聲節(jié)奏統(tǒng)一的前提下，可用右手彈奏大量不同風格不同調高的旋律，用左手彈正三和弦，盡量避免反功能進行。當我們熟練掌握正三和弦的連接方式并保存在潛意識中后，才使用轉位和弦。需要注意的是，正三和弦的轉位只使用第一轉位，且不得隨意重復三音。

第二，要掌握確立調式的方法。最常用的方式是在旋律的開始使用主和弦，中途多運轉功能圈，結尾設計終止式。在結尾處多使用原位屬七和弦到主和弦的進行，可在屬七和弦前使用下屬功能和弦（如：S、Sⅱ6、DD等）、終止四六和弦;有時在屬七和弦后也使用阻礙終止以形成擴充終止，在結束的主音處使用補充終止等。

上述兩個步驟是基礎，掌握了它們，配奏的即興性就可以做得很好了。實際上，如此簡單的配奏可能會對作品內容做出不充分的陳述，故需進行更多和弦的學習，使配奏的合理性更強。

對于副三和弦的使用，首先要明確它是哪個功能組，在和弦進行中起什么作用。在功能組的判斷上，同時包含某個正三和弦的根、三音，ⅱ、ⅲ、ⅵ有很強的S、D、T功能;而僅包含某個正三和弦的三音，ⅲ、ⅵ、ⅶ有較弱的T、S、D功能。在和弦的進行中，副三和弦起替代正功能的作用或起銜接的作用。根據(jù)上述結論的重要性，分三個梯次訓練副三和弦：第一，最重要的是上主音和弦（ⅱ），它只有下屬功能，主要作用是代替下屬和弦，使S功能進行到D功能更柔和更自然;第二，中音（ⅲ）和下中音（ⅵ）和弦可以根據(jù)其替代特征（如：ⅵ代替Ⅰ，ⅲ代替Ⅴ）或過渡特征（如：Ⅰ—ⅵ—Ⅳ，Ⅰ—?！酰┯嗅槍π缘赜柧?第三，ⅶ是導和弦，借鑒屬七和弦的3、5、7音的使用。

副七和弦由副三和弦加七度音形成，命名原理體現(xiàn)其結構特征（如：小三小七和弦由小三和弦加小七度形成，簡稱為小小七和弦，更簡的稱謂是小七和弦）。在掌握副三和弦的基礎上，根據(jù)副七和弦的結構特征，我們只需要訓練七度音的解決這個唯一知識點（實質是和弦內部不協(xié)和音程的自然運動，如D7—t進行中，減五度進行到小三度;DD7—D7進行中，減五度進行到增四度）。讓七度音向下二度解決是最常用的形式，其它形式（包括正確的方式）應盡量避免使用，否則容易引起彈奏的難度增加使即興性變得難以把握。

為了使和弦的低音運動更有旋律感，或者為了正三和弦連接不那么生硬，或者為了減弱正三和弦功能性，或者為了增強副三和弦的功能性，我們都有必要使用轉位和弦。要真正掌握和弦轉位的各種運用并非鋼琴即興配奏課這點時間（按教育部本專業(yè)該課程的指導標準）能做到的，要么在這個課之外開一門《鍵盤和聲學》，要么讓鋼琴即興配奏的教學總學時大幅度增長才有可能熟練掌握全部轉位和弦。因為練習的價值高但學習的時間短，我們不要奢求和弦連接的完全規(guī)范（比如可允許偶爾重復三音、平行五或八度進行等），應多將轉位和弦與原位和弦混用，盡量不連續(xù)用轉位和弦（如：Ⅰ6—Ⅳ—Ⅴ6—Ⅰ）。

變和弦的使用要根據(jù)其體現(xiàn)出的功能性或色彩性來具體運用。如果變和弦體現(xiàn)出功能性特征，則應使用功能圈的特性來處理（如：bⅥ—V7—Ⅰ）;若需要色彩性，則可以不按功能圈的順序來處理（如：ⅳ-Ⅰ）。

實際上，并非所有人都要學習上述全部內容，在保證彈奏能順暢的情況下才考慮按順序進行后面內容的訓練。教學計劃也應該與學生的實際水平相匹配，灌輸過多的知識往往會破壞學生的思維框架和打擊學生的學習積極性?！凹磁d性”原則應該是即興配奏的根本，必須引起教師的足夠重視。

四、如何做到和聲編配的實用性

即興配奏和聲編配的實用性是針對彈奏者本人而言的，是在盡量保證配奏合理性和即興性的基礎上，選擇一種我們認為最符合音樂風格和最方便彈奏的方案而形成的。所以，實用性的關鍵在于“選擇”，選擇的依據(jù)在于配奏者的認知水平和彈奏能力。教師可以演示各種方案并分析各自的優(yōu)缺點，不能要求學生固化在某種形式上，應鼓勵學生反復實驗各種方案，自行選擇自認為合理的方案并形成自己獨有的配奏和彈奏風格。所以，配奏實用性的把握是最難也是最重要的環(huán)節(jié)。

五、五聲化和聲的訓練方式

本文開始分析了三分損益律的特征，對五聲音樂的和聲訓練可借用西洋和聲的三度構造方式，突出五聲音樂的特征。西洋大小調體系的正音級是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級，而五聲音樂的宮、商、角、徵、羽都是正音;西洋大小調的副音級為ⅱ、ⅲ、ⅵ、ⅶ，五聲音樂的偏音為清角、變徵、清羽、變宮。所以借用西洋和聲時，我們應該多用五聲音做低音強調五聲性，多用“副三和弦”（大小調體系中的名稱）削弱大小調觀念中的功能性;大二度、小七度音程是最自然的音程可不用解決;和弦構造時常省略偏音形成省略音和弦，或改造偏音為正音形成非三度疊置和弦;適當使用偏音可以弱化五聲功能性，使音樂色彩更豐富，使用的偏音多在中間聲部，偏音使用在低聲部其特征會更加西洋化（非傳統(tǒng)五聲音樂反而應該大膽使用）。上述方法需要學生獨自去推敲揣摩，并和教師討論而形成自己的配奏方式，故在教學中以輔導為主來進行五聲音樂和聲思維的訓練。

六、結語

筆者認為，和聲現(xiàn)象追根溯源應到律學產生之初，該觀點至今有很多人是不贊同的。“律”本來就是規(guī)則，沒有律約束的音不匹配有文明規(guī)范的人類行為（在中國傳統(tǒng)音樂中，“音”和“律”是不可以分開的，西化后的中國人需要花時間去理解）。找到和聲現(xiàn)象的根源，教師可以更順利地在鋼琴即興配奏教學中實施和聲思維訓練學生。

參考文獻：

[1][2]祝代輝.“五度相生鏈”與“雅”“俗”辯證觀 ———“清聲”俗樂論[J].黃鐘，2008，（04）.

[3]脫脫.宋史[M].北京：中華書局，1977.