十幾年的國際廣告拍攝生涯里，廖義源曾連續(xù)3年獲得國內最佳美術指導，并連續(xù)2年贏得戛納廣告節(jié)銀獎。而后，導演，一個全新的身份，為他的人生打開了另一扇門。2020年，他憑借《普杰的冬天》，獲得金獅國際廣告影片獎評審團大獎和最佳導演獎。

經歷了廣告創(chuàng)意人到導演的角色轉變，廖義源覺得后者更能吸引他的一點是作品從無到有的體驗。他認為，導演屬于“腦中有清晰思路才能開工”的一類創(chuàng)作者。因此，他會在創(chuàng)意的基礎上更深入地挖掘，在擁有清晰概念的基礎上，把情節(jié)設計得完整飽滿。

《普杰的冬天》中，廖義源導演放棄以往的經驗，用電影敘事結構和視聽語言演繹了一個詩意少年“被成長”的故事。14分鐘的短片引起了大眾的強烈共鳴。

Q1 在微電影的制作中，您既是導演，又是編劇。談談您對編劇寫作工作的感受。

廖義源：我沒上過專業(yè)的電影學院，我的專業(yè)是美術，打小喜歡畫畫。后來，我去美國南加大電影學院進修了導演和編劇兩門課。隔行如隔山，做了導演，我才發(fā)現當年做創(chuàng)意的時候，在監(jiān)視器前指手畫腳是一件多么愚蠢的事情。

我佩服那些文字功夫了得的人，覺得編劇是最值得尊敬的職業(yè)，但大家把光環(huán)都給了導演。導演其實很容易“爬行”，只要你找對了人，品味不是太差，出來的東西一般人看不出來好或差。但劇本是一個故事的靈魂，白紙黑字，故事是否動人，一目了然。

Q2 您是如何磨煉編劇寫作能力的？

廖義源：我現在有空就寫“人物肖像”，就是人物小傳，把我身邊的人都寫了一圈。每個人都有自己的故事。

我可能有點“非分之想”。一個創(chuàng)意人轉行出來做導演，老老實實拍些視覺風格強烈點的片子，比如充滿視覺特效的汽車廣告，博人眼球其實很容易。但老吃葡萄會沒味道，還是得弄點葡萄酒。這就得花時間、搭功夫啊。但我愿意花這個功夫去寫作。沉下心，才能寫出好的作品。

Q3 您是如何構思出《普杰的冬天》這個故事的？

廖義源：一本詩在普杰的腦子里燒了五年，可普杰的背影卻在一夜之間長大了。他背著行李，離開了家，跟一群山里的孩子騎車遠去。老藏民的天籟之音響徹山川大地！

這是故事的結束，也是最早在我腦海里出現的一個畫面。有了這個結局，我才寫了前面的故事。有時候，寫作是個圓，你想好了終點，再慢慢回到原點。

Q4 可以和我們的小讀者分享一下您的少年時代嗎？

廖義源：上個世紀90年代，我10來歲。南方流傳兩句話，一句叫：“東西南北中，發(fā)財到廣東！”另一句是：“學好數理化，走遍天下都不怕！”這兩句話似乎存在因果關系。家長們總說，如果你數理化學不好，就去廣東打工吧。老師和家長都喜歡那些將來要當科學家的學霸，可我最差的就是數理化。我喜歡畫畫，喜歡體育，喜歡唱歌，這一切在大人眼里都是“旁門左道”，就像普杰奶奶說的：“不務正業(yè)！”

我有很多朋友，小時候都很有才華，有的畫畫很厲害，有的唱歌很棒，有的體育很有天賦，但最后，都被他們的爸爸趕去廣東打工了。其中一個朋友，我現在依然覺得，他如果生長在上海，或者他的父母懂得培養(yǎng)他，明白一個孩子除了讀書，還有很多天賦需要被發(fā)現，那么他應該就是另一個劉翔。他一米三的個頭，能跳過一米七的桿子，但是他爸覺得，跳高跟打架沒有本質的區(qū)別。

故事里有句臺詞：“你們家普杰不是流氓，他是詩人?！毙r候，老家的大人都叫我“小阿飛”（因為一部電視劇，“阿飛”這個名字代表著不務正業(yè)），但我又是一個愛寫字、畫畫的孩子，所以藝術在很大程度上拯救了我，不讓我迷失。

很多朋友看完《普杰的冬天》，都說看到了小時候的自己。每個人心中都有一個少年普杰，但我覺得這還不是我最想通過微電影表達的觀點。最悲傷的故事是：很多人其實就是那個嘲笑普杰的村民，他們已經忘記，年少時他們曾經也是普杰。

過年回家，我去看往日的朋友。那些曾經有才華的少年，現在大腹便便，枸杞泡茶，一臉油膩，聊起從前，對自己一頓嘲諷，不再有半點情懷， 這才是我覺得悲涼的地方！

大人們一句話說得好?。骸叭说缴倌?，自以為對這世界相當重要，而世界才剛剛準備原諒你的幼稚?！笨蛇@幼稚，是世界對孩子們的成見。這幼稚里面有很多天性剛剛萌芽，就被撲滅了。

詩對我們太重要了，中華民族是詩歌的民族。孩子們學說話時，就開始接觸詩歌。唐詩宋詞是我們珍貴的文化寶庫，每個孩子都會背幾首。很多孩子天生有詩意，只是太容易被忽視、被雪藏。