程顯用

摘 要：藝術(shù)都有其自身的規(guī)律、原則和科學性。聲樂是一門實踐性極強的藝術(shù)。分析作品、了解作品的寫作背景、掌握作品的風格是演唱聲樂作品前必須準備的工作。歌曲的藝術(shù)處理是對歌曲的”二度創(chuàng)作”。意境的想象，聲音的運用，行腔的的潤色處理是演唱聲樂作品的關鍵環(huán)節(jié)。要理解演唱聲樂作品的一般規(guī)律，才能把聲樂作品表現(xiàn)得更加完美。

關鍵詞;聲樂藝術(shù);教學規(guī)律;演唱技巧

一、演唱聲樂作品前的案頭工作

歌唱演員要演唱一首新的聲樂作品，首先要做的就是分析作品。包括作品的歌詞、旋律、作品的寫作背景以及作品的風格。

1.分析作品

1.1熟悉歌詞

歌詞是歌曲內(nèi)容的具體表現(xiàn)，它以文學創(chuàng)作的手法，將歌曲所要表達的復雜的內(nèi)容和人的思想感情，通過詩、詞的文學形式加以高度概括，使其更形象化、具體化，因而更具有典型性，字里行間需要去反復推敲琢磨，以利于理解歌曲的內(nèi)涵，只有深刻理解歌曲的內(nèi)涵，才有可能在演唱過程中準確的表情達意。當然，文學修養(yǎng)不同的歌者對歌曲理解的深度是不同的，因此，作為一個歌唱者應該善于捕捉生活中的情感體驗，開拓自己的視野。

1.2分析作品的旋律

旋律是音樂的靈魂，是音樂的基礎，它體現(xiàn)作曲家的全部思想或主要思想。

分析作品的旋律，包括熟悉作品的調(diào)式、調(diào)性、速度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、前奏、間奏、尾聲以及樂句與樂句間是如何的銜接與發(fā)展，有些譜子上已經(jīng)配好伴奏，作為一個優(yōu)秀的歌唱者，最好能夠?qū)ζ溥M行和聲分析，做到演唱時心中有數(shù)。原譜中的表情記號更要慎重處理，一首曲子不論長短，每一個音符都凝聚著作曲家的強烈感情，歌唱者要認真去發(fā)掘和領會。

1.3了解作品的寫作背景

要深入挖掘歌詞含義，光對歌詞的意思做一般的粗淺的理解和表現(xiàn)是遠遠不夠的，還需要挖掘其內(nèi)在的涵義，表現(xiàn)和理解歌詞表面看不到的意義，要在詞義所指的時代背景和環(huán)境中，體會當時人物的情感體驗。而不能“只是按照字音與旋律的變化，漫無主次地唱，只聞聲鳴音轉(zhuǎn)，而不知其所云所唱何事何情，這種無情之曲是不會感染人的?！?/p>

1.4掌握作品的風格

不同的歌曲具有不同的風格，中國歌曲的風格不同于外國歌曲的風格，中國歌曲又分為西北風格、東北風格、新疆風格、內(nèi)蒙風格、江南風格、山東風格等等。外國歌曲又可以分成意大利風格、俄羅斯風格、西班牙風格、法國風格、德國風格和美國風格等等，還有詠嘆調(diào)風格、浪漫曲風格、搖籃曲風格、小夜曲風格、船歌風格等等。

二、聲樂作品的藝術(shù)處理

歌唱者對歌曲的詞曲有了全面把握后，就可以對歌曲進行藝術(shù)處理，也就是人們常說的“二度創(chuàng)作”。通常包括以下幾個方面：意境的想象、聲音的選擇、行腔的潤色處理。

1.意境的想象

沒有想象便沒有創(chuàng)造發(fā)明，便沒有科學設想和文學藝術(shù)，甚至不可能從事任何活動。想像能夠豐富情感，激起情緒，促進行動。大腦在接受音樂信息時，不僅能產(chǎn)生音樂的知覺形象和音樂表象，而且還能形成新的音樂形象。音樂是一種不具像的藝術(shù)，它賴以存在的物質(zhì)材料音響，既缺乏造型藝術(shù)那種直觀的形象，也缺乏像文學那樣含有語義內(nèi)容的文字符號，因此，音樂更需要想像。作為一個演唱者，可以根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動的畫面，也就是說在歌唱的時候要有“內(nèi)心視像”，不僅使聲音能聽的見，還能夠看得到。

2.聲音的運用

我們知道音色的不同是由于發(fā)音體、發(fā)聲方法、發(fā)音的共鳴器的不同造成的。在這里，只有先天因素發(fā)音體不可改變，這是爹媽給的，而后面兩個因素可以通過后天的科學訓練去掌控，不同的發(fā)聲方法和共鳴調(diào)節(jié)可以改變音色的特征。聲音色彩的豐富性，是表情達意的重要手段，是聲音藝術(shù)造型賴以塑造形象的表現(xiàn)工具。如同繪畫的調(diào)色板，沒有豐富的色彩就表現(xiàn)不了現(xiàn)實生活中的色彩世界，沒有豐富的音色特征，也表現(xiàn)不了舞臺語言中說、唱的音樂性，因此，音色的優(yōu)美不僅指嗓音的音質(zhì)條件，同樣還必須具有聲音的表現(xiàn)力。對于風格不同的作品，對聲音的要求是不同的，演唱者應根據(jù)作品的特點，從自己的“音色庫”中，調(diào)出合適的聲音來表現(xiàn)歌曲。

3.行腔的的潤色處理

“樂之筐格在曲，而色澤在唱”，傳統(tǒng)的聲樂理論十分重視演唱的藝術(shù)性處理與技巧性的發(fā)揮。曲之“筐格”要求聲樂作品為演唱提供創(chuàng)造基礎。“欲其流利輕滑而易歌，不欲其乖刺艱澀而難吐?！毙闪鲿常世噬峡?，而唱之“色澤”全在于演唱時的藝術(shù)潤色，使聲腔造型豐富多彩，風格各異。俗話說：“玉不琢，不成器”，藝術(shù)的成功創(chuàng)造離不開技巧方法的運用，如果有了情感的深入體驗與良好的嗓音條件而沒有藝術(shù)的表達方法，同樣也不能完美地進行聲樂藝術(shù)的再創(chuàng)造。

三、聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中常出現(xiàn)的不良現(xiàn)象

歌唱者在聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)過程中經(jīng)常會出現(xiàn)一些不良現(xiàn)象，諸如：好高騖遠，適得其反;過度模仿，缺乏個性;“演繹藝術(shù)”成了“賣弄技術(shù)”等等。每一位從事聲樂表演藝術(shù)的人，不僅要經(jīng)過艱苦的、系統(tǒng)的技術(shù)訓練，以求得表現(xiàn)力的提高和完善，更重要的是要善于思考，培養(yǎng)敏銳的觀察力，提高分析問題、解決問題的能力;加強文化藝術(shù)修養(yǎng)和高尚的藝德修養(yǎng)，才能在藝術(shù)的道路上邁向成功的一步，更是成功路上不可缺的條件。

結(jié)論：聲樂作品的演唱，是一項細致的工作，從接觸新作品到其表演，每一個環(huán)節(jié)都是藝術(shù)。對每一首聲樂作品的演唱，都要對其進行細致的分析，了解作品的寫作背景，掌握作品的風格特點及其內(nèi)涵。要注意提高自身的文化修養(yǎng)。學習任何一們藝術(shù)，應樹立正確的人生觀，應該有一種奉獻精神，戒驕戒躁，謙虛謹慎，堅持長期不懈的刻苦學習！

參考文獻

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