摘要：中國(guó)的古典園林反應(yīng)著當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和當(dāng)時(shí)文人們的審美情趣，而園林題材的山水畫(huà)也是一直貫穿著中國(guó)的繪畫(huà)史，它的表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的變遷而變化，在不同的歷史時(shí)期呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)。本文以明清園林的山水畫(huà)為視角，分析文人們寄情與山水的審美情趣，和明清時(shí)期園林山水畫(huà)所表現(xiàn)出來(lái)的意境。理解古代文人在園林山水畫(huà)中所隱含的文人隱居田園生活的向往和追求，是文人建立自我文化價(jià)值在圖像上的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：明清時(shí)期;園林山水畫(huà);文人情趣

中國(guó)古典園林和園林山水畫(huà)是相互影響的“姐妹藝術(shù)”。自古以來(lái)文人墨客們常常把自己的審美情趣和自己的所理解的風(fēng)景描繪到園林山水畫(huà)中，不少文人畫(huà)家以畫(huà)論代園論設(shè)計(jì)園林的景物。另一方面，文人畫(huà)家又將繪畫(huà)角度從自然山水轉(zhuǎn)到園林景色，形成了“園林山水畫(huà)”這一門(mén)類(lèi)。魏晉南北朝直至隋唐時(shí)期，許多文人對(duì)于當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的不滿選擇了隱居的生活，他們寄情于山水之間。伴隨著這種現(xiàn)象的出現(xiàn)自然山水成為了文人畫(huà)家的描摹對(duì)象，同時(shí)園林也開(kāi)始作為一種題材出現(xiàn)在繪畫(huà)作品中。到了宋代，園林從數(shù)量上，還是規(guī)模質(zhì)量上，都可以說(shuō)達(dá)到了一個(gè)新的臺(tái)階，這一時(shí)期的文人畫(huà)家更注重抓住園林的特色來(lái)描繪山水花木。特別是明清時(shí)期江南文人畫(huà)派的文人園林園林盛行，促使園林山水畫(huà)到達(dá)了一個(gè)鼎盛的時(shí)期，園林題材的繪畫(huà)作品大量出現(xiàn)。

園林山水畫(huà)家大多描繪的都是文人園林，不僅是文人所有的園林，還有那些受到文人喜愛(ài)的“文人化”園林，它們不僅在造園手法上表現(xiàn)了園林與詩(shī)畫(huà)的相同之處，更是在造園思想上融入了當(dāng)時(shí)文人的價(jià)值觀念和審美情趣。特別是明清時(shí)期文人園林的盛行，帶來(lái)了園林山水畫(huà)的盛行，甚至在一般的山水畫(huà)中，也帶有濃厚的園林化傾向。園林成為了文人渴望隱居的情感和身在城市心在山林的意趣。

筆墨是園林山水畫(huà)的重要組成部分，它是人文畫(huà)中園林山水畫(huà)傳統(tǒng)的延續(xù)和傳承。而畫(huà)中的筆法多來(lái)自于書(shū)法，黃賓虹曾提出“平、留、圓、重、變”作為用筆的美學(xué)要求墨法則是通過(guò)墨的干、濕、濃、淡的組合，使之產(chǎn)生變幻多端的效果。元代是由書(shū)齋山水畫(huà)轉(zhuǎn)為園林山水畫(huà)的發(fā)端時(shí)期，繪畫(huà)中提倡書(shū)法入畫(huà)，典型的例子就是趙孟頫的那首著名的題畫(huà)詩(shī)“石如飛白木如糟，寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同”。書(shū)齋題材的繪畫(huà)中已不是拘泥于客觀對(duì)一象的真實(shí)，而在于筆墨意趣的提煉，與宋代繪畫(huà)中強(qiáng)調(diào)物“理”，以及院畫(huà)中斤斤于形似如界畫(huà)的傳統(tǒng)大異其趣。強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)中書(shū)法用筆的書(shū)寫(xiě)性，以及視筆墨即內(nèi)容，追求筆墨的獨(dú)立審美價(jià)值從此一發(fā)而不可收，這種對(duì)筆墨自身審美價(jià)值的重視開(kāi)了明清筆墨獨(dú)立的開(kāi)端。謝赫的六法中的骨法用筆的理論總結(jié)了中國(guó)畫(huà)以線造型的特點(diǎn)以來(lái)，使用筆一直處于繪畫(huà)的中心地位。明清文人畫(huà)這種對(duì)筆墨自身審美價(jià)值的極端重視，是數(shù)千年美術(shù)發(fā)展、演化的必然結(jié)果。從謝赫“骨法用筆”到張彥遠(yuǎn)對(duì)書(shū)畫(huà)同體的探討從顧愷之創(chuàng)立游絲描到“逸筆草草，不求形似”，歷經(jīng)宋元，筆墨的表現(xiàn)力不斷加強(qiáng)，到明清文人園林山水畫(huà)中得到淋漓盡致的發(fā)揮，終于使筆墨在明清時(shí)期形成強(qiáng)大的藝術(shù)思潮。

山水畫(huà)和古典園林之間有著互動(dòng)關(guān)系，兩者在千百年的發(fā)展中互相影響、互相滲透、互相補(bǔ)充，古典園林深受山水畫(huà)的影響，同時(shí)，它也向山水畫(huà)傳遞園林的文化內(nèi)涵。兩者之間的關(guān)系經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展而形成了“以畫(huà)入園，因畫(huà)成景”的傳統(tǒng)。文人士大夫寄情于自然山水之間，且很多文人士大夫精通書(shū)畫(huà)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)趣味，他們自然而然地將園林中的美景通過(guò)繪畫(huà)轉(zhuǎn)移到紙上，將自我融入在園林的享樂(lè)追求中，借以表現(xiàn)隱逸遁世或游樂(lè)閑適的生活態(tài)度。

隨著明代園林藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，園林繪畫(huà)得到傳承，代表畫(huà)家有文徵明、仇英等。文徵明的《真賞齋圖》圖卷是為好友無(wú)錫著名鑒藏家華夏而作，華夏在無(wú)錫隱居時(shí)，曾在太湖邊修建了真賞齋。圖中表現(xiàn)的就是桐蔭下文征明和華夏對(duì)坐齋中，共同切磋精鑒之道。仇英版《清明上河圖卷》的結(jié)構(gòu)大體按北宋張擇端《清明上河圖》的景物順序布局，描繪了明代中期蘇州熱鬧的市井生活和民俗風(fēng)情，天平山、運(yùn)河、古城墻等當(dāng)時(shí)蘇州地區(qū)標(biāo)志性建筑皆清晰可辨，整個(gè)畫(huà)卷充滿山清水綠之明快。唐代王維隱居藍(lán)田的詩(shī)意，實(shí)際是以明代的園林生活為粉本。圖中十景各自獨(dú)立成章，但又聯(lián)貫為整體的大畫(huà)面，隨著畫(huà)卷徐徐展開(kāi)，移步易景，引人入勝，令人目不暇接。

清代的園林山水創(chuàng)作，較之明代更多了對(duì)景寫(xiě)生之作，例如《康熙南巡圖》，圖中描繪了大量的江南園林，山川形勢(shì)、人情景物皆寫(xiě)生觀察而成。清代眾多鴻篇巨制的園林繪畫(huà)與處于鼎盛時(shí)期的造園活動(dòng)相輔相成、相得益彰。

以園林為題材，創(chuàng)作園林山水畫(huà)的文人們，更是在園林山水畫(huà)中去找尋內(nèi)心的依托，尋求心靈的安穩(wěn)和自由。同時(shí)園林山畫(huà)的題材不斷拓展表達(dá)了新的審美精神，也反映精神的突破和對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)生活理念的變革。文人士大夫從最初的重視對(duì)精神世界追求，鄙視物質(zhì)享受，到明清時(shí)期文人士大夫開(kāi)始把這兩者結(jié)合起來(lái)，不再消極地抗拒物質(zhì)文化的享用，而是用“樸素”來(lái)對(duì)抗“繁華”，發(fā)展出一種“閑雅”的生活模式，在物質(zhì)享受的同時(shí)，尋求精神的享受，創(chuàng)造出一種以消閑譴性、修身養(yǎng)性為目的的閑隱生活方式。

作者簡(jiǎn)介：金珈宇（1995.04-），女，漢族，籍貫：遼寧撫順人，沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，17級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專(zhuān)業(yè)：美術(shù)，研究方向：美術(shù)理論。