【摘要】芭蕾舞劇《胡桃夾子》自創(chuàng)作以來一直備受矚目，其中的背景音樂也堪稱經(jīng)典，柴可夫斯基本人選取了其中八首作品改編成交響樂套曲《胡桃夾子》，隨后被不同的作曲家改編成多種版本，本文就是從演奏方面來探討研究四手聯(lián)彈版的鋼琴組曲《胡桃夾子》。

【關(guān)鍵詞】胡桃夾子;四手聯(lián)彈;演奏分析

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）45-0069-03

基金項(xiàng)目：本文系湖北高校2019年省級大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計(jì)劃項(xiàng)目“主旋律舞臺(tái)表演策劃工作室”（編號：s20191053075）。

一、柴可夫斯基及其創(chuàng)作

（一）柴可夫斯基生平

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯偉大的浪漫主義的作曲家，1840年出生在中等貴族家庭，父親是一名礦業(yè)工程師，母親是一位法國人。他自幼顯露出超高的音樂天賦和對音樂的熱愛。隨后在1862年進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)和聲與復(fù)調(diào)、配器和作曲，全身心地投入到音樂事業(yè)中。之后柴可夫斯基以優(yōu)異的成績畢業(yè)并應(yīng)邀任職于新成立的莫斯科音樂學(xué)院，之后約10年間寫下了其許多早期著名的作品。身處于沙皇專制制度腐朽沒落時(shí)期的他，將人民悲慘的遭遇和自己精神的苦悶融入音樂創(chuàng)作中，作品體裁廣泛，旋律悠長婉轉(zhuǎn)，撼動(dòng)人心，具有濃郁的俄羅斯民族特征和浪漫樂派的音樂風(fēng)格，晚期的作品表現(xiàn)出濃重的悲劇色彩。

（二）柴可夫斯基的創(chuàng)作概述

柴可夫斯基的音樂作品具有極高的藝術(shù)性，既延續(xù)了浪漫主義的創(chuàng)作理念，又富有獨(dú)特的民族氣息，在作品的創(chuàng)作中有一些融入了他身處腐敗的沙皇統(tǒng)治下的矛盾思考、另一些則摻雜了他對俄羅斯本民族的熱愛、以及對民族前途的焦慮情緒和對社會(huì)的關(guān)切之感。他在給梅克夫人的信中曾這樣談道：“那是因?yàn)槲疑L在偏僻的內(nèi)地，自幼就領(lǐng)略到俄羅斯民歌難以言傳、富于特色的美，那是因?yàn)槲覠釔鄱砹_斯因素的一切表現(xiàn)”“我熱愛俄羅斯人，俄羅斯語言，俄羅斯的思想方式，俄羅斯人的面貌，俄羅斯的風(fēng)俗習(xí)慣……總之，我是一個(gè)地地道道的俄羅斯人”。柴可夫斯基創(chuàng)作的音樂作品體裁廣泛，包括舞劇、歌劇、幻想曲、交響曲、標(biāo)題交響曲、器樂協(xié)奏曲、音樂會(huì)序曲、鋼琴作品等。

（三）鋼琴組曲《胡桃夾子》的誕生與影響

除了被稱為“俄羅斯的旋律大師”，柴可夫斯基還被譽(yù)為“舞劇之王”。1875-1891年間，《天鵝湖》 《睡美人》《胡桃夾子》相繼問世，這三部舞劇仍活躍當(dāng)今的世界舞臺(tái)上，影響深遠(yuǎn)?！逗見A子》這部舞劇是柴可夫斯基三部芭蕾舞劇中創(chuàng)作最晚的一部，目前它仍是世界范圍內(nèi)最受歡迎的芭蕾舞劇之一，也是著名的“圣誕芭蕾”。

這部舞劇的成功不僅僅在于劇情和舞臺(tái)，更在于柴可夫斯基賦予舞劇五光十色的音樂魅力。芭蕾舞劇《胡桃夾子》在被創(chuàng)作之后，柴可夫斯基就將其中經(jīng)典的片段選取八個(gè)出來，經(jīng)過進(jìn)一步的改編，將其創(chuàng)作成了一部交響樂套曲。在之后的發(fā)展中，這部作品被改編出的版本越來越多，如交響樂隊(duì)版本、樂器獨(dú)奏版本等。在眾多的改編中，一位同樣來自俄羅斯的作曲家謝爾蓋·伊凡諾維奇·塔涅耶夫改編的一套鋼琴組曲脫穎而出。這部組曲包括八首獨(dú)立的音樂作品，都最大限度地保留了柴可夫斯基對本作品的表達(dá)，后又被尼古拉·伊科諾穆改編為四手聯(lián)彈。

二、四手聯(lián)彈鋼琴組曲《胡桃夾子》的創(chuàng)作特點(diǎn)

四手聯(lián)彈鋼琴組曲《胡桃夾子》基本保留了原同名鋼琴組曲的藝術(shù)特征，但由于四手聯(lián)彈改編的形式極大地拓展了鋼琴的演奏音區(qū)，加之雙人的配合，使得該作品的藝術(shù)表現(xiàn)力得到了更大地提升，舞臺(tái)效果更為接近柴可夫斯基創(chuàng)作的舞劇音樂原作。其創(chuàng)作特點(diǎn)具有典型的標(biāo)題性、舞蹈性及民族性的特點(diǎn)。

（一）標(biāo)題性

標(biāo)題性所指的是用文字、標(biāo)題來展示情節(jié)性樂思，這種性質(zhì)提高了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。而舞劇《胡桃夾子》在被改編成鋼琴組曲后，作品的標(biāo)題性非常的明顯。部組曲中包含了《小型序曲》 《進(jìn)行曲》 《糖果仙子舞曲》《俄羅斯舞曲》（也稱《特列帕克舞曲》）、《阿拉伯舞曲“咖啡”》《中國舞曲“茶”》《蘆笛舞曲》《花之圓舞曲》這八首鋼琴曲目。

這每首作品的標(biāo)題都高度凝練與作品表達(dá)出來的音樂色彩及風(fēng)格珠聯(lián)璧合，以《進(jìn)行曲》為例，首先從標(biāo)題上就可以看出這個(gè)曲子是進(jìn)行曲的風(fēng)格，主題通過高聲部雙音的織體展開，配以低聲部的規(guī)整節(jié)奏，展現(xiàn)出莊嚴(yán)的進(jìn)行曲風(fēng)格，整體的節(jié)奏歡快明朗，準(zhǔn)確強(qiáng)化的節(jié)拍重音，讓人感受到伴隨著音樂行進(jìn)的步伐。再例如《糖果仙子舞曲》，從其題目就可以感受到整個(gè)曲目童話般的夢幻色彩。在樂曲的開頭就是一串清脆柔和的奇幻主題旋律，而低聲部清晰的強(qiáng)弱結(jié)合使節(jié)奏頓挫有趣，仿佛八音盒上的轉(zhuǎn)動(dòng)的木偶，展現(xiàn)出一番五光十色令人沉醉的夢幻景象。

（二）舞蹈性

舞蹈是舞者通過肢體語言和織體律動(dòng)來向外界傳遞其所感的一種表演藝術(shù)形式。而在改編后的鋼琴組曲《胡桃夾子》盡可能地保留了柴可夫斯基在創(chuàng)作時(shí)所想表達(dá)的舞蹈性音樂色彩，作品中以舞曲命名的曲目就有六首之多，作品的旋律大多靈動(dòng)、輕盈，將舞蹈的線條、美感也較完美地呈現(xiàn)出來。例如在《花之圓舞曲》中，開頭引子部分從低聲部到高聲部行云流水般的長篇幅琶音寫作手法，讓人心曠神怡，讓聽者有隨之起舞的沖動(dòng)，主題部分運(yùn)用的三拍子，強(qiáng)弱弱的節(jié)拍規(guī)律是經(jīng)典的圓舞曲的舞蹈風(fēng)格，讓人有種想隨音樂起舞的感覺。樂曲的中部出現(xiàn)一部分帶有附帶的節(jié)奏，繼續(xù)加強(qiáng)了舞蹈感，而整個(gè)曲目和聲絢麗、絢麗優(yōu)美，更是突顯出了芭蕾舞本身的優(yōu)雅與美麗。

（三）民族性

柴可夫斯基的音樂基調(diào)建立在民歌和民間舞蹈的基礎(chǔ)上，樂曲中呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色。在他的一些作品中除了慣常采用俄羅斯民歌或民間音樂素材，也注意汲取其他民族的音樂藝術(shù)元素，因此他的音樂既保持了俄羅斯的氣質(zhì)，又能適應(yīng)更加寬廣的民族性音樂特點(diǎn)和色彩。

鋼琴組曲中的《俄羅斯舞曲》是一首二拍子的俄羅斯民間舞曲，曲目中運(yùn)用了鮮明的大調(diào)色彩和歡快的節(jié)奏，同時(shí)里面大部分的演奏力度都是較強(qiáng)的，將音樂的氣氛烘托得非常熱烈，形象地將俄羅斯本土民族的熱情奔放給體現(xiàn)出來。

組曲中除了本民族還融入其他民族的音樂，他們用不同民族的音樂元素使得曲子更加的豐富、且有異國風(fēng)情。例如《阿拉伯舞曲》采用了阿拉伯特色的五連音等節(jié)奏，樂曲的旋律帶有略微的憂傷，整首曲目的音色柔美，這些手法使得全曲洋溢著濃郁的東方情調(diào)。再如《中國舞曲》使用了大量的顫音來模仿長笛的音色，雖然在現(xiàn)在看來中國風(fēng)格并不明顯，比如并未使用中國民間曲調(diào)，也沒有明確的中國民族調(diào)式的特點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)的舞劇演出時(shí)演員的服飾也略顯奇特，但整段作品依然是柴可夫斯基在創(chuàng)作中努力加入多民族音樂特性的嘗試。

三、四手聯(lián)彈鋼琴組曲《胡桃夾子》的演奏分析

（一）《小型序曲》

在樂隊(duì)版的該段作品中，弦樂器擔(dān)當(dāng)了主要的演奏，而在鋼琴中用高聲部來代替、模仿其演奏。在樂曲一開始的主題部分，高聲部的節(jié)奏要注意出現(xiàn)了帶有十六分休止的一拍附點(diǎn)，在彈奏時(shí)要穩(wěn)定、斷開的演奏。高低聲部在整個(gè)曲目中都出現(xiàn)了大量的跳音，所以在彈奏時(shí)都要保持音的干凈、輕巧。到了第9-16小節(jié)中以復(fù)調(diào)為主，要盡可能地用腕力帶動(dòng)手指的觸鍵，然后改變力度與音色，將旋律的線條彈奏得非常清晰。彈奏中的難點(diǎn)是在整首曲目的演奏中兩聲部都要注意避免將音符彈得嘈雜與猛烈，要盡可能模仿樂隊(duì)中弦樂器的柔美音色。到了音樂的中段時(shí)情緒逐漸提高，高低聲部都要加強(qiáng)力度的變化，來烘托激動(dòng)的情緒。然后回到了曲目剛開始的主體部分，又要將情緒快速的變化回來，繼續(xù)穩(wěn)定的彈奏，到最后在歡快熱烈的氣氛下結(jié)束。

（二）《進(jìn)行曲》

在樂隊(duì)的演奏中該段的主題由西洋管樂器與弦樂共同演奏出來的，在改編后的四手聯(lián)彈鋼琴曲譜中鋼琴的織體可以視為對管弦樂隊(duì)織體的一種縮寫，主要是對樂隊(duì)中的主體部分進(jìn)行模仿，以打造出相似的音響效果。

樂曲開頭高聲部出現(xiàn)的三連音應(yīng)用腕力帶動(dòng)手指彈奏，使得更加的靈巧，在后部分的帶跳音的音型以及斷奏音型都應(yīng)該保持此狀態(tài)，并要加強(qiáng)對音量的控制。后面的低聲部出現(xiàn)了部分八度音程，處于較低的部分，起伴奏、鋪墊的作用，低聲部的練習(xí)重點(diǎn)是力度的控制，來模仿樂隊(duì)版本中的西洋管樂器的伴奏處理。整個(gè)曲目中低聲部的難點(diǎn)是他的情緒基本都是從弱到強(qiáng)的，所以音量控制和情感要逐漸加強(qiáng)加深，但同時(shí)要保持音質(zhì)的靈巧活潑。

（三）《糖果仙子舞曲》

這首曲子的特別之處是柴可夫斯基在創(chuàng)作這個(gè)作品時(shí)添加了鋼片琴，它的音色與鋼琴較為相似，但是卻更加的柔美和輕巧，它在樂隊(duì)中也承擔(dān)了較大一部分的演奏。曲目整體上都是偏弱的音色處理，那么四手聯(lián)彈中的高低聲部需要注意用手指輕觸鍵，針對其中出現(xiàn)的音程、跳音應(yīng)略微向上帶有彈性的彈奏。開頭部分的主題旋律每一小節(jié)都需要演奏者精準(zhǔn)的踩、放踏板，以保持音樂的干凈和樂曲色彩的夢幻。而在樂曲的中段則出現(xiàn)了一段快速的琶音部分，需要演奏者注重力度的控制、兩手之間的快速轉(zhuǎn)換以及手指流暢的彈奏，以突出這一部分對樂隊(duì)版本中鋼片琴流動(dòng)性的模仿。整首曲目中低聲部的伴奏、填充部分要特別注意將力度沉下去，增加音樂的圓潤、飽滿。

（四）《俄羅斯舞曲》

《俄羅斯舞曲》中包含了豐富的俄羅斯民間舞曲的特征。樂曲的開頭，低聲部以一個(gè)和弦出現(xiàn)，高聲部是快節(jié)奏的跳音，這里要注意兩個(gè)聲部的力度都需彈奏的較重些，這段歡快的片頭部分是曲子的主題旋律，其中它鮮明的大調(diào)色彩將音樂襯托得更加熱情奔放。

在曲目的中間一段高聲部作為伴奏，是以兩手交替的跳音和弦進(jìn)行的，低聲部的速度也越來越快，十六分音符織體也大量的出現(xiàn)，兩個(gè)聲部和諧默契的配合把俄羅斯本土民族載歌載舞的熱烈氣氛進(jìn)一步烘托出來，使得整個(gè)音樂的民族色彩豐富。

（五）《阿拉伯舞曲》

這首曲目就正如他的標(biāo)題一樣，具有濃厚的東方色彩和異國風(fēng)情。在交響曲中運(yùn)用了單簧管、英國管、小提琴等樂器來演奏，使整個(gè)樂曲的音色柔和，旋律優(yōu)美。在四手聯(lián)彈的曲譜中，高聲部則大量地采用添加了阿拉伯地區(qū)所特有的節(jié)奏音型（X? ? ? ? ? ? X）這使得東方的情調(diào)更加突出。

曲目中高聲部的音色是模仿樂隊(duì)版中的單簧管聲部，低聲部則選擇使用短小的連音與跳音相結(jié)合的伴奏方法，營造出一種神秘的色彩，這種彈奏需貼鍵連貫的彈奏，使音色柔和、舒緩。

（六）《中國舞曲》

《中國舞曲》在舞劇中是用交響樂隊(duì)演奏出來的。旋律部分主要采用的是長笛，它在曲譜中七連音的地方演奏的靈巧輕松;在鋼琴獨(dú)奏的曲譜中主旋律基本上都是由右手完成的，而在四手聯(lián)彈的版本中是高聲部來模仿演奏的這一部分。它的譜子中也同樣出現(xiàn)了大量的五連音、六連音、七連音等。而前半部分的低聲部則大篇幅地運(yùn)用了左手的八分音符單音與休止，再加上右手的重復(fù)八分音符的雙音對主旋律進(jìn)行了鋪墊，讓曲目更加的生動(dòng)，這也是模仿了樂隊(duì)版本中大管和大提琴的演奏。鋼琴四手聯(lián)彈版可以通過兩個(gè)聲部模仿不同音響的配合，來將原曲目中的元素更為生動(dòng)而有趣地表達(dá)出來。

（七）《蘆笛舞曲》

交響樂團(tuán)中的《蘆笛舞曲》以長笛三重奏的形式展開主題，而在鋼琴的曲譜中則主要是運(yùn)用高聲部來代替演奏。演奏者要輕柔快速的觸鍵彈奏將曲子輕快的旋律準(zhǔn)確的傳達(dá)出來，以此將主題完美的呈現(xiàn)。而低聲部主要是以八分音符的跳音出現(xiàn)的，并且在大部分的小節(jié)中都出現(xiàn)了休止符，這對高聲部進(jìn)行了很好的伴奏與修飾。

在曲目的后半段兩個(gè)聲部的節(jié)奏與旋律都相比之前進(jìn)行了更加密集、緊縮的處理。高音部分重復(fù)跳音的彈奏與低音部分的一拍附點(diǎn)相結(jié)合，這樣緊密的節(jié)奏音型處理，將曲目推向了最高潮，同時(shí)也為這段音樂增添了詼諧的色彩。

（八）《花之圓舞曲》

《花之圓舞曲》是《胡桃夾子》鋼琴組曲中流傳最為廣泛著名的樂曲之一。相比其他樂曲，這段音樂的旋律更加的優(yōu)美，和聲絢麗，織體豐富，節(jié)奏活潑明朗，而且在交響樂隊(duì)中它的配器也更加的復(fù)雜。

在四手聯(lián)彈版的《花之圓舞曲》中，高聲部仍承擔(dān)主旋律的大部分演奏，樂曲一開頭就是整個(gè)曲子的主題旋律，鋼琴的高聲部模仿了樂隊(duì)中圓號的演奏模式，運(yùn)用快速流暢的琶音來鋪墊豪華莊嚴(yán)的慶典感，同時(shí)低聲部也采取琶音的形式對氣氛進(jìn)行了烘托。

隨著曲目開頭的這段主題的結(jié)束，在高聲部四拍的休止下，低聲部出現(xiàn)了圓舞曲經(jīng)典的三拍子風(fēng)格的演奏形式，為下一段做鋪墊，然后高聲部開始進(jìn)入到活潑的主題部分，節(jié)奏明朗歡快。

四、結(jié)語

柴可夫斯基的作品有其鮮明特性，很多的音樂作品中都極具有童話色彩和浪漫氣息。這一特點(diǎn)在芭蕾舞劇《胡桃夾子》的音樂創(chuàng)作中可以說體現(xiàn)到了極致，這部音樂作品緊密貼合故事情節(jié)的發(fā)展，風(fēng)格轉(zhuǎn)換自由，音樂中強(qiáng)烈的舞蹈性音樂色彩與舞蹈演員的舞技相配合、浪漫的童話性色彩與劇情的發(fā)展相融合，風(fēng)格各異的民族性色彩與背景音樂相契合，這部作品將舞蹈、音樂和戲劇三種藝術(shù)形式完美地融合在一起，宛如一支五彩斑斕的萬花筒，它體現(xiàn)了柴可夫斯基的審美追求，即將民族音樂與浪漫主義音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)相結(jié)合，對于現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作同樣具有啟示意義。改編后的四手聯(lián)彈版本的鋼琴組曲《胡桃夾子》雖不如交響樂隊(duì)演奏的織體豐富、音色復(fù)雜，但作品也成功地將曲目鮮明的標(biāo)題性、夢幻的舞蹈性、豐富的民族性音樂色彩精準(zhǔn)地表現(xiàn)了出來。對于演奏者來說，默契的配合、重音的把握、節(jié)奏的穩(wěn)定以及觸鍵要求等對音樂色彩的營造與表達(dá)是至關(guān)重要的。尤其在這部有舞劇劇情的鋼琴組曲中，想準(zhǔn)確地描繪作者想要體現(xiàn)的童話意境，詮釋作品呈現(xiàn)出的音樂色彩，是對演奏者的審美能力與演奏技巧提出了雙重考驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]付秋雯.芭蕾舞劇《胡桃夾子》中音樂與舞蹈關(guān)系研究[J].重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，2011，（08）：1-2.

[2]蔣立.心性之偉美——感受柴可夫斯基的芭蕾音樂[J].四川音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2002，（02）：47-49.

[3]李彥明.更具國際化的音樂表現(xiàn)風(fēng)格——柴可夫斯基音樂風(fēng)格思考[J].2013，（02）：56-57.

[4]劉柬鷺.芭蕾舞劇《胡桃夾子》（二）[J].琴童，2017：2-4.

[5]陳曦.舞劇音樂在鋼琴演奏中的應(yīng)用——論柴可夫斯基《胡桃夾子》鋼琴套曲的演奏特征[D].西南大學(xué)，2006：21-31.

[6]王宇婧.柴可夫斯基《胡桃夾子》鋼琴套曲分析[J].東北師范大學(xué)，2008：18-17.

[7]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007：15-17.

[8]劉青.《論音樂創(chuàng)作》之1878年3月5日至梅克夫人之信[J].北京：人民音樂出版社，1984：25.

作者簡介：

李詩琦，女，漢族，湖北武漢人，湖北師范大學(xué)2017級音樂系本科生，研究方向：音樂學(xué)。指導(dǎo)教師：韓莎。