李莊園

故事劇表演活動是指幼兒在教師指導下，以故事為藍本，運用一定的語言、動作、道具等來表現(xiàn)故事內(nèi)容的活動，是幼兒表達自我、認識世界的方式之一。傳統(tǒng)的表演活動中，教師往往注重舞臺設計的作用，借助舞臺來烘托戲劇的表演效果，而較少考慮舞臺的游戲性。同時，教師還對表演活動的理解存在一定的誤區(qū)，有時為了追求“完美”的演出效果，要求幼兒以一板一眼的表演方式和準確無誤的臺詞錄音為標準，還為此購買美輪美奐的舞美道具等，如此“重結果、輕過程”的教育方式忽視了幼兒的主觀能動性，也違背了幼兒喜愛游戲、在游戲中學習和發(fā)展的天性。

筆者認為，幼兒園的故事劇表演應以“游戲性”策略展開，將某些環(huán)節(jié)以“玩游戲”的方式呈現(xiàn)，如場景道具的游戲性、表演氛圍的游戲性、演出方式的游戲性等，這樣不僅順應了幼兒喜愛游戲、在游戲中學習的年齡特點，也符合幼兒的認知和發(fā)展水平;同時也突顯戲劇表演的游戲性特征，更好地幫助幼兒在表演中釋放天性，激發(fā)潛能，讓幼兒自由而創(chuàng)造性地表達自己。

一、舞臺布置的游戲性

故事劇表演中，我們時常需要用到一些舞臺背景板來呈現(xiàn)故事場景，如山、樹、河、房屋等。以往常見的背景呈現(xiàn)方式有：噴繪的泡沫板、LED顯示屏、自制的手繪圖畫等，這些背景道具都是固定的，一旦制作完成就很難再次更改或重復利用，造成了物料浪費。但是幼兒在排演過程中時常會萌生新的想法與創(chuàng)意——這些想法是隨著幼兒對劇本理解的加深而逐步產(chǎn)生的，體現(xiàn)了幼兒的思維和情感，教師應珍視幼兒的創(chuàng)意靈感。靈活地使用場景道具，可以讓幼兒不再機械地重復固定的排練動作，而是以“玩游戲”的心態(tài)投入場景布置環(huán)節(jié)，最終幫助幼兒在舞臺上呈現(xiàn)自然的游戲狀態(tài)。因此，教師應為幼兒的想法提供物質保障支持，為新創(chuàng)意的呈現(xiàn)創(chuàng)造有利條件。

1. 巧用低結構道具板構建創(chuàng)意場景

大班故事劇《11只貓跑馬拉松》改編自日本作家馬場登的繪本，故事圍繞馬拉松大賽展開。貓貓小鎮(zhèn)正在舉行馬拉松大賽，參加比賽的小貓要闖過各種各樣的難關。賽途路線會穿小鎮(zhèn)而過，沿途隨處可見小鎮(zhèn)上熱鬧繁華的街景和熱情圍觀的居民。起初共有21只貓選手參賽，最終只有11只貓克服種種困難完成比賽，站上領獎臺。

故事中，貓運動員們要跑過山坡、街道、游樂園等不同的賽道路段，排練階段，每當場景開始轉換，道具組的孩子們便上臺更換背景圖片，整個過程機械且枯燥，他們逐漸變成了幕后工作人員，無法體會到故事的趣味和表演的樂趣。為了改變這個現(xiàn)狀，我們嘗試用幾何圖形拼接法來呈現(xiàn)不同的舞臺背景：首先將萬通板裁出長短不一的長條形道具板，然后讓幼兒手持道具板配合身體動作模仿將要呈現(xiàn)的場景，從而構建出舞臺布景。例如，山坡場景由5人合作構建：3人橫向排開，中間1人跪立，將長條的道具板拗成橫向的“S”形用來仿造上下山坡的形態(tài);剩下2人，1人站在后方，將短道具板舉在頭頂，通過拗出弧形仿造樹冠，讓身體直立模仿樹干，另外1人則盤坐在“山”前，用雙手開出花朵的造型，5人合作的山坡場景便構建成了。這種靈活性強，且富于創(chuàng)意的場景搭建方式極大地激發(fā)了幼兒參與的熱情，我們將這一思路也用到了房屋、海邊等場景的構建。

不同圖形、不同顏色的道具板更有利于構建場景的創(chuàng)意發(fā)揮。由于低結構道具板操作便捷、調(diào)整性強，這就為幼兒自主設計、構建舞臺場景提供了更多自主發(fā)揮的空間，讓他們的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力得到體現(xiàn)與發(fā)展。最終，道具組的孩子們也以極大的熱情和興趣參與到表演中，他們構建的場景也成為表演的一部分。人板配合、人人合作的舞臺構建方式肯定了道具演員的地位與作用，鍛煉了幼兒間的合作與協(xié)商能力。每次的場景構建都像是未知的造型游戲，極大地增加了舞臺的新穎性和新鮮感，也讓幼兒更加投入到演出中。

2. 妙用戲偶道具呈現(xiàn)劇情

故事劇表演時常需要用到一些道具來豐富演員的演出，幫助觀眾理解劇情，讓舞臺呈現(xiàn)得更加飽滿。大班故事劇《11只貓跑馬拉松》中，整部劇的沖突集中在角色的心理斗爭——作為貓運動員，是堅持跑下去還是放棄？這是一個內(nèi)心糾結的過程。心理沖突很難用表情、肢體、動作來演繹，對幼兒來說更是難上加難。如何才能讓觀眾看懂這一場內(nèi)心戲？受到影視劇表演中內(nèi)心戲常以旁白呈現(xiàn)的啟發(fā)，我們引入“戲偶心理劇場”的方式，在每次角色出現(xiàn)心理斗爭的情節(jié)時，就讓臺上的演員定格，由戲偶演員手持木偶貓上臺，分成“堅持貓”和“放棄貓”兩隊，表現(xiàn)角色的心理斗爭過程。如“貓運動員們爬上山坡，氣喘吁吁地停下休息”時，扮演貓運動員的演員定格，戲偶演員上場，在臺前分兩隊（堅持隊和放棄隊）站立，兩隊演員操作木偶貓來闡明各自的觀點，借木偶貓之口表達角色的內(nèi)心斗爭過程。真人演繹和木偶戲的結合，順利實現(xiàn)了真場景和內(nèi)心戲的銜接轉換，既讓觀眾了解到貓運動員的內(nèi)心思考過程，也豐富了藝術表現(xiàn)，讓整部劇呈現(xiàn)出更豐富的效果。

二、表演氛圍的游戲性

游戲是幼兒生活和學習的方式，在戲劇表演時也應讓整個過程充滿游戲性。游戲性是吸引幼兒參與故事劇表演的要點，幼兒只有在表演中獲得游戲的快樂體驗，才能積極投入，發(fā)揮主動性。因此，我們不僅要體現(xiàn)舞臺場景和道具的游戲性，還要營造游戲性的演出氛圍，讓他們更加投入故事劇的表演中。

1. 強化劇情游戲性

劇情的游戲性是指故事本身就是一個成熟的游戲內(nèi)容，如故事劇《佩奇捉迷藏》講的是小豬佩奇與朋友們玩捉迷藏游戲;故事劇《仙人球》講的是小伙伴們一起玩球的游戲。此類故事劇的劇情和游戲融為一體，所以教師指導的重點是讓幼兒在臺上真實地“玩游戲”，而非按照劇本“表演游戲”。

對年齡較小的幼兒來說，“戲劇表演”一詞顯得過于嚴肅和正式，但“扮演游戲”是他們最熟悉的生活方式。以小班故事劇《佩奇捉迷藏》為例，幼兒在舞臺上真實地開展捉迷藏游戲，他們會時不時躲藏在小花、小樹、小屋等場景中。捉迷藏情節(jié)共有“爭搶躲藏—指定躲藏—結伴躲藏—自主躲藏”四個階段，經(jīng)過排演時的不斷調(diào)整，幼兒的表演狀態(tài)也從拘謹?shù)街饾u放松，到最后能自由選擇想要躲藏的最佳位置，把舞臺上的表演變成了游戲。每當躲起來的幼兒被找到，他們都會發(fā)出一陣陣歡樂的笑聲：“找到你啦！”“你在這里呀！”此時，一句句臺詞不再是機械的記憶表達，而是真實的游戲語言，是幼兒從游戲中獲得快樂的真情流露。

在劇情游戲性很強的表演中，教師需要幫助幼兒更加投入地沉浸在舞臺的游戲過程，融入真實的游戲情節(jié)，讓幼兒擁有游戲的快樂體驗。故事劇將游戲以表演的形式搬上舞臺，用幼兒熟悉的“游戲”代替陌生的“表演”，能夠幫助年齡較小的幼兒克服表演初期面對觀眾的膽怯心理，讓他們在舞臺上呈現(xiàn)出自然的、童真的、真實的表演狀態(tài)。劇情的游戲性還能讓幼兒更快地熟悉故事劇表演、愛上故事劇表演，從表演中收獲快樂，并產(chǎn)生對戲劇表演活動的意愿和興趣。

2. 增加表演游戲性

表演的游戲性是借助相應的戲劇游戲、戲劇范式手段，讓劇情的呈現(xiàn)和臺詞的表達更具游戲性。幼兒的故事劇表演與成人不同，念臺詞、記對白、走場位等過于機械、重復的排練對他們來說是一種壓力，會泯滅他們關于表演的興趣和想象。因此，我們需要加入適宜的游戲手段，引發(fā)幼兒的真情實感，幫助幼兒更好地投入，讓排練和表演變得有趣。

例如故事劇《小紅和小黃》，講述了卡車小紅和小黃一起出發(fā)送貨，一路上克服各種困難最終將貨物順利送達水族館的故事。為了實現(xiàn)用游戲的方式表演故事的想法，教師設計了許多有趣的游戲橋段，例如用“磁鐵補輪胎”來增加補胎環(huán)節(jié)的游戲性，即用磁力片和圓形鐵蓋來制作輪胎，當故事進行到車輛破胎的情節(jié)時，演員便用力蹲下讓輪胎撞擊地面，輪胎被震落的同時也伴隨金屬與地面碰撞發(fā)出“哐當”的響聲，自然呈現(xiàn)出破胎的音效，而當車修好后磁鐵又可以輕易地將輪胎吸回車身上，讓補胎情節(jié)充滿“破壞感”的樂趣。

除了師幼自創(chuàng)的創(chuàng)意設想，我們還運用戲劇游戲來增加表演的游戲性。在故事劇《森林奧運會》中，我們用戲劇游戲“動作傳真機”體現(xiàn)開幕式動作的傳遞。動作傳真機是戲劇表演中常用的肢體游戲，即教師和幼兒圍站成一個圈，起先可以由教師（玩法成熟后可以讓幼兒領頭）先做一個動作，然后示意右手邊的幼兒依次模仿動作并傳遞給右邊的人，直到再傳回給教師（領頭者）。該游戲因有動作模仿及依次傳遞的規(guī)則，深受大班幼兒的喜愛。接龍式的動作極大地增強了舞臺效果和感染力，也讓小演員們沉浸在游戲化的表演氛圍中，讓他們享受表演、感受表演的樂趣。

三、演出互動的游戲性

幼兒園故事劇表演活動中，觀眾往往也是低幼兒童，相較于成人觀眾來說，他們更需要情感的渲染和游戲性的氛圍，因此我們需要讓觀眾擁有參與感，產(chǎn)生共情，從表演中獲得更強烈的戲劇體驗和愉悅的感受。

1. 打破舞臺的空間界限

在常規(guī)的舞臺演出中，演員與觀眾的界限分明，演員在舞臺表演，觀眾在觀眾席觀演，演員和觀眾的互動較少。但是在幼兒的故事劇表演中，演出場地常常在幼兒園的小劇場或班級的表演區(qū)，由于空間較小，觀眾與舞臺的距離也就更近了。不僅如此，我們還考慮讓演員適當突破舞臺的空間界限，走進觀眾席，從而增加與觀眾的互動機會。

以大班故事劇《11只貓跑馬拉松》為例，劇中有運動員們跑馬拉松的情節(jié)，考慮到表演空間有限，不利于展現(xiàn)馬拉松比賽的盛況，所以我們拓寬舞臺范圍，讓運動員們繞著整個劇場跑。在運動員們繞圈跑時，觀眾可以近距離地看到他們，就像真的在路邊圍觀城市馬拉松比賽一樣。熱鬧的賽場氛圍也讓觀眾自發(fā)地為運動員們加油助威，此時他們也是表演的一部分。這種巧妙的空間滲透非常適宜幼兒的年齡特點，能夠很好地吸引小觀眾的注意力和興趣，讓他們對演出有更強的參與感，從而更好地理解劇情，達到情感的共鳴。

2. 打破演員與觀眾的界限

在表演中，打破舞臺的空間界限其實也打破了觀眾與演員的界限。故事劇《11只貓跑馬拉松》中，小觀眾為運動員們加油助威，無形中也將自己融入劇情中，使之成為演出的一部分，而觀眾的參與也讓這部劇的演出更加完整。在故事劇《森林奧運會》中，臺上的演員們將運動會的邀請函折成紙飛機送給觀眾，撿到紙飛機的觀眾會一起參加奧運會開幕式的演出。分發(fā)邀請函邀請觀眾的創(chuàng)意讓觀眾也參與到劇情中，這也是演員與觀眾互動的一種方式。在游戲化的互動氛圍里，演員走進觀眾席，拉近了舞臺和觀眾的距離，甚至讓觀眾成為推進劇情發(fā)展的“群眾演員”。由此可見，我們可以結合劇情需要，適當?shù)卦黾佑^眾的參與感與互動性，從而順應低齡幼兒的觀演心理，提升觀演體驗，在觀演中培養(yǎng)他們對故事劇表演的興趣。

3. 打破臺詞的界限

在大多數(shù)成人的戲劇表演中，臺詞是表演的基礎，是劇情的重要載體，幼兒的故事劇表演也不例外。多數(shù)情況下，臺詞都屬于臺上的演員，是演員說、觀眾聽的單方面輸出的狀態(tài)。幼兒的表演活動，我們可以從年齡特點出發(fā)，考慮設計適當?shù)幕有耘_詞以增加觀眾的參與感。如在故事劇《11只貓跑馬拉松》中，觀眾為運動員們加油助威，是一種互動性的臺詞;在故事劇《森林奧運會》中，扮演主持人的演員和觀眾的一問一答也是互動性的臺詞;在故事劇《佩奇捉迷藏》中，演員帶動全場觀眾一起倒計時，等待小動物們躲藏好，這也是互動性的臺詞……互動性的臺詞設計能更好地為劇情服務，有效地抓住觀眾的注意力，幫助觀眾融入劇情中，點燃觀眾參與表演的熱情。此外，互動性的臺詞對演員也是一種激勵和肯定，一定程度上增強了舞臺演出的藝術效果。

《3-6歲兒童學習與發(fā)展指南》指出，幼兒的學習是以直接經(jīng)驗為基礎，在游戲和日常生活中進行的，要珍視游戲和生活的獨特價值。在故事劇表演中，教師需關注到以往的表演活動存在的問題，進而從物質支持、心理氛圍和舞臺互動性等方面提升故事劇表演的游戲性，讓故事劇表演像游戲一樣輕松愉悅，讓排演過程和舞臺演出契合幼兒“在游戲中學習與成長”的天性，符合戲劇教育促進幼兒多元智能發(fā)展的目的。故事劇表演有利于提升幼兒的創(chuàng)意思維，鍛煉解決問題能力、發(fā)展同伴協(xié)作和溝通能力等，讓幼兒從活動中收獲真正的成長與快樂。