薄藝

摘? 要? 高雅音樂因其嚴肅莊重的格調(diào)以及對欣賞水平和文化內(nèi)涵的較高要求，常被認為是曲高和寡的“陽春白雪”，很難被普羅大眾所接受。《聲入人心》深耕這一小眾題材，積極探索高雅音樂與流行音樂的融合，通過對節(jié)目形態(tài)的再建構、內(nèi)容與形式的有機契合和多元傳播矩陣協(xié)同，探索高雅音樂的大眾化表達路徑，創(chuàng)作兼具專業(yè)性和普眾性的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，打破公眾對于高雅藝術曲高和寡的刻板印象，搭建起高雅音樂和大眾之間交流的橋梁，同時提供了高雅音樂走入大眾的多維度創(chuàng)新范式。

關鍵詞? 《聲入人心》;高雅音樂;路徑創(chuàng)新

中圖分類號? G2? ? ? 文獻標識碼? A? ? ? 文章編號? 2096-0360（2020）13-0091-03

“高雅音樂”又被稱作“嚴肅音樂”“古典音樂”等，其與流行音樂間的本質(zhì)差異不在于音樂作品的質(zhì)量高低，而在于“人的審美聽覺能力發(fā)展的問題”[1]。流行音樂之所以能夠快速傳播，在于它的傳播形式和內(nèi)容更易被大眾所接受，而高雅音樂過于強調(diào)表演的規(guī)范化和程式化，傳播渠道相對單一，其自身帶有的高雅性、嚴肅性對欣賞者音樂素養(yǎng)的高要求，讓習慣處于碎片化、快節(jié)奏的現(xiàn)代人望而卻步，也讓高雅音樂這一精英藝術形式難以融入大眾市場。縱觀我國音樂電視綜藝節(jié)目發(fā)展，自2005年《超級女聲》橫空出世，大量同類型節(jié)目傾軋式地輪番上陣，受眾漸對固有的以流行樂和淘汰賽制為主的選秀型音樂節(jié)目產(chǎn)生審美疲勞，迫切要求市場上有不同的音樂節(jié)目出現(xiàn)。《聲入人心》抓住了高雅音樂這一小眾需求，巧妙借用音樂選秀節(jié)目的外殼，以高雅音樂為節(jié)目文化內(nèi)核，精心融合流行樂元素，以強烈反差感和堅實的文化內(nèi)核走進大眾視野。

1? 節(jié)目形態(tài)的再建構：打造“清流節(jié)目”新風尚

1.1? 摒棄淘汰，突出競合

國內(nèi)電視綜藝節(jié)目在數(shù)量增長的同時，同質(zhì)化競爭日趨激烈，泛娛樂化現(xiàn)象日益嚴重，各節(jié)目為求脫穎而出紛紛轉(zhuǎn)變思維，2017年來《國家寶藏》《聲入人心》等在眾多綜藝節(jié)目中以顯著文化特征成為“清流”，這些“清流節(jié)目”面貌清新脫俗、內(nèi)容清麗淡雅、氣質(zhì)清新飄逸，廣受觀眾的喜愛和贊譽[2]。其共性之一就是積極進行自主創(chuàng)新，在節(jié)目的內(nèi)容與形式上不斷改變和突破。

《聲入人心》作為一檔新形態(tài)音樂節(jié)目，其突出的創(chuàng)新就是突破傳統(tǒng)競賽節(jié)目的“淘汰”賽制。這一時期的音樂節(jié)目《中國好聲音》《歌手》等都是以每期節(jié)目的淘汰環(huán)節(jié)與結果作為高潮點和懸念的設置，而《聲入人心》卻擯棄這一不二法寶，轉(zhuǎn)而充分挖掘和借鑒音樂劇行業(yè)機制而設置“首席”與“替補”的“AB角席位”爭奪，形成了全新的賽制體系，揚棄淘汰法則的新賽制是《聲入人心》與其他音樂綜藝節(jié)目的最大不同之處。淘汰壓力的消除使選手可以專注于音樂作品的內(nèi)容深耕與舞臺演繹，每位選手都有機會登臺“請教”演出，突出選手之間的競爭與合作，充分完整展現(xiàn)選手們舞臺背后付出的努力與汗水。相對于選秀節(jié)目中成王敗寇的殘酷競爭，《聲入人心》的選手更多展現(xiàn)的是惺惺相惜的成長過程，選手間沒有所謂的“撕逼”和人為的“抵牾”，有的只是登上舞臺的信念追求與奮斗精神，甚至是彼此之間令人動容的團結協(xié)作和互相幫助共同成長的過程。經(jīng)驗豐富的選手如王晰、鄭棋元，會毫不吝嗇地向年輕選手傳授自己的經(jīng)驗與技巧，彰顯了選手之間溫情滿滿的競合過程。這與當下一些綜藝節(jié)目及選手為搏出位秀下限、編噱頭等無所不用其極形成鮮明對比，也是對深陷過度“泛娛樂化”泥沼的部分綜藝節(jié)目的反駁。

1.2? 烘托人物，弱化懸念

電視節(jié)目最突出的元素之一就是人物，觀眾被一檔節(jié)目吸引往往也是因為人物，他們會對人物的性格特征、相關關系等產(chǎn)生強烈好奇心?！堵暼肴诵摹吩诠?jié)目的敘事過程中，摒棄當下國內(nèi)選秀類音樂節(jié)目泛濫的各種人設與刻意煽情，不會先于觀眾在節(jié)目早期對選手構建性格、鋪陳故事，而是聚焦在選手個人的成長上，所有的敘事元素皆為烘托人物而服務，展示出每位選手富有個性化的魅力。

《聲入人心》摒棄以往常用的淘汰賽制轉(zhuǎn)而選擇“首席—替補”制，削弱淘汰帶來的緊張感和刺激感，觀眾在欣賞節(jié)目時不會產(chǎn)生過多壓力，不淘汰任何選手也較《歌手》《中國好聲音》等同類節(jié)目氛圍輕松很多，形成溫情勵志、節(jié)奏舒緩的節(jié)目風格。但無論是參與者還是觀眾，對于節(jié)目都需要一種動力的驅(qū)使，動力也即懸念是吸引觀眾觀看欲望的重要來源，懸念的弱化以及節(jié)奏的放慢意味著一定程度上會對觀眾的黏性有所影響。因此，除采用“首席—替補”的賽制來替代淘汰制所帶來的懸念，《聲入人心》專注放大選手在競演中的各種細節(jié)，以“70%競演+30%真人秀”的內(nèi)容配比來中和競演內(nèi)容帶來的偶像感和距離感，使選手的形象更接地氣。第一季節(jié)目組為還未登上過舞臺的選手舉辦一次非正式“競演”，并邀請了選手梁鵬杰的家人到現(xiàn)場觀看，由此引出梁鵬杰是從小地方走出的第一位學音樂的大學生的背后故事，至此觀眾明白了他之前的緊張與無措。這種緊緊圍繞選手自然展現(xiàn)的敘事，通過放大細節(jié)從不同側(cè)面對選手的個性進行展示，同時又不會過于冗雜而陷入無休止的煽情怪圈之中。

2? 內(nèi)容與形式有機契合：演繹視聽盛宴的“多重奏”

2.1? 雅俗共賞的多元交融

本·雅明在《機械復制論》中認為大眾文化的產(chǎn)生打破了傳統(tǒng)的權威藝術，具有一定的解放意義，文化不再為少數(shù)精英所獨享，大眾也可以對文化進行建構。《聲入人心》對于流行音樂和高雅音樂的解構與融合，也是對大眾文化與傳統(tǒng)文化的多元再造?！堵暼肴诵摹肪劢勾怪本C藝，體現(xiàn)在創(chuàng)新選曲的方式上囊括國內(nèi)外的優(yōu)秀音樂作品而不拘泥于古典樂，既有經(jīng)典的歌劇作品如《歌劇魅影》等，也有音樂劇作品《歡樂song》《你眼里的藍》等，更有意在節(jié)目前期選擇了大量的流行作品，喚起觀眾對于美聲唱法的興趣。如第一季何凱和金圣權雙重唱演繹的抖音神曲《可能否》，讓觀眾大呼“美聲原來還能這么玩”。此外，為兼顧到觀眾不同的年齡層次，選取了中老年觀眾較為熟悉的《莫斯科郊外的晚上》《我的祖國》等時代金曲，喚起他們的懷舊情感。在對古典音樂作品進行演繹時適當加入流行樂元素，配以專業(yè)的人聲伴唱團隊和現(xiàn)代化的燈光配合，使古典作品以“接地氣”的方式叩響觀眾的耳朵，領略古典作品所傳遞出的豐沛情感。而對于流行作品的處理上，嘗試著用美聲、音樂劇乃至中國戲曲等表現(xiàn)形式演唱，并在旋律中突出管弦的部分以增添音樂的厚重感和層次性。

2.2? 精良典雅的舞美后期

《聲入人心》現(xiàn)場配置了國際頂級音響設備，從音樂總監(jiān)、鋼琴伴奏至樂隊伴奏皆是國內(nèi)資深團隊，精良的現(xiàn)場制作團隊為節(jié)目的高品質(zhì)保駕護航。節(jié)目的舞美追求典雅大氣的風格，布景及燈光以同色系為主，避免多色系帶來視覺的混亂感影響舞臺效果。根據(jù)選曲的不同利用燈光設計對舞臺進行渲染，如第一季阿云嘎和蔡程昱演唱的《鹿be free》，舞臺燈光以藍色系為主，配合歌曲意境打造出一種朦朧感，舞臺的LED屏幕上播放藍色背景下的梅花鹿、螢火蟲的動畫，兩位選手身穿淺色系風衣在暗色系舞臺中十分顯眼，副歌時配合情緒表達燈光變?yōu)樗{色與紫色交相閃爍。渾然天成的舞臺效果營造出極強沉浸感使得觀眾在電視前也能享受宛若現(xiàn)場Live般的視聽盛宴。此外，《聲入人心》通過后期技術將古典音樂的宣傳和科普滲透在節(jié)目各處。如每位選手在自我介紹時除去個人信息，后期會以花字加小貼士的形式附上音域范圍、演唱聲部;在選手競演時，屏幕下方則出現(xiàn)詞條為觀眾介紹作品的來源出處;同時充分利用出品人、嘉賓等講解聲樂相關專業(yè)知識與典故，將古典音樂文化貫穿節(jié)目始終。

3? 多元傳播矩陣協(xié)同：“主體”與“媒體”的和諧共舞

3.1? 參與主體立體化塑造

尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中指出，印刷時代的沒落和電視時代的到來，會使印刷時代的高品質(zhì)思維以及個性特征面臨致命的威脅，一切文化內(nèi)容都心甘情愿地成為娛樂的附庸[3]。在部分綜藝中往往過度追求明星“流量”和“顏值”，高顏值下隱含著女性審美意識和“男色”消費觀念主導的訴求，在這一過程中娛樂霸權滋生蔓延，明星被過度消費，也消解了藝術文化的精神內(nèi)涵和厚重底蘊，使其變成單向度的刻板復制品，受眾面對千篇一律同質(zhì)化的“流量小生”逐漸產(chǎn)生審美疲勞。

《聲入人心》則獨辟蹊徑，在參與主體的選擇將專業(yè)性與青春氣質(zhì)結合，打破大眾的刻板印象。一是專業(yè)素質(zhì)高。選手們出身于中央音樂學院、伯克利音樂學院等國內(nèi)外頂尖音樂學院，專業(yè)水平過硬。二是形象氣質(zhì)好。第一季選手平均身高183，年輕小將蔡程昱、徐均朔陽光帥氣;音樂劇歌手鄭云龍、鄭元祺儒雅高貴。第三，出品人也集形象性、影響力、專業(yè)化于一體。坐鎮(zhèn)兩季出品人的廖昌永，為節(jié)目奠定高水平的專業(yè)基調(diào)，同時節(jié)目中展現(xiàn)出與其男中音藝術家形象相反的極具親和力與幽默感的反轉(zhuǎn)魅力，也為節(jié)目打破刻板印象發(fā)揮了重要作用;女導師尚雯婕、張惠妹都有著豐富的舞臺表演經(jīng)歷，會以全新視閾打開歌曲編排和舞臺表演形式，她們還代表著女性觀眾感性細膩的視角，為節(jié)目增添柔和色彩。節(jié)目基于對選手和出品人的展現(xiàn)塑造出獨特的高水平、高顏值、高學歷立體化符號，有利于喚起大眾對于高雅音樂的心理期待，也重新賦予高雅音樂生命力與鮮活力。

3.2? 傳播載體全媒體聯(lián)動

根據(jù)第45次CNNIC報告，截至2018年12月，我國網(wǎng)民數(shù)量達9.04億，網(wǎng)絡普及率達64.5%[4]。網(wǎng)民規(guī)模的迅速擴張和技術的日新月異促使文化綜藝節(jié)目與時俱進，不斷調(diào)整傳播策略，創(chuàng)新宣傳方式。

與以前的傳統(tǒng)媒體時代不同，新時代下的偶像很難僅僅通過傳統(tǒng)電視屏幕就獲得巨大的人氣和口碑，因此《聲入人心》以多媒體平臺為傳播基礎，構建起獨特的全媒體傳播策略，完成節(jié)目傳播在時空上的延伸與拓展。首先，節(jié)目選擇在湖南衛(wèi)視周五的黃金段時間播出，同時選擇湖南衛(wèi)視旗下芒果TV和愛奇藝作為網(wǎng)絡播放平臺，以彌補電視臺在時間上的局限性。其次，在微博上設置節(jié)目相關話題，官方微博分別在節(jié)目播出前預告、播出時及時更新片段、播出后放出花絮，對節(jié)目的細節(jié)進行放大補充，進一步加強粉絲黏性。第三，節(jié)目播出后，歌曲同步上線QQ音樂、咪咕音樂等音樂播放平臺，多渠道聯(lián)合立體化助力節(jié)目宣傳。第四，支持選手開通微博、抖音賬號分享節(jié)目與后臺日常，與粉絲積極互動，極大滿足粉絲多種體驗方式的需求，社交媒體引發(fā)的多級傳播實現(xiàn)了節(jié)目的圈級擴散，還能吸引新粉和“路人”觀眾，產(chǎn)生疊加傳播效果。

4? 結語

《聲入人心》自2018年11月初播出第一季后，2019年7月又播出了第二季，第一季節(jié)目在豆瓣收獲9.1的超高評分，一躍成為年度綜藝節(jié)目黑馬，受到各方好評。2019年6月《聲入人心第一季》獲得第25屆上海電視節(jié)白玉蘭獎“最佳電視綜藝節(jié)目”殊榮，這是對其最充分的認可與肯定。《聲入人心》將節(jié)目內(nèi)核聚焦在具有豐富內(nèi)涵的高雅音樂，以現(xiàn)代化的舞臺表演為載體，傳達著中外經(jīng)典作品所蘊含的藝術價值和人文情懷，展現(xiàn)了中外文化的多元與交融，也是對現(xiàn)下娛樂霸權的逆向?qū)_。以《聲入人心》為代表的文化類綜藝節(jié)目對于弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提升大眾審美情趣等有重要推動作用，對豐富和凈化綜藝市場同樣意義重大，有利于主流文化的價值傳播與導向。固然《聲入人心》也有進一步完善之處，但其對于藝術文化內(nèi)核的挖掘、對高雅藝術的弘揚、對豐富精神蘊含的追求，仍然值得業(yè)界贊譽與學習。

參考文獻

[1]周海宏.有關“高雅音樂”與“通俗音樂”審美價值問題的分析[J].人民音樂，2005（11）：30.

[2]張妮.文化類綜藝節(jié)目“清流”流向何方[J].當代電視，2017（11）：57.

[3]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2004.

[4]中國互聯(lián)網(wǎng)絡信息中心.第45次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》[EB/OL].（2020-04-28）[2020-06-06].http：//www.cnnic.net.cn/hlwfzyj/hlwxzbg/hlwtjbg/202004/t20200428_70974.htm.