呼格吉樂

摘要：zo世紀(jì)80年代起，西方音樂劇逐漸被引入了中國(guó)。音樂劇以戲劇為基石，將音樂、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等多種表現(xiàn)手法融合在一起，用其獨(dú)特的魅力，吸引著越來(lái)越多的觀眾。近年來(lái)，除了百老匯原版引進(jìn)的音樂劇，我國(guó)的原創(chuàng)本土音樂劇也在蓬勃發(fā)展著，同時(shí)眾多經(jīng)典音樂劇唱段開始不斷為人們所喜愛。本文以音樂劇《蝶》為例，簡(jiǎn)單介紹該劇的主要內(nèi)容，通過對(duì)劇中唱段《心臟》的演唱分析，淺談在音樂劇的情境中如何處理唱段部分。

關(guān)鍵詞：音樂劇唱段;《蝶》;《心臟》

中圖分類號(hào)：J822

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1 005-531 2 （2020） 09-0077-02

一、音樂劇《蝶》的故事內(nèi)容概述

《蝶》的創(chuàng)作取材于中國(guó)經(jīng)典神話故事《梁山伯與祝英臺(tái)》并沿用了主人公的名字，然而在劇情上兩者卻有著截然不同的變化。在《蝶》的故事中，有一群半人半蝶的“蝶人”生活在被稱為“世界盡頭”的黑暗廢墟里。蝶人們一直不滿于長(zhǎng)期暗無(wú)天日的生活，羨慕人類世界的豐富多彩，渴望著有朝一日能夠真正變成人類，于是他們的首領(lǐng)老爹計(jì)劃將蝶人中最美的的姑娘祝英臺(tái)嫁給人類，以此來(lái)幫助全族完成化蝶成人的夙愿。此時(shí)故事的另一端，一位年輕的流浪詩(shī)人梁山伯從一個(gè)老醉鬼那里得知，“世界盡頭”的那群蝶人們?yōu)榱俗兂扇祟惗e辦的那場(chǎng)婚禮其實(shí)隱藏著很多秘密和詛咒！梁山伯聽了十分的感興趣，他決定去“世界盡頭”親自感受一下這場(chǎng)傳說中的婚禮。在蝶人的世界，梁山伯認(rèn)識(shí)了渴望變成人類與母親重逢的小女孩，還有蝶人姑娘浪花，浪花一見到梁山伯就深深被吸引了，并且愛上了梁山伯。梁山伯原本送給祝英臺(tái)一首詩(shī)當(dāng)作新婚賀禮，可是沒想到這首詩(shī)卻成為了兩人愛的橋梁，他們相愛了。梁山伯決定要把新娘祝英臺(tái)帶走，可是他的行為卻引起了蝶人們的騷動(dòng)。憤怒的首領(lǐng)老爹派浪花兒給梁山伯送去一瓶毒酒，想讓浪花兒誘惑梁山伯把毒酒喝下去。可沒想到貪杯的浪花兒自己偷喝了一口毒酒，被毒死了。老爹惱羞成怒，直接指控是梁山伯殺死了浪花并將他關(guān)進(jìn)了大牢。祝英臺(tái)聽了老醉鬼的勸說，悄悄幫梁山伯打開了牢門，并跟梁山伯帶著小女孩一起逃離“世界盡頭”，但他們?cè)谔与x的路途中因?yàn)檫^度疲憊，又被前來(lái)追捕的蝶人們抓了回去。盛怒下的老爹決定處死梁山伯，對(duì)他實(shí)施火刑。所有的蝶人們?yōu)榱俗约耗苡袡C(jī)會(huì)變成人，寧愿相信這真的是一場(chǎng)謀殺，但只有浪花兒用自己的幻影依然為梁山伯辯護(hù)著。梁山伯在行刑的前一晚唱起丁這首《心臟》，這首歌也是全局的高潮，梁山伯在歌中唱出了自己的萬(wàn)般無(wú)奈和悲傷以及對(duì)祝英臺(tái)深深的愛戀和不舍。最終深愛著梁山伯的祝英臺(tái)選擇撲向火場(chǎng)陪伴她的愛人，二人化作一對(duì)蝴蝶雙雙飛走了。

二、唱段《心臟》簡(jiǎn)析

《心臟》這首歌為三段曲式結(jié)構(gòu)，前半部分由輕柔的宣敘調(diào)引出，梁山伯低聲呢喃，既表達(dá)對(duì)祝英臺(tái)無(wú)盡的愛戀，又不甘心就此分別。本段巧妙的添加了很多三連音的運(yùn)用。在一首樂曲里，三連音的功能是非常強(qiáng)大的，當(dāng)三連音接續(xù)出現(xiàn)時(shí)，一般用于表達(dá)情緒的累積或預(yù)示即將出現(xiàn)的高潮。例如本曲中“訣別了”、“天各一”、“深夜的”、“浸透了”、“結(jié)束了”、“到最后”，通過使用了三連音，顯得本段情緒更為柔情傷感。雖是輕聲吟唱，卻清晰的強(qiáng)調(diào)出語(yǔ)氣的表達(dá)重點(diǎn)。到了歌曲的第二部分，最為明顯的是速度出現(xiàn)變化，由原來(lái)的每分鐘60拍提升至每分鐘76拍。三連音此時(shí)不再被使用，節(jié)奏型趨于平均化，語(yǔ)氣強(qiáng)度從之前的輕柔呢喃（p）上升為遞進(jìn)式訴說（mf），預(yù)示高潮即將到來(lái)。歌曲的第三部分，首先調(diào)式從原來(lái)的d小調(diào)轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，力度也遞進(jìn)式增強(qiáng)，從前兩部分的輕柔呢喃、憂傷訴說轉(zhuǎn)變到了激情的詠嘆，此時(shí)的節(jié)奏型里又出現(xiàn)了三連音，當(dāng)三連音出現(xiàn)在激情的樂段中時(shí)則使得情緒更加強(qiáng)烈，例如“抓住不”、“永世不”，通過用三連音來(lái)表達(dá)，使得情緒更加堅(jiān)定、富有張力。到了這里，整首歌曲的情緒已經(jīng)達(dá)到高潮，歌曲的最后連續(xù)出現(xiàn)四個(gè)高音G，尤其最后一個(gè)G的時(shí)值達(dá)20拍半，人物的情緒完全得到宣泄，人物性格也彰顯的淋漓盡致，使臺(tái)下觀眾無(wú)不為之震撼。

三、歌曲的演唱情境及處理

（一）《心臟》的演唱情境

演唱<心臟》這首歌的劇中人物梁山伯是一個(gè)流浪詩(shī)人，他在遇到祝英臺(tái)之前曾是一個(gè)自由隨性、放蕩不羈的人，同時(shí)也是一個(gè)單純、善良的人，他的唱段大多都比較溫柔、抒情，聲動(dòng)且流暢性較強(qiáng)。當(dāng)她遇到祝英臺(tái)時(shí)，二人雙雙墜入愛河，然而當(dāng)他們的愛情經(jīng)歷了重重考驗(yàn)后，梁山伯的人物形象也更加趨于成熟，富于滄桑感。當(dāng)梁山伯演唱《心臟》時(shí)，劇情已經(jīng)到了與祝英臺(tái)訣別的時(shí)刻，他即將走向刑場(chǎng)，心中有著萬(wàn)般不舍甚至最終撕心裂肺的吶喊，與他曾經(jīng)的形象形成鮮明的對(duì)比，同時(shí)也將整部劇的發(fā)展推向了高潮。歌曲的第一部分

“這樣就算是訣別了嗎，從此我們將天各一方，當(dāng)深夜的寒涼浸透了衣裳，你看著我走向愛情的刑場(chǎng)……地獄和天堂哪里都一樣，今生總算是愛過一場(chǎng)”

這里不能像簡(jiǎn)單唱歌一樣，應(yīng)該帶入到劇中的規(guī)定情境里，像是在對(duì)祝英臺(tái)訴說，祝英臺(tái)即將看著自己走向刑場(chǎng)，自己心中會(huì)有多么的不舍和不甘，但無(wú)論地獄還是天堂，無(wú)論去到哪里，只要愛過，就算活過。到了歌曲的第二部分

“我不止一次錯(cuò)把滿地的月光當(dāng)成是海洋，可是有誰(shuí)能讓自己的腳印留在海面上……”

這里的月光對(duì)于梁山伯而言象征著自由純潔的愛情，而無(wú)邊無(wú)際的海洋即象征著他們所在的世界，又看起來(lái)有著永恒穩(wěn)定的喻意，可以理解為梁山伯原以為遇見這美好的愛情是可以永恒的。然而后面的“可是有誰(shuí)能把自己的腳印留在海面上”則表示直到生命即將結(jié)束，梁山伯才發(fā)現(xiàn)這原本以為永恒的愛情似乎是稍縱即逝的，愛情美好的腳印終將被蝶人貪婪的欲望所吞噬?！拔业膼廴四銜?huì)不會(huì)一直哭著到天亮，讓滿腔的海水涌進(jìn)我的胸膛，在我的懷里多滾燙”在這個(gè)深夜梁山伯即將走向刑場(chǎng)，天亮?xí)r他將與祝英臺(tái)陰陽(yáng)兩相隔，這里情緒開始遞進(jìn)，更進(jìn)一步的表達(dá)梁山伯對(duì)愛人的不舍，而“滿腔的海水”則表示他炙熱的愛，將與命運(yùn)抗?fàn)幍降?。歌曲到了最后的高潮部分，通過明顯的轉(zhuǎn)調(diào)和情緒的遞進(jìn)，整首歌從宣敘正式轉(zhuǎn)入詠嘆。此處對(duì)演唱者的歌唱技術(shù)是有著很大考驗(yàn)的，需要大量的氣息支撐、咽壁力量支持以及強(qiáng)大的信念感、情境帶入感。

“我多想在你的身旁哪怕一夜的時(shí)光……我把你藏在身上哪一處地方才能永世不忘”表達(dá)了梁山伯愛之深切，哪怕一夜的時(shí)光，都要好好珍惜，想用盡一切辦法不要忘記這一世的愛戀?！安还芎Ｊ嵌嗝幢鶝觯乙廊挥幸粋€(gè)心臟……”

這里到達(dá)整首歌情緒的頂點(diǎn)，也是演唱技術(shù)上的最難點(diǎn)?！氨鶝龅暮Ｋ北扔鳜F(xiàn)實(shí)的殘酷，比喻那些不惜犧牲同族也要化蝶成人的蝶人們，而“心臟”則代表著梁山伯與祝英臺(tái)真摯的愛情，不畏懼黑暗，勇于和黑暗作斗爭(zhēng)，憧憬美好未來(lái)的寶貴精神。這里在演唱技術(shù)上也要注意結(jié)合情緒的層次遞進(jìn)，調(diào)整好氣息的支撐，既不能虛也不能因?yàn)檫^于興奮而唱“冒”。

（二）處理音樂劇唱段需要做的功課

音樂劇是一門獨(dú)立的藝術(shù)門類，明確以戲劇為主導(dǎo)，強(qiáng)調(diào)歌舞的共同敘事能力，要求對(duì)白、音樂、舞蹈與戲劇表演融為一體。由此可見，音樂劇中的唱段演唱處理必須基于一個(gè)成熟的劇本、一段打動(dòng)人心的故事，根據(jù)劇本中的規(guī)定情境，唱著訴說、唱著講故事，才能合理的塑造人物、安排戲劇沖突、詮釋歌曲。

音樂劇唱段的情緒把控要在劇中的戲劇情境中來(lái)表現(xiàn)，在音樂劇中，音樂和歌唱都是整部劇的表現(xiàn)手段，切勿單純炫技、喧賓奪主。在演唱音樂劇唱段時(shí)，首先我們要全面了解劇本，了解其中喻意，知道整部劇講了什么，想要表達(dá)什么樣的中心思想，再來(lái)分析這首唱段在整部劇中處于怎樣的位置，起到怎樣的作用，是宣敘部分、承接部分還是高潮部分等等。在充分掌握劇本主旨和唱段的功能性后，我們?cè)賮?lái)分析該角色在演唱此唱段時(shí)是怎樣的心理動(dòng)機(jī)，以及他的肌體狀態(tài)，

例如在演唱《心臟》時(shí)，在唱段的前半部分梁山伯處于一個(gè)情有不舍心有不甘的狀態(tài)，所以是低聲吟唱，這個(gè)時(shí)候就不能唱的過重，可選擇多用氣聲，注意三連音和十六分音符的使用，在演唱時(shí)富有流暢性和線條感。歌詞表達(dá)上注意更加口語(yǔ)化，唇齒要靈活，如果唱的過大過重則會(huì)破壞意境。在角色肌體上應(yīng)表現(xiàn)為“外松內(nèi)緊”，此時(shí)梁山伯的內(nèi)心很糾結(jié)，但外在表現(xiàn)上因面對(duì)“黑暗勢(shì)力”的失望，可以稍顯松弛。到了歌曲的后半部分，情境也逐漸進(jìn)入訣別的最后時(shí)刻，之前的低聲吟唱已經(jīng)發(fā)展到為愛吶喊。調(diào)式上已經(jīng)從憂傷的d小調(diào)轉(zhuǎn)至降B大調(diào)，降B大調(diào)的特點(diǎn)是給人一種溫暖復(fù)蘇的感覺。作者在這樣的戲劇情境中使用降B大調(diào)，也更加凸顯梁山伯不畏懼黑暗，敢于用自己心中的純真與溫暖向黑暗勢(shì)力做抗?fàn)?。在演唱后半部分時(shí)我們就要結(jié)合情境，把全身的細(xì)胞都積極調(diào)動(dòng)起來(lái)，宣泄人物的內(nèi)心情感，在肌體上要做到有控制的激動(dòng)，一氣呵成。

由此可見，在音樂劇唱段的演唱過程中，表演者只有通過真情實(shí)感的體驗(yàn)，以及對(duì)劇中角色堅(jiān)定的信念感，從整體劇情上來(lái)把握歌唱?jiǎng)訖C(jī)，才能呈現(xiàn)出完美的演繹。

四、結(jié)語(yǔ)

隨著全球化時(shí)代的來(lái)臨，越來(lái)越多的藝術(shù)門類被大家所熟知，而近年來(lái)音樂劇的熱度也是排在前列，音樂劇以它靈活的表現(xiàn)手法，獨(dú)具一格的魅力吸引著越來(lái)越多的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。隨著社會(huì)的快速發(fā)展，觀眾們的欣賞水平也越來(lái)越趨于專業(yè)化。

本文通過以中國(guó)原創(chuàng)音樂劇《蝶》中的經(jīng)典唱段《心臟》為例，淺析音樂劇的表現(xiàn)手法，概述音樂劇唱段的特點(diǎn)和功能性以及演唱一首音樂劇唱段應(yīng)該如何來(lái)處理，為我們更多的了解音樂劇，更好的演唱音樂劇唱段提供一些參考。

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