張予

【摘? 要】當(dāng)代工筆花鳥畫作者在面對繪畫對象內(nèi)容時(shí)，主觀上進(jìn)行高度的藝術(shù)處理提煉，無論是從構(gòu)圖、形式還是色彩上，都更為追求視覺的效果、裝飾的美感以及形式感。在繼承前人優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)也表達(dá)了作者在文化碰撞下的美學(xué)態(tài)度觀念，為繪畫加入了現(xiàn)代化的構(gòu)成元素，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中方與西方的融合與平衡，也對工筆花鳥畫進(jìn)行了突破創(chuàng)新。 本文將從六個(gè)部分對當(dāng)代工筆花鳥畫變革進(jìn)行探索和論述：第一部分，引言，簡述花鳥畫之發(fā)展歷程;第二部分，工筆花鳥畫的古今發(fā)展對比，主要闡述工筆花鳥畫發(fā)展方向以及當(dāng)中所傳達(dá)的思想;第三部分是工筆花鳥畫的構(gòu)圖，涉及傳統(tǒng)和當(dāng)代的對比;第四部分是工筆花鳥畫的描繪內(nèi)容;第五部分從工筆花鳥畫的形式工藝上展開，穿插畫家的作品賞析以作比較分析;最后是對全文作總結(jié)。

【關(guān)鍵詞】工筆花鳥;現(xiàn)代元素;藝術(shù)處理;突破創(chuàng)新

引言

工筆花鳥畫作為中國璀璨文化的一大類別代表，有著淵遠(yuǎn)而又流長的歷史。從最早的新石器時(shí)期的彩陶裝飾紋樣，到隋唐時(shí)期開始逐漸擺脫配景地位，獨(dú)立成科，再發(fā)展至宋代到達(dá)巔峰，創(chuàng)造出直至今日仍被視為非凡的花鳥繪畫作品。中國工筆花鳥畫經(jīng)歷了發(fā)展、又面臨過衰落，現(xiàn)今隨著當(dāng)代畫者對其形式語言的探索應(yīng)用，又迎來了再度的興起蓬勃。

1.發(fā)展

工筆花鳥畫是中國畫的重要分支。從陶器、青銅器、絹帛再到紙本追溯其發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)，各個(gè)時(shí)期均有著不同的時(shí)代面貌，傳達(dá)著不同的時(shí)代內(nèi)容。兩宋時(shí)期是工筆花鳥畫的高度成熟時(shí)期，皇家貴族、統(tǒng)治者階級對工筆花鳥甚至對整個(gè)繪畫界、書法界的發(fā)展都起了積極的推動作用，培養(yǎng)出不少畫家、書家，鼓勵(lì)了當(dāng)朝藝術(shù)家的審美以及實(shí)踐能力的進(jìn)步。在中國，傳統(tǒng)的工筆花鳥畫題材常被借以抒情造境，以表達(dá)自身的生活觀念、人生態(tài)度、精神向往以及哲學(xué)思想。至于今日，工筆花鳥畫更多是被用以作個(gè)性化的情感表達(dá)、觀念表達(dá)，其中更多的是對當(dāng)代人精神世界、生存狀態(tài)的隱喻。

2.構(gòu)圖

在傳統(tǒng)的中國工筆花鳥畫中，構(gòu)圖講求主次、前后空間感的拉伸，黑白空間的意識源于對中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念的追求。而當(dāng)代工筆花鳥畫，在構(gòu)圖上則不再受傳統(tǒng)觀念思維的限制，突破了固有的存在空間，把花鳥帶入到了我們熟悉的生活場景中，甚至成為超時(shí)空的多維度空間。當(dāng)真實(shí)的自然規(guī)律被打破，畫面的描繪開始處于真實(shí)與幻象之間，所布的場景便有了超現(xiàn)實(shí)的當(dāng)代藝術(shù)審美意味。如當(dāng)代花鳥畫家陳林的《云山·欄》，畫面中的禽鳥被畫者從其自然生長環(huán)境下抽離，被主觀化地置身于城市的樓宇之中，而窗外是大片的云霧籠罩著山水。在這樣的精心布局提煉下，禽鳥仿佛被移植了獨(dú)立的思想而產(chǎn)生精神意識，有了當(dāng)代化的表述視角，貼合于人性，給作品帶了當(dāng)代化的視覺效果和審美體驗(yàn)。

3.內(nèi)容

古代花鳥畫在題材上多采用宮廷中的奇花異草、珍禽異獸，又或是自然界中閑適自由的動植物狀態(tài)，畫家們注重寫生，師法自然，強(qiáng)調(diào)對描繪對象觀察入微。不僅僅滿足于對外部特征的簡單模仿，而力求表達(dá)其內(nèi)在生命力和張力。而在刻畫上追求嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)、工致周密，給人以美的物象感受。如黃筌《寫生珍禽圖》、趙佶《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》、崔白《雙喜圖》等。

當(dāng)代花鳥畫對比于傳統(tǒng)的寫實(shí)性描繪，更強(qiáng)調(diào)形式、裝飾性的元素表達(dá)，造型多夸張變形，有了當(dāng)代化的新奇視覺效果?；B畫家韓非吸收了西方平面構(gòu)成元素，出現(xiàn)了新的符號元素豐富畫面。從水彩、水粉、現(xiàn)代裝飾畫中汲取靈感，獲得強(qiáng)烈的裝飾美和形式美。作品《浮生記·失樂園》用單一的禽鳥元素，重復(fù)排列，成為一種畫面的符號圖式，用枝干分割畫面空間，構(gòu)建出新的感官圖像語言，呈現(xiàn)出當(dāng)代的審美。此外，當(dāng)代水墨、花鳥畫家徐累《虛石》一作，亦同樣在內(nèi)容上推陳出新，以屏風(fēng)入畫，太湖石造勢，禽鳥作點(diǎn)綴，體現(xiàn)出一種真實(shí)的幻象。

4.形式工藝

傳統(tǒng)繪畫多以“勾填法”作畫，彈性的細(xì)線勾出外輪廓，后敷色，層層疊加點(diǎn)染，色不壓線，線不礙色?！靶鹿すP”則在其基礎(chǔ)上，賦予對象主觀化的處理，突破傳統(tǒng)的“隨類賦彩”原則，主觀化地選擇色彩搭配，以達(dá)到畫面效果的營造。與此同時(shí)，在顏色上，不再局限于植物色（水色）、礦物色（石色）的選擇，而將目光伸向丙烯、水彩、金屬廣告色，給予了讀者更豐富的畫面體驗(yàn)。在肌理上，拓印、撞水撞粉、局部上礬、拼貼、噴繪等綜合手法也被用以營造意境效果。形式工藝的豐富為畫面帶來了節(jié)奏和張力，色彩的對比濃郁明艷，展現(xiàn)出當(dāng)代中國工筆花鳥畫的多樣性。如廣東畫家林藍(lán)和林若熹，二人在汲取嶺南畫派“撞水撞粉”的技法同時(shí)運(yùn)用畫面的形式語言，經(jīng)營出極具現(xiàn)代意味的風(fēng)格圖樣，無論是“金板背景”還是“漬染”效果都達(dá)到了現(xiàn)代觀念和技法的相統(tǒng)一，極具創(chuàng)新意義。

5.結(jié)束語

綜上所述，當(dāng)代藝術(shù)在文化的碰撞交流下趨向多元，而當(dāng)代藝術(shù)家們在探索中不斷前行，無論從構(gòu)圖、內(nèi)容亦或是形式工藝上都展現(xiàn)出了時(shí)代性的創(chuàng)新，為中國工筆花鳥畫注入了新鮮的血液。也正是這樣的創(chuàng)新，讓中國工筆畫在多元浪潮下與時(shí)俱進(jìn)，取得進(jìn)步，也為中國工筆畫拓展了更多發(fā)展的空間和可能，期待在這樣的繼承和創(chuàng)新下，誕生創(chuàng)造出更多具有思想意境的優(yōu)秀當(dāng)代工筆花鳥畫作品。

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