劉鑫宇 石凱

摘 要：李斯特將鋼琴練習(xí)曲這類(lèi)體裁發(fā)展成為一種技術(shù)性極強(qiáng)同時(shí)兼具很高藝術(shù)價(jià)值的音樂(lè)形式，作品中涵蓋了多種艱深的鋼琴技術(shù)技巧。所以在演奏李斯特練習(xí)曲過(guò)程中，需要演奏者對(duì)李斯特其特有的音樂(lè)風(fēng)格脈絡(luò)及技術(shù)技巧特征有較為準(zhǔn)確的把握。本文通過(guò)研究《侏儒舞》，試圖讓演奏者對(duì)李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲有較深程度的認(rèn)知，并對(duì)其中一些基本鋼琴技術(shù)如：裝飾音、琶音、音階、八度等有較為嫻熟的掌握及應(yīng)用，提高演奏者對(duì)李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的演奏駕馭能力，最終能夠達(dá)到完整流暢的演奏與表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：李斯特;音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲;侏儒舞;演奏技巧

李斯特，浪漫主義時(shí)期音樂(lè)大師，匈牙利鋼琴家、作曲家、音樂(lè)評(píng)論家。他的音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)拸V，涉及多種音樂(lè)體裁，其對(duì)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展做出杰出貢獻(xiàn);李斯特充分發(fā)掘鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)力，并為之創(chuàng)作出大量音樂(lè)作品，后人稱他為“鋼琴之王”。在李斯特眾多鋼琴作品中，音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲是其中一類(lèi)具有代表性的體裁作品。因其高超的技巧與音樂(lè)性的完美融合，還常常被作為常規(guī)曲目在音樂(lè)會(huì)上演奏，故以音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲著稱。李斯特將練習(xí)曲進(jìn)行了突破與創(chuàng)新：他避免了自古典時(shí)期以來(lái)只一味單調(diào)的以訓(xùn)練某種技術(shù)為主的練習(xí)曲形式，而是將多種技術(shù)巧妙的結(jié)合在一起，并融入多種獨(dú)特的音樂(lè)寫(xiě)作手法，技藝高超又絢麗奪目，作品深具音樂(lè)性。這些都使得李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲具有著無(wú)法超越與比擬的地位。

本文將以李斯特《兩首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》之《侏儒舞》作為研究對(duì)象，對(duì)作品音樂(lè)本體進(jìn)行深入分析、研究，使得演奏者對(duì)李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的風(fēng)格具有清晰的認(rèn)知，尤其對(duì)其中重要的鋼琴技術(shù)技巧達(dá)到深入的理解及應(yīng)用掌握，克服技術(shù)難點(diǎn)，能夠自然、流暢、生動(dòng)的演奏《侏儒舞》，實(shí)現(xiàn)對(duì)李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲完整準(zhǔn)確的表達(dá)。

一、音樂(lè)風(fēng)格簡(jiǎn)述

李斯特的音樂(lè)作品都帶有著濃郁的浪漫主義色彩與鮮明的個(gè)性特征。他深受浪漫主義思潮的沖擊與影響，這些都集中體現(xiàn)在他的音樂(lè)創(chuàng)作之中。他繼承了克列門(mén)蒂、貝多芬的以動(dòng)力性音樂(lè)傳統(tǒng)為主的演奏風(fēng)格，并發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂(lè)會(huì)的炫技性演奏風(fēng)格。李斯特所追求的是一種令人眩暈、具有極強(qiáng)炫技性的鋼琴演奏風(fēng)格，這種風(fēng)格具有的極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢(shì)令人為之陶醉。李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲既細(xì)膩如酯又帶有狂放隨想的氣質(zhì)，熱情豪放，不拘一格，這些都突出了李斯特輝煌浪漫極富個(gè)性的音樂(lè)風(fēng)格。

《侏儒舞》這首練習(xí)曲具有鮮明的浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格，集中體現(xiàn)在其形式與內(nèi)容之中。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)得到了極大的豐富與發(fā)展，隨著標(biāo)題音樂(lè)的興起，許多作曲家常以標(biāo)題音樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)作，練習(xí)曲《侏儒舞》就是一首標(biāo)題音樂(lè)作品，具有鮮明的音樂(lè)形象。這首練習(xí)曲音樂(lè)素材豐富多樣，李斯特使用了包括裝飾音，琶音，音階，八度、和弦在內(nèi)的多種技術(shù)相結(jié)合，將侏儒群舞的場(chǎng)面刻畫(huà)的精致細(xì)膩、栩栩如生?！顿逦琛返囊魳?lè)表現(xiàn)力豐富，音色層次變化多樣，既有輕盈、透明、細(xì)膩的音色，也有厚重、粗獷富于彈性的音色，通過(guò)音色的豐富變化讓音樂(lè)更多彩，李斯特常以豐富細(xì)膩的音色變化來(lái)推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展。此外，這首作品音域十分寬廣，李斯特在這首曲子中充分利用鋼琴鍵盤(pán)上幾乎所有的音域進(jìn)行創(chuàng)作，讓音樂(lè)具有很強(qiáng)的張力感。浪漫時(shí)期更加注重和聲色彩的豐富變化，李斯特通過(guò)運(yùn)用豐富的和聲變化使音樂(lè)賦予色彩斑斕的效果，他使用了多種變化和聲、和弦的模進(jìn)等手法，以此獲得絢麗多彩的音響效果。另外李斯特還運(yùn)用了自由轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)，他通過(guò)運(yùn)用頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換使作品富于變化，如同名大小調(diào)、近遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)等多種轉(zhuǎn)調(diào)手法構(gòu)思作品，這些豐富的音樂(lè)形式與內(nèi)容都帶有著鮮明的浪漫主義色彩的烙印。

因此，演奏者在演奏李斯特其音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲時(shí)，需將其特有的音樂(lè)氣質(zhì)表現(xiàn)出來(lái);這更需要對(duì)音樂(lè)作品本身進(jìn)行深入的探究與理解，對(duì)作品中基本的技術(shù)技巧有扎實(shí)的掌握與應(yīng)用。

二、《侏儒舞》中幾種重要技術(shù)技巧的分析

（一）裝飾音演奏技巧

在練習(xí)曲伊始，李斯特使用了大量倚音裝飾音來(lái)點(diǎn)綴旋律，表現(xiàn)主題。這種裝飾性倚音的運(yùn)用，讓音樂(lè)帶有很強(qiáng)的靈巧性。而且這一部分是通過(guò)左右手交替演奏完成的，運(yùn)用了一種較為典型的托卡塔音樂(lè)手法，帶有炫技的色彩成分，可以產(chǎn)生十分動(dòng)人的音樂(lè)效果。李斯特運(yùn)用這種技術(shù)手法對(duì)音樂(lè)主題進(jìn)行活潑鮮明的描寫(xiě)。

如譜例1所示，1-4小節(jié)為練習(xí)曲的引子部分，音樂(lè)在快速、詼諧的音樂(lè)情緒中拉開(kāi)了序幕，猶如舞會(huì)開(kāi)場(chǎng)一般，隨后的第5-20小節(jié)為這首練習(xí)曲的主題段落。在這一段落中倚音的運(yùn)用突出了音樂(lè)旋律的輕盈跳躍、靈巧活潑，又帶有一絲戲謔，展現(xiàn)了一群身材矮小，動(dòng)作靈敏的侏儒。在彈奏這一技術(shù)段落時(shí)，需達(dá)到輕巧透明的音響效果，比較合理的方法是先去掉旋律的裝飾音，清晰的彈奏主旋律，形成一定的音樂(lè)記憶;然后再逐步加入裝飾音。因?yàn)槿绻陂_(kāi)始練習(xí)不將音樂(lè)層次結(jié)構(gòu)明確的話，就會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)旋律模糊不清。引子的旋律是#f和聲小調(diào)屬七和弦的分解形式，帶有明顯屬功能的和聲色彩，如果將倚音與旋律音混合在一起練習(xí)就會(huì)使引子部分的和聲色彩變得暗淡，而且不能夠很好的突出音樂(lè)旋律。因此，演奏者在練習(xí)過(guò)程中要注意將每一個(gè)倚音和其后的主音時(shí)值擴(kuò)大化進(jìn)行練習(xí)，并把握一個(gè)中心：即以主音（旋律音）為主，將倚音主動(dòng)有意識(shí)地傾向于主音，并合理的控制倚音的音量。要在不破壞主要旋律與和聲的基礎(chǔ)上，將倚音靈巧的表現(xiàn)出來(lái)，這是練習(xí)過(guò)程中的重要環(huán)節(jié)。并且要慢速的運(yùn)用指尖貼鍵的方法將倚音先彈奏出來(lái)，隨即將手指的重心轉(zhuǎn)移至主音，保持比倚音長(zhǎng)一倍的時(shí)值。在此過(guò)程中手指手掌的重心都應(yīng)當(dāng)在主音上，倚音須主動(dòng)靠攏并依附于主音，手指要敏捷，靈活而且要保持手臂的松弛。在練習(xí)過(guò)程中，演奏者要注意倚音的音量以及音樂(lè)旋律的清晰，更要注意旋律的連貫與流暢，因?yàn)樵谧笥沂值慕惶嬷须y免會(huì)出現(xiàn)如手臂僵持、節(jié)奏不平穩(wěn)等問(wèn)題，所以要時(shí)刻保持大臂的松弛，在左右手交替時(shí)把握節(jié)奏的重心，保證旋律在穩(wěn)定的律動(dòng)中進(jìn)行。在之后的5-20小節(jié)中，倚音的形式發(fā)生變化，由單音變化為雙音，以雙音為主的倚音讓音響變得更加豐富;演奏者仍要保證在不破壞主要旋律的前提下短促、輕巧的彈奏倚音。而且音樂(lè)整體要保持在pp的力度中，并將漸強(qiáng)漸弱表現(xiàn)得自然;突出高音旋律聲部;把握和聲色彩的鮮明變化，靈巧自如的彈奏倚音，這樣綜合的練習(xí)就達(dá)到了對(duì)作品引子及主題部分演奏的要求。筆者也正是通過(guò)這樣的練習(xí)達(dá)到了對(duì)裝飾音技巧的掌握。

（二）琶音技巧

如譜例2所示，在新的段落中李斯特使用了新的材料來(lái)表現(xiàn)侏儒舞動(dòng)的形象，是以八度內(nèi)的分解琶音及短小的上行音階作為主要素材，這使舞蹈的氛圍越發(fā)濃烈，音樂(lè)形象開(kāi)始由侏儒的獨(dú)舞向多人的輪舞發(fā)展。琶音技術(shù)在這首練習(xí)曲中占據(jù)著重要的地位，主要以八度內(nèi)分解琶音為主，音樂(lè)旋律大多集中在分解琶音的根音上，主要通過(guò)右手的拇指與食指彈奏完成，這是一個(gè)重要的技術(shù)內(nèi)容，需要在練習(xí)中進(jìn)行大量的慢速訓(xùn)練。一方面，將右手的拇指與食指的旋律彈奏地清晰連貫，另一方面在拇指與食指的頻繁轉(zhuǎn)換中盡量保持手型平穩(wěn)、手指轉(zhuǎn)換自如，并適當(dāng)使用一些手腕的輔助使琶音彈奏的圓滑流暢且不失旋律的清晰。因此，在練習(xí)過(guò)程中指尖觸鍵必須敏捷迅速，最好采用貼鍵的方法以減少失誤，在大量的慢速訓(xùn)練中尋找自如感，將指法與鍵盤(pán)位置熟記，最終達(dá)到流暢的彈奏效果。另外短小的上行音階是樂(lè)句之間連接的紐帶，可使樂(lè)句間銜接得更自然。所以在彈奏這些看似短小的上行音階時(shí)，也必須細(xì)致的將每一個(gè)音彈奏得清晰明確，并做出有控制的漸強(qiáng)，以推動(dòng)音樂(lè)向前繼續(xù)發(fā)展。

（三）輪指技巧

李斯特還使用重復(fù)音作為新的素材出現(xiàn)在左手低聲部的旋律里，使音樂(lè)具有強(qiáng)烈的律動(dòng)感。李斯特把侏儒們歡快活潑的舞蹈步伐通過(guò)大量快速地重復(fù)音表現(xiàn)出來(lái)，這要求演奏者在演奏重復(fù)音時(shí)既不能僵硬死板，又不能過(guò)于自由失去原有的節(jié)拍律動(dòng)。使用輪指彈奏重復(fù)音可以達(dá)到理想的音響效果，自如的表現(xiàn)侏儒歡快舞動(dòng)的音樂(lè)形象。因此，左手采用輪指技巧，在彈奏時(shí)運(yùn)用貼鍵的方法去練習(xí)同音的重復(fù)，縮短指尖與鍵盤(pán)的距離，從而實(shí)現(xiàn)手指的快速跑動(dòng)，并主動(dòng)的使用手指一關(guān)節(jié)指腹處觸動(dòng)琴鍵，可以產(chǎn)生透明并有彈性的音色效果，使左手低音聲部更加飽滿充實(shí)。

（四）八度技巧

李斯特選用八度推動(dòng)練習(xí)曲的高潮，將歡快熱烈的情緒推向頂峰，是通過(guò)左右手八度反向進(jìn)行實(shí)現(xiàn)的，此處的音域擴(kuò)張到全曲的最大范圍，音響效果絢麗輝煌。在演奏中要將這種張力感表現(xiàn)得當(dāng)需將拇指與小指及掌關(guān)節(jié)支撐穩(wěn)固彈奏八度，在兩手反向進(jìn)行中，手臂要保持平穩(wěn)，避免大幅度的晃動(dòng)，而手腕則要保持相對(duì)放松，從較高位置以抖動(dòng)手腕的方法將八度反向漸強(qiáng)推進(jìn)達(dá)到音樂(lè)的恢弘音響，將熱烈的情緒發(fā)展到極致。

三、在技術(shù)、速度與情感的交融中完整闡釋作品

李斯特將練習(xí)曲發(fā)展成為一種炫技性極強(qiáng)又具很高藝術(shù)性的音樂(lè)體裁形式。李斯特在《侏儒舞》中使用了大量音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，如staccato e leggierissimo、Un poco piu animato、rinforzando、velocissimo、il piu Presto possible e ff等，以此提示演奏者這首練習(xí)曲所要表現(xiàn)的情緒情感。整首作品都保持在Presto scherzando的速度中持續(xù)，并不斷用更有生氣的術(shù)語(yǔ)提示演奏者要更加熱情的投入，將音樂(lè)不斷推向新的高潮。豐富的力度變化也表達(dá)出李斯特細(xì)膩的情感，通過(guò)pp、p、mf、ff、ppp這些力度的豐富變化讓音樂(lè)更多彩。演奏者需要準(zhǔn)確的將李斯特所要表達(dá)的音樂(lè)情感流露出來(lái)，把侏儒舞動(dòng)的輕盈、輪舞歡快熱烈的場(chǎng)面展現(xiàn)的淋漓盡致，把李斯特輝煌絢麗、浪漫豪放的音樂(lè)風(fēng)格在演奏中完美展現(xiàn)。最終在精湛的技術(shù)、激情的速度和豐富的情感中達(dá)到對(duì)《侏儒舞》這首作品的完整闡釋。

結(jié)? 語(yǔ)

通過(guò)對(duì)李斯特《侏儒舞》的研究，可以讓演奏者對(duì)其中一些重要技術(shù)技巧有了較為深入的理解與掌握，對(duì)演奏技法的學(xué)習(xí)有新的認(rèn)識(shí)與提高;并對(duì)李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲有一定的了解，對(duì)李斯特音樂(lè)風(fēng)格有較為準(zhǔn)確的把握。最后在精湛的技術(shù)中結(jié)合豐富情感的體驗(yàn)將作品細(xì)致生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。

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