林琳

[摘要]2015-2019年間，中國電影市場在穩(wěn)健增長的同時，逐步回歸理性，如何走出質量型、內涵式發(fā)展道路，打造國際認可的中國電影品牌，成為中國電影界的關注重點。為此，中國電影批評一方面針對有礙中國電影做強和走出去的“唯票房論”、影像品質粗糙化、電影敘事碎片化、創(chuàng)作手段同質化、審美趣味粗鄙化、價值判斷流俗、文化精神缺失等問題進行了判斷分析，給出了對策與建議，另一方面從國家發(fā)展戰(zhàn)略的高度，對中國電影發(fā)展態(tài)勢做出了戰(zhàn)略性、前瞻性研判，積極構建中國電影學派，提出多種類型元素交融嫁接、多元縱深開掘現(xiàn)實題材、深耕傳統(tǒng)文化藝術資源、以專業(yè)性表演塑造典型、以藝術為本位應用技術等提升國產電影品質的可行性建議，多角度、多層面為增強國產電影的內生動力與競爭力提供智力支持。

[關鍵詞]質量型發(fā)展道路;多類型元素交融;現(xiàn)實題材開掘;文化資源利用

弁言

作為連接電影創(chuàng)作與需求之間的紐帶，電影批評不僅反映當下電影藝術的審美水平與價值取向，而且通過探明問題、給予建議對電影創(chuàng)作進行糾偏和引導，從而成為電影藝術發(fā)展的重要組成部分。目前，中國電影學術批評呈現(xiàn)出多元化取向，批評對象涵蓋電影創(chuàng)作、電影產業(yè)、電影政策、電影技術等多個領域，批評視角與方法日漸多維。而電影學術批評的立足點與落腳點，始終在于電影創(chuàng)作本身;提升電影創(chuàng)作質量與觀眾欣賞水平，始終是電影學術批評的價值意義所在。

就電影創(chuàng)作而言，2015年以來，低俗、庸俗、媚俗或只求視聽效果而內容空洞的電影作品日益失寵，有品位、有格調、有擔當?shù)母哔|量創(chuàng)作受到青睞。中國電影市場在穩(wěn)健增長的同時，逐步回歸理性。在這種趨勢下，國產電影創(chuàng)作追大明星、追大制作、追大營銷的現(xiàn)象減少，重故事、講情懷、擔道義的意識增強。如何走出質量型、內涵式發(fā)展道路，開創(chuàng)國際認可的中國電影學派，成為電影批評界的關注重點。

為此，中國電影批評界立足中國電影事業(yè)的長遠發(fā)展，一方面針對有礙中國電影做強和走出去的“唯票房論”、影像品質粗糙化、電影敘事碎片化、創(chuàng)作手段同質化、審美趣味粗鄙化、價值判斷流俗、文化精神缺失等問題進行了判斷分析，給出了對策與建議;另一方面從國家發(fā)展戰(zhàn)略的高度，對中國電影發(fā)展態(tài)勢做出了戰(zhàn)略性、前瞻性研判，提出并積極構建中國電影學派，多角度、多層面為增強國產電影的內生動力與競爭力提供智力支持。

一、從頂層設計促內涵式發(fā)展

無論科技如何發(fā)展，電影創(chuàng)作的核心競爭力依然是內容品質。為從源頭抓起促進國產電影品質提升，中國電影批評從頂層設計角度提出了優(yōu)化電影產業(yè)結構、構建中國電影學派、秉持弘揚工匠精神等建議。

（一）優(yōu)化電影產業(yè)結構

五年來，中國電影產業(yè)年度發(fā)展報告、國產電影創(chuàng)作備忘等綜合性學術批評論文及專著大量涌現(xiàn)（如2016年，相關中國電影產業(yè)的年度報告、年鑒類圖書11部，占全年電影產業(yè)類圖書的44%，2017年度占比則高達54%），從產業(yè)發(fā)展、文化需求等角度，總結分析了中國電影多元化創(chuàng)作態(tài)勢，指出中國電影原創(chuàng)力不足、好故事匱乏等現(xiàn)狀，并提出電影劇作質量的提高是提升創(chuàng)作品質的突破口。

2016、2017年，“供給側改革”與電影產業(yè)發(fā)展的關系成為亮點?！睹嫦螂娪皬妵闹袊娪爱a業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略研究》《中國電影：國家戰(zhàn)略與經濟轉型》《中國電影結構性調整與科學發(fā)展》《中國電影產業(yè)的類型重組與價值整合》《“拐點”論爭與中國電影結構性優(yōu)化》《多元共治視域下中國電影產業(yè)供給側改革的必要性》《“供給側改革”與中國電影產業(yè)發(fā)展》《國產新大片：站在電影供給側改革的起點上》等學術批評就如何加強頂層設計，從國家戰(zhàn)略層面助推產業(yè)升級，優(yōu)化產業(yè)生態(tài)展開探討，指出中國電影市場增速放緩現(xiàn)象是中國電影長期超速發(fā)展的正常反應，也是中國電影產業(yè)需求側和供給側矛盾的集中體現(xiàn)。我國電影產業(yè)存在電影產品供給與市場需求錯位、市場結構單一與市場規(guī)模急劇擴大之間的矛盾等問題，電影界需借此契機進行結構性調整，完善政策制度，規(guī)范金融資本，保護知識產權，拓寬終端出口，從各方面保障和拓展中國電影創(chuàng)作的自由度和專業(yè)性，以實現(xiàn)電影產業(yè)結構性優(yōu)化，為優(yōu)質電影的可持續(xù)輸出提供源動力。

（二）構建中國電影學派

如何以中國人的方式講好中國故事成為中國電影提升品質、贏得國際聲譽的核心，這也是“構建中國電影學派”引起關注的主要原因。2016年，北京電影學院未來影像高精尖創(chuàng)新中心成立，明確將構建和夯實“中國電影學派”作為建設目標，此后“建構中國電影學派、建設中國特色國家電影智庫研討會”“中國電影學派理論建構研討會”等高端學術活動陸續(xù)開展，一批代表性學術批評問世。

其中，《中國電影學派理論體系的建構設想》《中國電影學派的概念內涵與建設路徑》等學術批評提出，構建中國電影學派需要從中國電影的藝術體系、美學體系、敘事體系、認知體系、評價體系、工業(yè)體系等層面進行總體性建構?！稇梦磥碛跋窦夹g夯實中國電影學派》《論中國電影管理制度的法律依據(jù)與中國電影學派的發(fā)展》等學術批評從機構建設與制度保障層面探索了中國電影學派的建構路徑，指出構建中國電影學派契合國家電影政策與制度的導向，是貫徹落實新時代文化強國戰(zhàn)略的重要舉措。《電影符號學與電影意象論比較研究——探尋中國電影學派理論建構的基石》《中國電影意象美學的歷史脈絡——中國電影學派民族化建構探析》等學術批評則從電影藝術本體出發(fā)，建設性地提出，“電影意象論”基于中華文化深厚的理論資源，強調“立象以盡意”“喻意象形”等傳統(tǒng)美學理念，融合具象與抽象、理性與感性的思維模式，不但契合電影“以象表意”的媒介特征和創(chuàng)造法則，而且能夠凸顯電影藝術的美學特質，從而構成“中國電影學派”理論建設的重要基石之一。

中國電影學派外延廣泛，其核心是“要從民族傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，將中國美學精神融入藝術理念中，外化為具有中國美學特色的影像表達，讓中國電影以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派屹立于世”。就什么樣的電影才能代表中國電影學派，或者中國電影學派呼吁怎樣的電影創(chuàng)作這一問題，賈磊磊指出，中國電影學派的代表作需要以電影的藝術品質為取向，體現(xiàn)一個時代的社會思想方向、藝術美學風范和民族文化精神，“是藝術與經濟、思想與產業(yè)、文化與商業(yè)的結合體”，能夠實現(xiàn)社會效益與經濟效益、藝術品質與思想品質、本土性與國際性的高度統(tǒng)一。

（三）秉持弘揚工匠精神

2017年3月5日，李克強總理在《政府工作報告》中指出“質量之魂，存于匠心。要大力弘揚工匠精神，厚植工匠文化，恪盡職業(yè)操守，崇尚精益求精，完善激勵機制，培育眾多‘中國工匠，打造更多享譽世界的‘中國品牌，推動中國經濟發(fā)展進入質量時代”。對電影產業(yè)而言，工匠精神是電影創(chuàng)作者持有的品質至上、精益求精、精雕細琢、深耕細作的職業(yè)精神，以及在電影創(chuàng)作過程中達到的一種超功利的審美精神境界，代表了電影從業(yè)者恪盡職守、一絲不茍的工作態(tài)度和虔誠執(zhí)著的藝術情懷與追求。《與“狼”同行——用工匠精神打造（戰(zhàn)狼2）立體效果》《創(chuàng)意無限與工匠精神：中國電影產業(yè)轉型升級新功能》《從工匠精神角度淺談中國電影人才的培養(yǎng)》《淺析電影（摔跤吧！爸爸）創(chuàng)作中的“工匠精神”》等學術批評強調，當前國產電影創(chuàng)作在取得可喜成就同時，仍存在盲目追求票房、粗制濫造、藝術本位缺失等不良現(xiàn)象。改善這種現(xiàn)狀，亟待中國電影產業(yè)在資源開發(fā)、創(chuàng)意制作、人才培養(yǎng)等各層面發(fā)揮工匠精神，以打造精品為旨歸，在講好故事、塑造角色、表現(xiàn)思想價值和時代精神上精細打磨;建立符合國際標準的先進技術制作流程和質量把控體系;健全中國電影教育體系，培育高素質“工匠型”電影人才，壯大和儲備中國電影發(fā)展力量，以滿足中國電影產業(yè)轉型升級的深層需求，保障其有效、有序、有力地向內涵式發(fā)展模式轉變。

二、多種類型元素交融嫁接

近年來，電影的類型化探索更趨深入，在風格更加多樣的同時，融合性日趨明顯，動作、喜劇、愛情、奇幻、懸疑等諸多類型元素相互交融嫁接，使每種類型都呈現(xiàn)出不同的藝術特質，其中，主旋律電影與類型化商業(yè)電影元素的有效融合取得了社會效益與經濟效益的雙贏，逐漸形成了主旋律商業(yè)大片即新主流電影的創(chuàng)作趨勢，引起電影批評界的廣泛關注。

（一）主旋律電影商業(yè)化思考

自1987年3月全國故事片廠廠長會議首次提出“突出主旋律，堅持多樣化”后，體現(xiàn)主流文化和價值觀的主旋律電影，便因其承擔的文化傳播功能而成為國產電影的重要組成部分，得到國家有關部門在創(chuàng)作、發(fā)行、放映等多方面扶持。但在創(chuàng)作層面，卻出現(xiàn)了“主題先行”“教化優(yōu)先”的模式，背離了電影創(chuàng)作與接受的藝術規(guī)律，削弱了電影的藝術價值，從而導致了與觀眾的疏離。21世紀以來，迫于市場壓力，主旋律電影的創(chuàng)作生產和營銷模式發(fā)生了重大變化，運用商業(yè)、技術手段進行類型化包裝成為一種自覺。從《集結號》《智取威虎山》到《湄公河行動》《戰(zhàn)狼》《紅海行動》等，在電影敘事、電影修辭、人性挖掘等層面不斷探索創(chuàng)新，較好地實現(xiàn)了商業(yè)大片與主流文化的合流，既贏得了市場，又有效傳播了主流價值觀。

對主旋律電影商業(yè)化的成功現(xiàn)象，電影批評界進行了客觀理性的分析總結，在題材選擇、主題意蘊、敘事策略、人物塑造、價值理念、美學風格等創(chuàng)作層面以及傳播渠道、營銷策劃、工業(yè)流程等運營層面提出了建議，《當代電影》《藝術評論》《電影評介》等專業(yè)學術期刊紛紛策劃主旋律電影類型化專題，以望其可持續(xù)發(fā)展和新常態(tài)化。《論國產主旋律電影創(chuàng)作的“新常態(tài)”》《主流大片新拓展：范式轉換與戰(zhàn)略升級》等學術批評從敘事層面指出，傳統(tǒng)主旋律電影由于過度強調意識形態(tài)訴求，忽視電影藝術規(guī)律，難以贏得觀眾。與商業(yè)類型電影元素相結合的新主流電影則呈現(xiàn)出不同的觀念與特質：“主題先行”讓位于“故事本位”，“刻板程式”升級成“修辭策略”，“國家形象”著眼于“以人文本”，從而有效避免了主旋律電影敘事上的膚淺化、概念化，人物塑造上的臉譜化、平面化，打造出有溫度、有筋骨、受歡迎的好作品。新主流電影中展現(xiàn)出的自由、平等、正義與愛等主題，彌合了主旋律電影與商業(yè)電影之間的距離，符合當下觀眾的精神需求與價值訴求——“在尊重個體性的基礎上關注社會的現(xiàn)實焦慮，完成個體與他人、個體與社會、個體與歷史的新的意識形態(tài)整合，即便是愛國主義這樣常見的主旋律主題，也需要在‘人人愛國家的傳統(tǒng)表述中，加入‘國家愛人人的現(xiàn)代意識，這樣才能使國家和個體之間建立起真正內在的情感聯(lián)系”。也就是說，主旋律電影創(chuàng)作應人性化處理國家、集體與個人之間的關系，不將國家凌駕于個體之上，著力從細節(jié)處描述常人、常情狀態(tài)，挖掘普通人物的英雄氣質，展現(xiàn)永恒的真善美，從而引發(fā)觀眾的情感共鳴。

此外，《面對民族國家記憶：電影“講什么”與“如何講”》《中國軍事電影的發(fā)展趨勢與前景分析——紀念建軍90年的思考》等學術批評指出，微觀敘事和人性展現(xiàn)是國家重大歷史題材或軍事題材創(chuàng)作獲得認同的重點難點，要重視以人物的情感和心理推進敘事，使個體經歷與國家記憶或事件緊密關聯(lián)，才能將外在于當下人的歷史內化為心理情感“事件”，引起共鳴?！丁皯?zhàn)狼熱”：主旋律電影的影像修辭及其困境》《中國主旋律電影類型化的有益探索與啟示》等學術批評則提出，主旋律電影在類型化發(fā)展過程中要慎重考慮“政治敘事”與“娛樂化”，“過度暴力敘事”與“青少年的價值觀引導”之間的兩難關系等，尋找一種立足中國、觀照世界的敘事范式，借助跨界融合等創(chuàng)新手段，例如在戰(zhàn)爭片、警匪片的主體架構中融入驚險片、災難片、武俠片等類型元素及愛情、友情等內容，增加看點，以滿足不同受眾的觀影需求。

（二）類型電影多元化探索

多類型、多樣化的電影創(chuàng)作格局是中國電影良性健康發(fā)展的必然要求與表現(xiàn)。2017年3月1日起，《中華人民共和國電影產業(yè)促進法》實施，總則第四條明確規(guī)定“國家堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，尊重和保障電影創(chuàng)作自由”，在法律層面為中國電影多元化發(fā)展提供了制度保障，促進營建良性的電影生態(tài)環(huán)境和電影生態(tài)鏈。

2015-2019年，中國電影批評不僅從類型角度出發(fā)，對電影創(chuàng)作進行個案分析與品評，梳理各類型電影的創(chuàng)作規(guī)律與發(fā)展脈絡，而且對中國電影創(chuàng)作的總體趨勢、共性特征及類型規(guī)律進行了深入探討。其中，《當下中國電影的類型重組與價值取向的錯位》《多元新變：2016國產藝術電影的進步與探索》《電影創(chuàng)意：觀念還是故事？——兼談國產電影創(chuàng)意層面的多重缺失》《20世紀90年代以來中國類型電影的理論與實踐》《當下中國電影的類型自覺與價值建構》等學術批評指出，激烈的市場競爭需要中國電影做出相應轉型，不同電影類型的重組融合是電影轉型的必然趨勢，也是滿足觀眾多樣化審美需求的必然選擇，但融合發(fā)展要避免被資本綁架，著力講好故事，敢于反映與揭示社會存在的現(xiàn)實問題與困境，并兼顧商業(yè)性、文化性和審美趣味，以意識形態(tài)、藝術價值、商業(yè)價值層面的結合為基礎建構電影創(chuàng)意的評估機制，從創(chuàng)作源頭促進建設中國電影多元化良性發(fā)展的生態(tài)環(huán)境。

在對各類型電影的探索中，科幻電影關注度漸強。從2016年AlphaGo與李世石“世紀之戰(zhàn)”至2019年科幻電影《流浪地球》熱映，如何加強長久以來相對薄弱的國產科幻電影創(chuàng)作，引起中國電影批評的重視?！秶a科幻電影（流浪地球）的成功之道》《國產電影的硬科幻之路——（流浪地球）的“中國式硬科幻”表達及類型意義》《重構與表達：（流浪地球）對傳統(tǒng)文化價值觀的現(xiàn)代闡釋》等學術批評強調，國產科幻電影創(chuàng)作在吸收借鑒外來類型片經驗與元素的同時，需要立足于本土文化，用中國特色的故事架構與細節(jié)刻畫，呈現(xiàn)具有普遍意義的人類價值，以推動根植于西方文化傳統(tǒng)而發(fā)展起來的類型片在中國長足發(fā)展。

三、多元縱深開掘現(xiàn)實題材

現(xiàn)實題材創(chuàng)作往往立足于當下文化立場，取材于當代社會生活，觀照現(xiàn)代人的精神境遇，因而易與觀眾產生情感關聯(lián)，實現(xiàn)其潤澤心靈、助力社會進步的現(xiàn)實意義，成為增強國產電影原創(chuàng)力的重要支點。2018、2019年，《我不是藥神》《狗十三》《找到你》《無名之輩》《大象席地而坐》《少年的你》等優(yōu)秀作品問世，促使現(xiàn)實題材成為電影批評的關注焦點。

（一）取材與民眾切身利益相關

國產電影在劇作、敘事上存在原創(chuàng)不足、追隨賣點、模仿互抄等問題，各種跟風現(xiàn)象限制了創(chuàng)作者從生活中“發(fā)現(xiàn)故事”的能力和眼界，造成了作品平庸和資源浪費的后果，《解構與重生：國產電影創(chuàng)作的核心困境與藝術反思》《淺析互聯(lián)網思維對電影創(chuàng)作的新啟示》等學術批評指出，某些作品（如《小時代》系列）嚴重失實，過度渲染都市生活的動蕩不安，歪曲現(xiàn)實邏輯關系，違背了人類共有的、普遍的“生活經驗”，價值觀扭曲，使現(xiàn)實題材電影的藝術價值淪喪。

值得慶幸的是，近年來，一些切中時代痛點、深度挖掘人性的現(xiàn)實題材電影創(chuàng)作真誠地為人民代言，弘揚人性的善與美，產生了強大的藝術感染力和社會影響力。例如，現(xiàn)象級電影《我不是藥神》針對藥價虛高給百姓帶來的求醫(yī)難問題，通過主人公從違法代購藥品逐利到犧牲自身救助癌癥病患的蛻變故事，不但鞭撻拜金主義價值觀，彰顯人性光輝、傳遞生命溫暖，而且真實反映了我國醫(yī)療體制改革過程中經歷的曲折與困難，把關乎百姓切身利益的醫(yī)保問題推至臺前。該片引發(fā)的輿論效應使國家領導人及時做出批示，要求有關部門加快落實抗癌藥降價保供等相關措施，真正實現(xiàn)了現(xiàn)實題材創(chuàng)作反思現(xiàn)實、促進制度變革的社會意義與價值。

誠如《改革開放40年：現(xiàn)實主義與中國電影創(chuàng)作流變》《重返“現(xiàn)實”：當前中國電影的一種發(fā)展趨勢》等學術批評所述，對敏感問題的深度剖析與指涉注定了藝術創(chuàng)作的風險陛和艱難性，但現(xiàn)實題材電影創(chuàng)作不應回避社會復雜問題，而要有直面社會缺失的現(xiàn)實關切意識，深度洞察民眾的公共體驗和精神訴求，犀利剖析當下現(xiàn)實困境，揭露和反思社會問題，考量人性善惡，反映世間百態(tài)，呈現(xiàn)社會的復雜性和豐富性，以溫暖的現(xiàn)實主義手法表達民意、感化人心，以類型化、典型性的創(chuàng)作技巧反映社會生活，借此達成與觀眾的情感溝通與互動，引發(fā)社會的集體關注，從而以影像的力量促進社會進步。

（二）敘事遵循慣常的生活邏輯

現(xiàn)實題材電影創(chuàng)作的魅力不僅在于取材關乎民生，更在于敘事和人物命運的設計符合慣常的生活邏輯，從而使觀眾看到并且相信作品中的現(xiàn)實，以及從中傳遞的真善美，否則角色與劇情將因缺乏存在的合理性而失去感召力。

2018、2019年，中國電影批評聚焦現(xiàn)實題材創(chuàng)作，《中國電影美學發(fā)展研究（1978-2018）》《守正創(chuàng)新，通變集成——新中國電影70年的歷史與美學》等學術批評指出，新世紀以來，關注底層民眾與社會民生問題的現(xiàn)實題材創(chuàng)作不斷涌現(xiàn)，但在題材表現(xiàn)上仍存在缺乏理性深度的問題，某些作品在敘事上僭越了慣常的生活邏輯以及受眾的認知領域，造成對現(xiàn)實生活境遇的錯位，使一些尖銳的社會問題在故事中得到不切實際的想象性解決，削弱了現(xiàn)實主義的批判鋒芒?！冬F(xiàn)實主義電影之年——2018年國產電影創(chuàng)作備忘》等學術批評提出，尊重生活本身的邏輯是現(xiàn)實題材電影敘事的關鍵，現(xiàn)實題材創(chuàng)作需要以現(xiàn)實生活的動機與困境為情節(jié)設置的基點，在有質感的逼真的生活場景與空間中展開，將平民化的小人物故事與社會民生問題緊密完整地對接起來，挖掘普通人身上的人性光輝與英雄氣質，使舍己為人、舍生取義等高尚情操在平凡甚至怯懦的小人物身上得到實現(xiàn)。

（三）展現(xiàn)普遍人性與公義公理

現(xiàn)實題材創(chuàng)作的成就與水平取決于立意的高度與格局。生命力經久不衰的作品既以個性化的形式展現(xiàn)生命與情感的現(xiàn)實狀態(tài)，又超越個性而通往人類普遍的精神世界，以美感召人對生命的體悟，給人心靈慰藉與希望，從而獲得永恒價值。

然而，當今現(xiàn)實題材電影創(chuàng)作存在視野狹隘問題。《生活世界視閾下的現(xiàn)實題材電影創(chuàng)作探析》《探尋新時代現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作之路——2018年電影編劇與電影創(chuàng)作調研報告》等學術批評指出，一些作品對現(xiàn)實題材的表現(xiàn)止步于淺層復制，甚至陷于婆媳關系、職場陰謀、小情小愛等“一地雞毛”，這種以日常生活人物關系為表現(xiàn)對象的創(chuàng)作，不觸及深層社會矛盾和問題，缺乏對人性的深刻洞見和認知，難以體現(xiàn)現(xiàn)實題材創(chuàng)作觀照人的精神世界、反映歷史發(fā)展趨勢的藝術品格?，F(xiàn)實題材創(chuàng)作要成為現(xiàn)實的“回音壁”、大眾的“同期聲”，需要以具有普遍意義的“道”與生命關懷為價值取向和內核，否則便會流于輕薄和膚淺;需要以“感”體“道”，運用聲畫復合的電影敘事生動活潑地表現(xiàn)人人都具有的人性，從而觸動和激發(fā)人真摯、深刻、高尚的情感，否則將淪為宣傳工具，失去自身的價值。

在現(xiàn)實題材的開掘上，近年熱映的印度電影值得借鑒?！逗魡纠寺F(xiàn)實主義的創(chuàng)造性回歸——近年印度電影在中國大陸熱映對國產電影的啟示》《跨文化傳播視域下的中國電影“走出去”路徑研究——以印度電影國際化為借鑒的分析》等學術批評指出，由著名演員阿米爾‘汗主演的系列印度電影，大都聚焦于印度社會貧富懸殊、性別歧視、種姓制度、家庭暴力、學校教育、宗教矛盾等現(xiàn)實問題，讓人從普通下層小人物身上看到了時代特征、宗教信仰、家庭教育、情愛糾葛，及其建構的宏大歷史語境和政治生態(tài)，同時發(fā)出了對寬容、理解、真誠、和諧等人類美好情感的呼喚。塑造不同社會地位、文化背景下的典型性人物形象，從普遍人性的角度關切與表現(xiàn)普通民眾的多元生存境遇，用浪漫主義手段呈現(xiàn)社會各階層人物群像的情感與精神世界，傳遞自由、平等、博愛等理念，是印度電影贏得國際贊譽的重要原因。

四、深耕傳統(tǒng)文化藝術資源

“阿米爾‘漢系列電影”不僅在題材開掘上對中國電影有啟示意義，而且在傳統(tǒng)文化藝術資源的挖掘運用方面值得借鑒。表現(xiàn)手法上，該系列電影將寫實的創(chuàng)作手法與極具浪漫色彩的歌舞形式有機地結合在一起，既客觀全面地展示出印度社會的現(xiàn)實面貌，又凸顯了辨識度極高的印度本土藝術特色與民族文化傳統(tǒng)，平衡了現(xiàn)實主義敘事的沉重，達到觀眾喜聞樂見的效果。在當下國產電影創(chuàng)作中，縱深發(fā)掘與合理運用中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術資源，是電影藝術展現(xiàn)中國特色、中國風格的重要途徑。

就此，《提高創(chuàng)作質量，講好中國故事——2016年電影編劇與電影創(chuàng)作調研報告》《轉化與更新：論我國文學作品的電影改編（1978-2018）》等學術批評在提高編劇水平方面，提出了深耕民族文化資源、增強互聯(lián)網思維能力、合理使用轉換IP等熱門創(chuàng)作資源、建立題材規(guī)劃科學管理體系、建構電影創(chuàng)意和明星評估機制、切實保障編劇署名權等可行性建議，并從經典文學作品的電影改編角度指出，國產電影對經典文學作品的改編，旨在呈現(xiàn)和提升思想內涵和藝術魅力，不應疏離甚至去經典化，放棄藝術品質而一味迎合市場。《“一帶一路”文化視野中強化中國電影文化辨識度的意義》《當下中國藝術電影的生存現(xiàn)狀及發(fā)展策略》等學術批評進一步指出，增強中國電影整體實力和國際影響力，需要擴大觀照視野，強化創(chuàng)作的民族民間特色，深挖中國式的情感表達和審美意趣再現(xiàn)方式。

此外，大量電影批評積極開掘傳統(tǒng)文化藝術資源在電影敘事、電影表演等方面的有效運用。例如，《退隱敘事：中華文化和美學觀念影響下的華語電影敘事問題》一文探究了中國電影與好萊塢電影在敘事方面的差異，將好萊塢電影的基本敘事形態(tài)歸結為“欲望敘事”，即敘事在欲望驅使下展開，通常以“大團圓式的結局”即欲望得到滿足的結局收尾;而華語電影則受中國美學重視生命境界與超越精神的影響，體現(xiàn)出“退隱敘事”的特點，其結局往往不是欲望的滿足，而是欲望的消解，這種結局并不必然導向悲劇氣質，卻傳達出一種釋然的人生態(tài)度，體現(xiàn)了向內求索、超越世俗的東方智慧，因此成為華語電影的標志性特征。《中國電影對戲曲情節(jié)的選擇與運用》一文指出，在電影敘事中選擇性、改良性地應用戲曲情節(jié)有助于建構曲折動人的故事，營造戲劇化審美效果，充分表達情緒、渲染氣氛，展現(xiàn)中國文化傳統(tǒng)和藝術特色，但這一選擇運用過程要避免片段化、零散化，不能僅把戲曲當作一種“?；尅钡谋硌菪问剑瑺奚鼞蚯适碌耐暾院酮毩⑿?，減損戲曲本身的藝術價值?！吨袊鴤鹘y(tǒng)美學傳神論對電影創(chuàng)作鑒賞的潛在影響》一文指出，傳神論是中國人把握和理解形象的特有方式，在藝術創(chuàng)作中突出地體現(xiàn)為“以形寫神”，注重個性化的人物性格塑造和內在精神的精準表達，崇尚虛實相生的美學原則，不拘于現(xiàn)實情境與邏輯，追求寫意風格和自由境界，對凸顯中國特色和提升藝術品質具有借鑒參考價值。

五、以專業(yè)性表演塑造典型

塑造有生命質感、性格鮮明的典型人物形象是電影表演的終極目標，關系到電影創(chuàng)作能否鮮活地再現(xiàn)和表達人性以及人類的精神和情感世界，從而實現(xiàn)藝術價值。典型人物一方面代表著擁有共同身份特征的社會群體，具有廣泛的普遍性;一方面又有鮮明的性格特征和精神氣質，具有明顯的差異性。作為電影創(chuàng)作至關重要的內容部分，塑造典型人物形象，需要電影演員在深層次理解和把握劇中人物角色的基礎上，通過生活化表演呈現(xiàn)劇情，演繹特定歷史社會環(huán)境下個性化人物的生命歷程。在這一過程中，演員要借助專業(yè)素養(yǎng)和技能，處理好自身與角色之間的矛盾，以藝術想象力推敲、琢磨、體驗劇中假定的素材，綜合運用體態(tài)、動作、形貌、聲音、言語，塑造親切可感的角色形象?！丁笆挂?guī)定情境始終活躍著”的電影表演藝術》《2017年中國電影表演藝術創(chuàng)作分析》等學術批評提出，使人物始終“活躍”在典型環(huán)境中，是塑造典型人物不可忽視的創(chuàng)作手段。電影表演的要旨在于體現(xiàn)人在特定境遇下對世界和生存方式的把握與應對，幫助觀者認知世界、人性與自我。這有賴于演員在文化、哲學以及電影理論、電影美學、電影表演等方面具備相應的素養(yǎng)。優(yōu)秀的電影演員能夠自覺地加強生活積累、藝術修養(yǎng)、審美體驗、思想水平，在表演創(chuàng)作中敏于感知、想象和體驗，完成對各類角色和復雜人性的細膩刻畫。

然而，當前國產電影創(chuàng)作存在過分放大生活化表演、依賴顏值，忽視或缺乏演技等問題，弱化了電影表演的藝術品質。《中國電影表演美學思潮史述（1979-2015）》《新世紀以來中國電影的表演美學及其生態(tài)研究》《明星的臉：當代明星文化的身體迷戀與物欲崇拜》《關于近年來顏值化電影表演的文化分析》《中國電影表演美學的文脈與觀念》等學術批評指出，在資本投機攫利的驅使下，電影演員任用出現(xiàn)了“偶像化”“顏值化”傾向，導致在一些文化附加值低的影片中演員表演滑向平面化、媚俗化，嚴重影響了藝術水準?！邦佒怠北硌蒹w現(xiàn)了當前社會發(fā)展階段一些人的審美心理，并與視覺文化、偶像文化、“粉絲經濟”“網紅經濟”等社會熱點現(xiàn)象直接呼應，但單純倚重“顏值”的做法屬于粗放型甚至低端型創(chuàng)作模式，藝術表現(xiàn)力偏低，難免呈現(xiàn)出空洞、泛濫、懸浮的質感，造成電影資源的嚴重消耗。與此同時，“顏值”表演具有排他性傾向，不利于表演文化生態(tài)的和諧。因此，“顏值”表演應當向電影表演的藝術本質回歸，注重其美學品質;“顏值”演員應當重視與加強藝術造詣，以生活原型為基礎，經過提煉、選擇，生活化地再現(xiàn)角色樣態(tài)，用個體生命體驗和表演專業(yè)技能塑造出典型、鮮明的人物形象和性格，將藝術與技巧隱藏到生活的背后，融入生活之中，從而豐富表演藝術的厚度和維度，令“顏值”成為增強藝術表現(xiàn)力的有效手段，造就更多標志性藝術人物。此外，為營造多元共生的發(fā)展格局，“顏值”表演要與其他表演風格共榮互促，有序競合，以提高我國電影表演整體實力與水平。電影藝術是關于人的精神的創(chuàng)作，優(yōu)秀的電影表演在于對各類角色和復雜人性的細膩詮釋，而非依靠純粹“顏值”或精致的“做作”和被教導的“自然表演”，其展現(xiàn)人精神世界的核心不能遺失。

六、以藝術為本位應用技術

作為藝術與技術的結合體，電影伴隨技術的更新不斷拓展發(fā)展空間。例如120高幀速率電影的出現(xiàn)，使觀眾看到了更加豐富和連貫的細節(jié)畫面，大大減少了在攝影機搖移過程中產生的畫面跳躍問題，而4K技術的出現(xiàn)則進一步提高了影像畫質，使電影情境更加真實。這些技術的應用無疑強化了觀眾對電影藝術的“心理認同”，有效增強了視聽效果，推動了電影美學發(fā)展。

近年來，VR、AR和MR等新技術的崛起給整個電影業(yè)帶來了新的機遇和挑戰(zhàn)。對此，《自覺的影像——電影創(chuàng)作中的影像概念設計》《VR技術對電影創(chuàng)作的影響及其發(fā)展方向》《VR電影制作中的幾個問題——自由視點和立體視覺帶來的思考》等學術批評探討了技術革新下影像本體的創(chuàng)新及電影敘事形態(tài)的改變等問題，指出虛擬現(xiàn)實技術與電影產業(yè)的結合已成發(fā)展趨勢，業(yè)界有必要在故事內容、制作技術和展播平臺上，探求一條有別于傳統(tǒng)電影的發(fā)展之路?！督嬋聦徝揽臻g：VR電影的沉浸閾分析》《VR電影美學特征探析》等學術批評指出，電影視聽語言的變革引發(fā)了蒙太奇手段被弱化、電影敘事能力下降等現(xiàn)象，隨著其進一步發(fā)展可能產生虛實邊界混淆、觀者身份不明等問題，需要從創(chuàng)作角度進行考量與規(guī)避?！稖\談VR電影的聲音設計思維》《VR（虛擬現(xiàn)實）電影聲音制作流程探析》等學術批評，則基于VR電影對空間聲像的追求，提出VR電影聲音設計應具備全向思維，可以用聲音來主導或推動敘事，其目的是營造立體真實的幻象世界，以最大限度地使觀眾獲得沉浸感。在與傳統(tǒng)電影比較上，《VR電影與傳統(tǒng)電影的比較與思考》《VR時代電影新特性研究》等學術批評指出，VR電影突破了傳統(tǒng)電影的框架，改變了傳統(tǒng)影片的敘事規(guī)則，以高度沉浸式的觀看方式及特有的交互體驗，使電影得以完成全角度敘事，而不再是簡單的銀幕呈現(xiàn)。但是，沒有傳統(tǒng)藝術手段作為支撐，新型技術是沒有生命力的，VR電影不可能取代傳統(tǒng)電影，而將會成為前景廣闊的一個電影分支。

VR、AR等以“沉浸式”“交互性”為特點的虛擬技術，使單向度觀賞模式轉變?yōu)榛有?、參與性觀賞模式，其與電影創(chuàng)作的結合是否意味著電影藝術未來走向的改變？這促使人們重新思考電影本體問題。《VR不是電影藝術的未來》一文提出，電影藝術在體認方式上表現(xiàn)為“觀賞”，即通過視覺、聽覺以及更深層次心理感知系統(tǒng)來接收電影，看電影的行為姿態(tài)是休閑式的，情緒代入是適度被動的，觀眾處于一種“隱身的在場”，有較強的安全感;而VR作品則需要全感官“虛擬體認”，全方位被吸附進“擬真生態(tài)”，體驗的行為姿態(tài)趨于主動，甚至參與作品的創(chuàng)建，所以二者有本質差別。VR技術所創(chuàng)造的體認過程的完滿性恰恰違背了電影藝術與現(xiàn)實時空保持距離的本性，其所帶來的體驗是非電影的，而在電影創(chuàng)作過程中，任何技術的運用都要以藝術為本位，契合電影本性，因此VR技術的應用并不預示電影的未來走向。

結語

中國要從電影大國走向電影強國，實現(xiàn)電影產業(yè)可持續(xù)發(fā)展，首先，需要從頂層設計，著力進行結構性調整，從刺激消費轉向提升國產電影品質，走質量型、內涵式發(fā)展道路，提倡秉持工匠精神、堅守藝術品質、自覺構建中國電影學派與美學坐標，以推動中國電影建立國家品牌，更好地體現(xiàn)中國立場、中國智慧、中國精神。其次，就創(chuàng)作實踐而言，中國電影需要整合文化、藝術、科技和產業(yè)等多方面資源，凝聚中國電影新生力量，借鑒國內外電影創(chuàng)作的成功經驗，多類型、多樣化拓展，不僅要多元縱深開掘創(chuàng)作題材，而且要善于深耕優(yōu)秀文化藝術資源，重視以專業(yè)性表演塑造典型、以藝術為本位應用技術，繼而增強中國電影發(fā)展的內生動力。五年來，中國電影批評積極建言獻策，努力推進國產電影創(chuàng)作長足發(fā)展，鞭策其堅守電影信仰，擔當文化使命，觀照現(xiàn)實與人性，傳遞美好情感與思想力量，促使電影這一具有高度公共輿論影響力的藝術種類充分發(fā)揮社會效用，促進建設向上、向善的文化秩序，提升大眾審美品位，擔當起弘揚優(yōu)秀中華文化與中華美學精神的使命。