“戲曲”是當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作中比較熱門的題材和元素，但大多數(shù)創(chuàng)作者都是將其作為現(xiàn)象或精神來進(jìn)行表現(xiàn)，這屬于第三人稱角度。作曲家賈達(dá)群先生創(chuàng)作的大型民族器樂協(xié)奏套曲《梨園》則別開生面，采用第一人稱角度，即通過一種更具直接性、全動性的敘事手法表現(xiàn)戲曲中的“人”——梨園子弟——來彰顯戲曲之博大精深和表達(dá)作曲家的人文關(guān)懷。這部作品應(yīng)上海民族樂團(tuán)委約而作，由華人指揮家葉聰攜上海民族樂團(tuán)于2019年12月14日晚在上音歌劇院首演，取得了轟動效應(yīng)，好評如潮。

《梨園》由四部既可連綴亦可獨立的作品組成，即《序曲·梨園鼓韻》《隨想曲·梨園竹調(diào)》《即興曲·梨園弦詩》和《狂想曲·梨園腔魂》。這部作品從不同維度對“梨園子弟”進(jìn)行表現(xiàn)，其中《序曲·梨園鼓韻》側(cè)重“寫生”，即描繪川劇藝人在表演時的生態(tài);《隨想曲·梨園竹調(diào)》側(cè)重“寫境”，即展現(xiàn)昆曲藝人所塑造出來的瑰麗意境;《即興曲·梨園弦詩》側(cè)重“寫心”，即刻畫京劇藝人和作曲家本人的心靈世界;《狂想曲·梨園腔魂》則側(cè)重“寫情”，即抒發(fā)秦腔藝人對黃土高原的熾烈情感。梨園人物群體以角色化的方式被置入音樂語言之中，并與其生成的意象共同構(gòu)成作品的“梨園世界”。同時作曲家以主體的身份自由進(jìn)出“梨園世界”，于是形成“梨園角色”與作曲家“主體角色”之間的對話、切換和嬗變等。角色身份的清晰與模糊，梨園世界的封閉與開放，在這部作品中得到了極為高明的藝術(shù)處理。采用協(xié)奏形式來表達(dá)梨園主題是極為妥帖的做法，因為協(xié)奏對于角色的塑造較之于其他形式更具優(yōu)勢，下面從協(xié)奏敘事與梨園景觀兩個方面展開論述。

一、協(xié)奏敘事

“協(xié)奏曲”在西方音樂體裁中占據(jù)十分重要的地位，根據(jù)演奏形式的不同，可分成獨奏協(xié)奏曲、重奏協(xié)奏曲（大協(xié)奏曲）以及樂隊協(xié)奏曲等形式?！皡f(xié)奏套曲是作曲家賈達(dá)群創(chuàng)立的一種大型作品體裁，其定義為：一、套曲中包含數(shù)首為不同獨奏樂器而作的協(xié)奏類樂曲;二、套曲中的數(shù)首協(xié)奏類作品具有統(tǒng)一的音樂主旨;三、套曲內(nèi)每一首協(xié)奏類樂曲既可單獨演奏，也可集合演奏;作為一個大型的集合作品，其作品結(jié)構(gòu)應(yīng)符合傳統(tǒng)曲式中奏鳴套曲曲式的基本規(guī)范?！薄独鎴@》融多種協(xié)奏形式于一體，即同時并存獨奏與樂隊、重奏與樂隊、獨奏與重奏以及樂隊協(xié)奏等多種協(xié)奏形式。如《序曲·梨園鼓韻》中的獨奏打擊樂與樂隊、獨奏打擊樂與川劇鑼鼓（六人）、川劇鑼鼓與樂隊以及樂隊協(xié)奏等;《隨想曲·梨園竹調(diào)》中的獨奏竹笛與樂隊、獨奏竹笛與笛笙群以及樂隊協(xié)奏等;《即興曲·梨園弦詩》中的獨奏二胡與樂隊、京劇三大件（京胡、京二胡和月琴）與樂隊、獨奏二胡與京劇三大件以及樂隊協(xié)奏等;《狂想曲·梨園腔魂》中的獨奏嗩吶與樂隊、獨奏嗩吶與嗩吶群以及樂隊協(xié)奏等。多重協(xié)奏敘事模式生成出了極其豐富、多元和瑰麗的梨園景觀，令人應(yīng)接不暇。對這部作品之協(xié)奏敘事的分析可從三個方面進(jìn)行，即結(jié)構(gòu)、材料和程式。

（一）結(jié)構(gòu)

賈達(dá)群先生既是“結(jié)構(gòu)對位”的提出者，更是踐行者，《梨園》這部作品就集中體現(xiàn)了“結(jié)構(gòu)對位”的理念。復(fù)雜的結(jié)構(gòu)對位將導(dǎo)致兩種結(jié)果，一是結(jié)構(gòu)的多重性，二是結(jié)構(gòu)的多維性。在這部作品中，前者由不同引領(lǐng)事件來制造，后者則由時空綜合控制來實現(xiàn)。

1.結(jié)構(gòu)的多重性

《序曲·梨園鼓韻》“用川劇鑼鼓經(jīng)作為節(jié)奏素材，以黃金分割比例為作品的結(jié)構(gòu)邏輯，將獨奏打擊樂、川劇鑼鼓以及民族樂隊中的吹拉彈三組進(jìn)行了音響色彩上的理性安排和分布，由此形成了奏鳴、回旋、變奏等多重結(jié)構(gòu)的對位”。其結(jié)構(gòu)引領(lǐng)事件有：獨奏打擊樂、川劇鑼鼓、邦笛與嗩吶的高腔主題、曲笛的昆腔主題、彈撥樂的彈戲主題、弦樂的胡琴主題、云鑼的燈調(diào)主題以及戲曲外的現(xiàn)代音樂素材等。其中獨奏打擊樂的宏觀結(jié)構(gòu)具有三部性，呈示部與再現(xiàn)部為鼓樂，由各種鼓類打擊樂（板鼓、堂鼓、排鼓、中國大鼓以及鈴鼓等）領(lǐng)奏，其他類型的打擊樂點綴;中部為鑼樂，即由云鑼、十面鑼和大鑼領(lǐng)奏。微觀結(jié)構(gòu)則體現(xiàn)出了線性展衍和拼貼切換共存的特點，由此生成出了時間上的蒙太奇效果。川劇鑼鼓以固定形態(tài)貫穿在整部作品之中，只是在不同的結(jié)構(gòu)位置有做切片處理而已，因此其結(jié)構(gòu)具有線性的特征。事實上，川劇鑼鼓與獨奏打擊樂形成了復(fù)線狀態(tài)，二者時分時合，共同引領(lǐng)協(xié)奏的敘事。同時，川劇五大聲腔被設(shè)計成主題由不同的樂器來演奏，每種聲腔的主題又各自派生出了主題群，并形成了“連環(huán)套”的結(jié)構(gòu)模式。另外，作曲家還從音響形態(tài)的角度對作品進(jìn)行結(jié)構(gòu)設(shè)計，使之體現(xiàn)出奏鳴曲式的特點，即“引子—呈示部—插部—再現(xiàn)部—尾聲”，并且尾聲還采用了奏鳴曲式慣常使用的第二展開部寫法，將音樂結(jié)束在輝煌的高潮之中。

《隨想曲·梨園竹調(diào)》的結(jié)構(gòu)引領(lǐng)事件有：獨奏竹笛、笛笙群、木魚、弦樂昆曲主題、彈撥樂昆曲主題以及現(xiàn)代音樂素材等。獨奏竹笛為意識流結(jié)構(gòu)，在音效、念白模擬、昆曲碎片化旋律以及炫技性旋律之間自由切換;笛笙群所奏的昆曲旋律具有結(jié)構(gòu)塑造性，它主要存在于全奏之中，具有回旋結(jié)構(gòu)的特征;木魚以固定音型點綴的方式參與結(jié)構(gòu)塑造，形成了主導(dǎo)動機(jī)的結(jié)構(gòu)模式;弦樂與彈撥樂所奏的昆曲主題，是全曲的兩個主要主題，二者交替發(fā)展，形成了兩個嵌套的三分性結(jié)構(gòu);現(xiàn)代音樂素材或縱或橫地被嫁接在戲曲材料之上，也形成了復(fù)雜的結(jié)構(gòu)狀態(tài)。

《即興曲·梨園弦詩》的結(jié)構(gòu)“是兩種天然結(jié)構(gòu)態(tài)——鏡像結(jié)構(gòu)（非完全對稱的音響安排）和三分性結(jié)構(gòu)（長度不完全對等的曲體）的結(jié)合”。其引領(lǐng)事件有：獨奏二胡、京劇三大件、樂隊呈現(xiàn)的多個京劇主題以及作曲家表達(dá)內(nèi)心世界的現(xiàn)代主題等。其中獨奏二胡的結(jié)構(gòu)具有意識流與變奏相疊加的線性結(jié)構(gòu)特征;京劇三大件為固定材料切片貫穿，具有回旋結(jié)構(gòu)特征：京劇主題為變奏結(jié)構(gòu);心理主題則為自由結(jié)構(gòu)。

《狂想曲·梨園腔魂》作為最后一部作品，“作曲家用類似奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)將秦腔音樂中的素材進(jìn)行了選擇、凝練和再造，使其特點和風(fēng)格更為集中、鮮明;同時，龐大的曲體形式和多重的結(jié)構(gòu)對位也恰當(dāng)并得體地為這部套曲的總體結(jié)構(gòu)劃上了圓滿的句號”。這首作品的曲體結(jié)構(gòu)具有奏鳴回旋曲式的特征，其中主部主題與副部主題的呈示由獨奏嗩吶承擔(dān)，后經(jīng)樂隊的發(fā)展形成了龐大的呈示部與再現(xiàn)部。中間的插部材料主要從主副部主題中化出，但情緒、色調(diào)、風(fēng)格以及音響形態(tài)都與前后兩個部分形成了鮮明的對比。因此，在宏觀維度里存在著三分性結(jié)構(gòu)與線性結(jié)構(gòu)的對位狀態(tài)，其中前者由樂隊引領(lǐng)，后者由獨奏嗩吶引領(lǐng)。

以上只是從樂器形式和主題材料的角度來探討《梨園》的結(jié)構(gòu)對位現(xiàn)象，由此便窺見到了其多重結(jié)構(gòu)的復(fù)雜面貌。如果深入內(nèi)部，從中觀或微觀層面進(jìn)行分析，將顯現(xiàn)出更加復(fù)雜的多重結(jié)構(gòu)狀態(tài)。 2.結(jié)構(gòu)的多維性 除了多重結(jié)構(gòu)設(shè)計之外，作曲家還對結(jié)構(gòu)做了復(fù)雜的多維控制，即音高材料結(jié)構(gòu)化、節(jié)奏材料結(jié)構(gòu)化、主題材料結(jié)構(gòu)化、織體材料結(jié)構(gòu)化、音色材料結(jié)構(gòu)化以及音響形態(tài)結(jié)構(gòu)化等。多維結(jié)構(gòu)態(tài)是通過時空綜合控制來實現(xiàn)的，即對不同維度的材料自身以及相互之間進(jìn)行時空布局，由此制造結(jié)構(gòu)之跨維度的復(fù)雜關(guān)系。

（二）材料

《梨園》在材料設(shè)計方面同樣顯示出了極高的功力，完美實現(xiàn)了材料之同源性與多態(tài)性的辯證統(tǒng)一。材料的同源性是指作品中諸多材料都擁有相同的母體，該母體材料通過形態(tài)相關(guān)、音高相關(guān)以及節(jié)奏相關(guān)等方式派生出多個子材料，由此形成材料群。材料的多態(tài)性是指各派生材料或新材料在形態(tài)、情緒、色調(diào)、風(fēng)格、音響以及聲部形式等方面具有不同的特征，由此形成對比效果。

《序曲·梨園鼓韻》中材料的同源性在川劇鑼鼓材料和高腔主題材料中有集中的體現(xiàn)。其中川劇鑼鼓材料直接根據(jù)傳統(tǒng)的川劇鑼鼓經(jīng)設(shè)計而成，在全曲中基本以固定的形態(tài)呈現(xiàn)，因此具有高度的同源性;高腔主題首次由嗩吶在全奏中呈現(xiàn)出來，后面主要以形態(tài)相關(guān)（輪廓相似）的方式進(jìn)行派生，得出了多個子材料，并分別由不同的樂器和聲部形式（旋律或織體）呈現(xiàn)。雖然還存在大量看似無關(guān)的材料，但只要將同源的論域放大，仍然能找出其內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。如昆腔主題、胡琴主題、彈戲主題和燈調(diào)主題，它們與高腔主題的共同源頭便是川劇聲腔（見譜例①）。

《隨想曲·梨園竹調(diào)》中存在一個具有昆曲符號性的核心音調(diào)，該音調(diào)派生出了多個子材料，并在情緒、音色和聲部形式方面進(jìn)行變異。同時還彌漫著大量的非昆曲材料（現(xiàn)代風(fēng)格居多），這些材料為閃現(xiàn)的昆曲音調(diào)制造了現(xiàn)代的語境（見譜例②）。

《即興曲·梨園弦詩》由兩個京劇主題結(jié)構(gòu)而成，一是獨奏二胡開門見山地奏出的主題動機(jī);二是京劇三大件奏出的京劇文場程式化音樂。全曲幾乎所有的主題性材料都由這兩個主題派生而來，而這兩個主題又有一個共同源頭——京劇音樂。因此，材料的同源性在這部作品中發(fā)揮到了極致。同時，通過多樣化的變異和加入大量的非主題材料，使得其多態(tài)性也得到了淋漓盡致地體現(xiàn)（見譜例③）。

《狂想曲·梨園腔魂》也包含兩個主題動機(jī)，二者的初始呈示以對位的方式出現(xiàn)（獨奏嗩吶與中低音弦樂），并位于樂曲的開始，后面的大部分主題材料都源于這兩個動機(jī)。同時，還加入了大量秦腔外的陜北音樂素材，如花兒、信天游和安塞腰鼓等，這些素材與秦腔擁有共同的源頭——陜北音樂。材料多態(tài)性的實現(xiàn)方式與前面幾首相似，也是通過派生變異和加入非主題材料來制造的（見譜例④）。

（三）程式

程式是藝術(shù)形式成熟化的標(biāo)志，戲曲如此，協(xié)奏曲亦如此。《梨園》這部作品在處理協(xié)奏敘事時很好地體現(xiàn)了程式性。具體體現(xiàn)在以下三個層面：

1.戲曲程式

戲曲是將程式性發(fā)揮到極致的藝術(shù)門類，其劇本寫作、唱作念打、伴奏音樂、服飾妝容以及道具布景等，各個方面都有整套的程式?！独鎴@》的四個樂章分別表現(xiàn)不同的戲曲，其中《序曲·梨園鼓韻》主要由川劇鑼鼓所承擔(dān)的川劇武場來引領(lǐng)川劇的程式性;《隨想曲·梨園竹調(diào)》主要由獨奏竹笛模擬昆曲旦角來引領(lǐng)昆曲的程式性;《即興曲·梨園弦詩》主要由京劇三大件所奏的京劇文場來引領(lǐng)京劇的程式性;《狂想曲·梨園腔魂》則主要由獨奏嗩吶模擬秦腔花臉來引領(lǐng)秦腔的程式性。

2.協(xié)奏程式

協(xié)奏的程式主要體現(xiàn)在兩個方面，一是多重協(xié)奏模式并存（獨奏協(xié)奏、重奏協(xié)奏和樂隊協(xié)奏）;二是華彩的使用（獨奏華彩和重奏華彩）。

《序曲·梨園鼓韻》的協(xié)奏模式有三種：一是獨奏打擊樂與樂隊所構(gòu)成的獨奏協(xié)奏：二是川劇鑼鼓與樂隊所構(gòu)成的重奏協(xié)奏：三是樂隊協(xié)奏。華彩形式也有三種：一是獨奏打擊樂華彩;二是川劇鑼鼓華彩;三是獨奏打擊樂與川劇鑼鼓對位華彩。

《隨想曲·梨園竹調(diào)》的協(xié)奏模式有兩種：一是獨奏竹笛與樂隊所構(gòu)成的獨奏協(xié)奏;二是樂隊協(xié)奏。華彩主要由獨奏竹笛承擔(dān)。

《即興曲·梨園弦詩》的協(xié)奏模式有三種：一是獨奏二胡與樂隊所構(gòu)成的獨奏協(xié)奏;二是京劇三大件與樂隊所構(gòu)成的重奏協(xié)奏;三是樂隊協(xié)奏。華彩形式也有三種;一是獨奏二胡華彩;二是京劇三大件華彩;三是獨奏二胡與京劇三大件對位華彩。

《狂想曲·梨園腔魂》的協(xié)奏模式有兩種：一是獨奏嗩吶與樂隊所構(gòu)成的獨奏協(xié)奏;二是樂隊協(xié)奏。華彩則主要由獨奏嗩吶承擔(dān)。

3.套曲程式

《梨園》既然采用協(xié)奏套曲之體裁自然就會遵循套曲的程式，首先是使用奏鳴套曲的四樂章格式，四個樂章分別為快板奏鳴曲式、慢板回旋曲式、行板變奏曲式、快板奏鳴回旋曲式。其次是體現(xiàn)序曲的熱烈歡快，隨想曲的行云流水，即興曲的自由抒發(fā)，狂想曲的豪邁奔放。

二、梨園景觀

《梨園》之協(xié)奏敘事的目的是展現(xiàn)瑰麗多姿的梨園景觀，這些景觀主要分成兩類，即角色和意象。通過蔚為壯觀的梨園景觀不但塑造出了博大精深的戲曲世界，而且表達(dá)了作曲家對戲曲文化和戲曲外文化的人文關(guān)懷和哲學(xué)思考。

（一）角色

《梨園》音樂語言中的角色既有人物方面的，也有非人物方面的。根據(jù)存在維度的不同，可分成兩種類型，一是主題內(nèi)角色，主要是人物，包含客體角色（戲曲中的生旦凈末丑和伴奏樂師）與主體角色（作曲家）兩種：二是主題外角色，主要是音樂素材，包含泛民族素材和泛世界素材（現(xiàn)代音樂）兩種。

具體來講，《序曲·梨園鼓韻》中的角色主要有：川劇鑼鼓師、川劇全部行當(dāng)和中國民族打擊樂;《隨想曲·梨園竹調(diào)》中的角色主要有：昆曲旦角、昆曲笛師和現(xiàn)代音樂素材;《即興曲·梨園弦詩》中的角色主要有：作曲家主體、京劇全部行當(dāng)、京劇文場樂師、邪惡勢力以及苦難眾生等;《狂想曲·梨園腔魂》中的主要角色有：秦腔花臉、秦腔嗩吶、安塞腰鼓以及現(xiàn)代音樂素材等。

（二）意象

作曲家在《梨園》中制造出了極其豐富、多維和生動的意象，可將其分成四種類型：一是戲曲意象，包含《序曲·梨園鼓韻》中的川劇意象群、《隨想曲·梨園竹調(diào)》中的昆曲意象群、《即興曲·梨園弦詩》中的京劇意象群和《狂想曲·梨園腔魂》中的秦腔意象群;二是地域意象，包括《序曲·梨園鼓韻》中的巴蜀意象群、《隨想曲·梨園竹調(diào)》中的江南意象群、《即興曲·梨園弦詩》中的中原意象群和《狂想曲·梨園腔魂》中的西北意象群：三是文化意象，包括《序曲·梨園鼓韻》和《狂想曲·梨園腔魂》中的俗文化意象群、《隨想曲·梨園竹調(diào)》和《即興曲·梨園弦詩》中的雅文化意象群以及充斥于四個樂章中的現(xiàn)代文化意象群;四是心理意象，主要是喜劇意象、悲劇意象、諷刺意象、“笑”意象和“痛”意象等，這些意象主要存在于《即興曲·梨園弦詩》中。

綜上所述，大型民族器樂套曲《梨園》是一部宏大而深刻的民族器樂作品，其創(chuàng)作精神具有劃時代的意義，堪稱“民樂界的《春之祭》”。它采用民樂之形式，訴說民族之語言，表達(dá)交響之理念。集民族性、世界性、學(xué)術(shù)性、可聽性和經(jīng)典性于一體，博大精深，雅俗共賞。誠如作曲家所言：“期冀通過這部作品的創(chuàng)作，滿載梨園豐厚學(xué)養(yǎng)，融入世界萬方智性。”

郭三剛 上海音樂學(xué)院2018級博士研究生

（責(zé)任編輯 張萌）