[英]阿倫·威廉蒙 著 羅楚然 楊 健 編譯

內(nèi)容提要：主要基于英國皇家音樂學(xué)院(RCM)表演科學(xué)中心的近期研究,本文將對音樂表演科學(xué)與心理學(xué)方面的發(fā)展進(jìn)行概述并對那些支撐高效學(xué)習(xí)與表演的生理與心理過程進(jìn)行調(diào)查研究,其中包括與這些過程具有相互作用的個(gè)人、社會與文化等廣泛因素。

引 言

英國皇家音樂學(xué)院(Royal College of Music,RCM)從2000年左右開始建立表演科學(xué)中心(Centre for Performance Science),該中心與帝國理工學(xué)院(Imperial College London)合作,致力于研究音樂家們怎樣表演以及如何幫助演奏者們更好地發(fā)揮潛能;同樣,也對運(yùn)動員們在比賽和訓(xùn)練中的行為充滿興趣。中心通過實(shí)驗(yàn)室、手術(shù)室以及商業(yè)運(yùn)作等多種角度來觀察表演;且圍繞表演,以表演教育、表演生理學(xué)、表演心理學(xué)、表演技術(shù)和表演經(jīng)濟(jì)為理論方法,將研究成果運(yùn)用于音樂家、外科醫(yī)生、科學(xué)家和運(yùn)動員。如今我們面臨著四大挑戰(zhàn),也是正在努力攻克的四個(gè)方向。第一,表演家的健康與福祉。中心非常關(guān)注如何幫助演奏(唱)家在演奏和練習(xí)過程中避免受傷,以及當(dāng)他們受傷后如何更好地恢復(fù),同時(shí)避免產(chǎn)生精神疾病。研究者們嘗試了解演奏家所表現(xiàn)出來的各種現(xiàn)象背后的成因,并采取相應(yīng)的解決措施。第二,藝術(shù)、健康與福祉。通過中心正在進(jìn)行的幾項(xiàng)實(shí)驗(yàn)研究我們發(fā)現(xiàn),讓普通人聚集參與到音樂的產(chǎn)生創(chuàng)造過程,可以顯著減少他們的心理焦慮、抑郁,提高幸福感,尤其是對老年人。在老齡化問題日趨嚴(yán)重的當(dāng)下,如何通過藝術(shù)提高人們的生活質(zhì)量是一個(gè)亟須被探討的問題。第三,表演捕捉。當(dāng)演奏家在進(jìn)行表演時(shí),我們希望知道他的內(nèi)在生理和心理活動是怎樣變化的,通過心率、血壓等測量方式以及鏡頭的動作捕捉和面部表情捕捉進(jìn)一步觀察這些內(nèi)在變化對演奏過程的影響。第四,體驗(yàn)式學(xué)習(xí)。演奏家們需要積累大量的經(jīng)驗(yàn)學(xué)習(xí)怎樣演奏樂器,怎樣在舞臺上表演,研究者們希望深入了解體驗(yàn)式學(xué)習(xí)的機(jī)制,并將它有效推廣應(yīng)用到所有學(xué)生中去。以上是表演科學(xué)中心當(dāng)前所致力的四個(gè)方向,也是本次系列講座的大致脈絡(luò)。

一、心理科學(xué)

心理學(xué)是一門研究人類精神思想和行為的學(xué)科,主要分為發(fā)展心理學(xué)、生物心理學(xué)、認(rèn)知心理學(xué)、社會心理學(xué)、工業(yè)/組織心理學(xué)以及臨床心理學(xué)?？茖W(xué)是通過實(shí)證方法得出的知識總稱。在科學(xué)范疇下涵蓋三個(gè)元素：觀察(observation)、測量方法(measurement)和實(shí)驗(yàn)(experimentation)。觀察是一種推斷,在觀察過程中分別有觀察者和被觀察者兩類對象,彼此互相影響,因而在某種程度上使得實(shí)驗(yàn)具有社交性質(zhì)。測量方法種類繁多,但是關(guān)于意義(meaning)測量的方法卻有較大的不確定性,因?yàn)槿说乃枷氩豢赡鼙缓唵蔚亓炕治?。以智商測試為例,盡管至今相當(dāng)長的一段時(shí)間,我們?nèi)匀辉诖罅康厥褂弥巧虦y驗(yàn)來對兒童的智力進(jìn)行測量,而且發(fā)現(xiàn)兒童們在測驗(yàn)中的得分越來越高,但這并不能夠說明人們的智力在這兩百多年中有了顯著提升,它所體現(xiàn)的只是相比過去我們更會做智商測試題目。

1.心理學(xué)實(shí)驗(yàn)曾面臨的困境

在心理學(xué)實(shí)驗(yàn)百年的發(fā)展過程中也曾存有諸多困難。第一,難以對實(shí)驗(yàn)進(jìn)行充分有效的控制。在實(shí)驗(yàn)中,會有許多因素影響到實(shí)驗(yàn)情境,而這些因素之間也會相互干涉影響從而導(dǎo)致最終的實(shí)驗(yàn)結(jié)果并不準(zhǔn)確。第二,實(shí)驗(yàn)所面臨的現(xiàn)實(shí)與道德考量。針對這一問題,我們目前的規(guī)避措施是建立專業(yè)的評審組對即將著手的心理實(shí)驗(yàn)進(jìn)行評估,首先確保實(shí)驗(yàn)的現(xiàn)實(shí)有效意義,而不是毫無意義的浪費(fèi)時(shí)間。其次,確保心理實(shí)驗(yàn)的參與者絕不會受到生理和心理的傷害。關(guān)于這一點(diǎn),1961年米爾格萊姆(Stanly Milgram)的電擊實(shí)驗(yàn)就在道義上存有很大爭議。參與者被告知這是一項(xiàng)關(guān)于懲罰與學(xué)習(xí)能力的研究,并充當(dāng)懲罰者的角色,當(dāng)學(xué)習(xí)者回答錯誤時(shí),懲罰者要對學(xué)習(xí)者施以電擊懲罰,且電壓逐級加大到致命的450伏特,以此探討個(gè)體對權(quán)威的真實(shí)反映。雖然這項(xiàng)心理實(shí)驗(yàn)名留史冊,但曾經(jīng)的參與者卻因此常年痛苦愧疚。所以在現(xiàn)在的心理實(shí)驗(yàn)中,作為實(shí)驗(yàn)者,我們需要為參與者在實(shí)驗(yàn)過程中和實(shí)驗(yàn)結(jié)束后的生理及心理健康提供幫助,并為此負(fù)責(zé)。

2.探討“卓越”的方式

從歷史角度來說,我們在討論到“卓越”(excellence)時(shí)常常是從由普遍-特殊(general specific)和后天-先天(acquired inherent)構(gòu)成的四個(gè)維度觀察(圖1)。在人類遺傳學(xué)中,達(dá)爾文的表弟弗朗西斯·高爾頓(Francis Galton)最先注意到“后天-先天”的區(qū)別與聯(lián)系。作為達(dá)爾文“物種起源”論的擁躉,他認(rèn)為優(yōu)秀的一類人之所以杰出的原因源自于背后成功的家族,進(jìn)而提出了“優(yōu)生學(xué)”理論。但他的結(jié)論推導(dǎo)是存在問題的。首先,在他生活的那個(gè)年代,只有極少數(shù)人能夠獲得教育,普通人通過后天教育成長為優(yōu)秀人才的概率很小;其次,在譜系調(diào)查中,高爾頓關(guān)注更多的是出身顯赫的成功人士,且他的出身和日常所接觸到的人都是名門望族,因而在研究中存在一定程度的階級優(yōu)越和種族偏見。弗朗西斯·高爾頓還曾嘗試過一項(xiàng)有趣的技術(shù),通過收集大量暴力罪犯的照片,找尋面貌上的共同特征并將之結(jié)合生成普遍的罪犯面貌,以發(fā)現(xiàn)潛在的罪犯。當(dāng)然,從現(xiàn)代科學(xué)的角度來說,這項(xiàng)技術(shù)幾乎是毫無根據(jù)的。

圖1 普遍-特殊和后天-先天構(gòu)成的象限圖

接著,在先天-特殊才能這一象限中,對許多運(yùn)動員來說身體上的先天優(yōu)勢可以使他們更好地從事某項(xiàng)運(yùn)動;同樣,對音樂演奏家來說擁有一雙寬大的手可以幫助他們演奏大跨度的曲子,像拉赫瑪尼諾夫的作品。有趣的是,反觀20世紀(jì)早期在運(yùn)動界流行的一種觀點(diǎn),即勻稱體型對于所有的運(yùn)動來說都是最好、最合適的。這導(dǎo)致當(dāng)時(shí)的跳高運(yùn)動員、跑步運(yùn)動員、籃球運(yùn)動員等的身型幾乎一樣。而在現(xiàn)代的奧運(yùn)會中這種不合理現(xiàn)象已不復(fù)存在。需要注意的是,先天獲得的特殊才能并不是運(yùn)動員、音樂家們成為杰出特殊人才的充分必要條件,它僅是一個(gè)起始點(diǎn),需要學(xué)習(xí)的方面仍有很多,距離成為優(yōu)秀的運(yùn)動員和音樂家仍有很長的一段路要走。其次,贊同后天-普遍才能的人們相信創(chuàng)造具有優(yōu)質(zhì)條件的學(xué)校,讓孩子在其中接受良好的教育,便可以使他們將來勝任一切。這種想法并沒有錯,很多國家的政府也正在為給兒童提供更好的教育資源,并讓他們得到更全面的發(fā)展而努力著。根據(jù)我們所獲得的實(shí)際證據(jù),仍存在一個(gè)問題：作為一個(gè)受鼓舞的年輕音樂家,你是否真的花費(fèi)時(shí)間在課堂學(xué)習(xí)中?或者你是否真的花費(fèi)了很多時(shí)間在某件樂器上?顯然,如果你專注于課上所獲得的較為全面有用的知識,它們會幫助你成為優(yōu)秀的音樂演奏家;而僅囿于樂器練習(xí),閉門造車,會把你局限在非常小的天地,很難再進(jìn)步。更多科學(xué)研究表明,通過后天特殊技能的訓(xùn)練,人們可以獲得更高層次的成功。那么,得出這一結(jié)論的相關(guān)證據(jù)有哪些呢?

二、對于“卓越”的解釋

1.10,000小時(shí)理論

首先是埃里克森(Anders Ericsson)于1993年發(fā)現(xiàn)的10,000小時(shí)理論(圖2)。但它需要在一定前提條件之下才有效,不能簡單地認(rèn)為只要通過大量長時(shí)間的努力練習(xí)就可以實(shí)現(xiàn)從業(yè)余到專業(yè)的轉(zhuǎn)變,這是一個(gè)長期積累的過程,并且在這個(gè)過程中還會受到內(nèi)在催化和環(huán)境催化等因素的作用而影響到最終結(jié)果。在埃里克森的10,000小時(shí)理論中產(chǎn)生了兩個(gè)新的概念：第一,審慎練習(xí)②(deliberate practice)。這是一種高度結(jié)構(gòu)化的行為,其目標(biāo)十分明確,旨在提高改善演奏中的某些方面。第二,反饋機(jī)制。音樂家在練習(xí)過程中應(yīng)該設(shè)置具體克服薄弱的任務(wù)目標(biāo),并隨時(shí)監(jiān)控練習(xí)中的演奏狀態(tài)以便進(jìn)一步改進(jìn)。③

盡管這一理論曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí),甚至到現(xiàn)在也還具有影響力,然而從科學(xué)的角度來看,這個(gè)理論還是存在不足和局限性的：(1)自我匯報(bào)的可信度較低。由于實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)是通過訪談的方式獲得,并未進(jìn)行精確測量,單憑受訪者的回憶口述會導(dǎo)致記錄的數(shù)據(jù)和真實(shí)數(shù)據(jù)之間存在較大差異;(2)研究對象僅局限在非常成功的案例,且受訪人數(shù)也比較少,不具有廣泛意義上的普遍性;(3)未對個(gè)體差異性進(jìn)行探索。每個(gè)人都具有獨(dú)一無二的特質(zhì),有些人只需要短暫的練習(xí)就能達(dá)到大多數(shù)人長期練習(xí)的效果,面對個(gè)體在練習(xí)過程中的催化作用,理論未給予充分的探討;(4)研究中未保持除變量外的其他條件相同,比如環(huán)境。以上這些因素使得埃里克森得出的曲線圖并非如他所展示的那般“完美”。值得注意的是,長時(shí)間大量的練習(xí)也需要足夠的休息來恢復(fù),并且高強(qiáng)度的練習(xí)也非常容易造成身體的傷害,比如在鋼琴家中常見的腱鞘炎。所以我們更應(yīng)該關(guān)注的是怎樣讓專業(yè)音樂家們學(xué)會更有效的練習(xí)方式,保持好的身心狀態(tài),以避免受傷,并不斷地突破瓶頸,使得音樂家的職業(yè)生涯可以長時(shí)間地維持在高水平的狀態(tài)。在全球老齡化的發(fā)展趨勢下,這些問題變得越來越重要。

圖2 埃里克森10,000小時(shí)理論曲線圖

2.DMGT分化模型④

現(xiàn)在我們較為全面地理解了埃里克森的10,000小時(shí)理論,如果我們想深入理解“卓越”,需要做的還有更多。在埃里克森之后,又出現(xiàn)了另外一套理論,對前一理論中的某些不足作了補(bǔ)充,即加涅(Fran?oys Gagné)的DMGT分化模型(Differentiated Model of Giftedness and Talent,圖3),關(guān)于天資(giftedness)發(fā)展成才能(talent)的催化途徑方式。天資與才能是兩個(gè)不同的概念,所謂天資,是指個(gè)體在其同齡人口中排名前10%,憑借天然的潛能可以在一個(gè)或多個(gè)能力范圍內(nèi)獲得明顯高于平均水平的成就。而才能,則是在特定領(lǐng)域進(jìn)行某種類型的系統(tǒng)培訓(xùn)之后表現(xiàn)出的卓越表現(xiàn)(或卓越技能)。在DMGT模型中,個(gè)人內(nèi)在和環(huán)境影響以及一小部分的機(jī)遇可以實(shí)現(xiàn)天資到才能的轉(zhuǎn)化。

圖3 加涅DMGT分化模型圖

從音樂領(lǐng)域來看待這個(gè)模型,成長為一個(gè)優(yōu)秀音樂家所需要擁有的天資包括智力、創(chuàng)造力、社會情感與感知運(yùn)動等,而經(jīng)過系統(tǒng)開發(fā)技巧培養(yǎng)出的音樂才能主要包括表演、即興、作曲、編排、分析、評鑒、指揮與音樂教學(xué)等。從具有音樂天資到獲得音樂才能的發(fā)展過程可以分為非正式的/正式的學(xué)習(xí)與練習(xí)。在這個(gè)發(fā)展過程中會有來自個(gè)人內(nèi)在、外在環(huán)境以及機(jī)遇的因素對最終結(jié)果產(chǎn)生積極或消極的影響。其中個(gè)人內(nèi)在因素有：動機(jī)、意志力、自我管理、個(gè)性和生理?xiàng)l件;外在環(huán)境因素有：出身背景、早期音樂經(jīng)驗(yàn)、外人影響和支持(父母、老師、同齡人等)、供應(yīng)補(bǔ)給和事件發(fā)生(偶遇、獲獎、意外事件等),而機(jī)遇充滿了不確定性,且影響范圍也比較廣泛。以莫扎特為簡單例子：莫扎特是為大家公認(rèn)的天才音樂家,但如果他沒有出生在古典主義音樂盛行的時(shí)代,人們熱愛音樂并愿意為之付費(fèi)的大環(huán)境,如果沒有一個(gè)非常好的家庭音樂氛圍的熏陶,還有父親帶他到歐洲四處巡演所積累下來的各種音樂經(jīng)驗(yàn),那么莫扎特也不會成為我們今天所認(rèn)識的莫扎特。然而,從科學(xué)的角度來說,DMGT模型是一個(gè)實(shí)踐起來比較困難的模型架構(gòu)。首先,實(shí)驗(yàn)周期非常漫長,畢竟成才是一個(gè)緩慢的過程。其次,現(xiàn)有的測量技術(shù)尚不足以對兒童的天資——例如智力、創(chuàng)造力之類——作出較為準(zhǔn)確詳細(xì)的評價(jià)。所以,在天資發(fā)展成才能的監(jiān)測過程中也會存在一些阻力。與第一個(gè)模型相比,DMGT模型是進(jìn)步的,它具有較好的兼容性,將“后天-先天”和“普遍-特殊”構(gòu)成了相互作用的循環(huán)體而不是簡單割裂的四個(gè)部分。

三、發(fā)展表演技能

1.強(qiáng)化內(nèi)在動機(jī),提高自我效能感

眾多心理學(xué)家、教育家對成才過程產(chǎn)生影響的幾個(gè)內(nèi)在因素作了不少相關(guān)研究。這里,我想著重講解動機(jī)的反饋機(jī)制(圖4)。它是演奏技巧所需開發(fā)的一部分,也是開發(fā)其他演奏技巧的內(nèi)在驅(qū)動力。首先,動機(jī)分為內(nèi)在動機(jī)和外在動機(jī),內(nèi)在動機(jī)相比外在動機(jī)更加穩(wěn)定、有意向性。在我們對幼兒學(xué)習(xí)樂器過程的觀察中發(fā)現(xiàn),當(dāng)內(nèi)在動機(jī)與外在動機(jī)相互平衡時(shí),他們的學(xué)習(xí)效果反饋趨于最佳狀態(tài)。因此,對于年輕的音樂家來說,如何實(shí)現(xiàn)內(nèi)在與外在的動機(jī)平衡是非常重要的。隨著個(gè)體的成熟與發(fā)展,兩種動機(jī)間的平衡會逐漸轉(zhuǎn)為穩(wěn)定的內(nèi)在動機(jī)。在這幅圖表中還涉及了另一個(gè)心理學(xué)理論——成就歸因(achievement attribution)。這一理論的觀點(diǎn)是：你可以控制你的成功。在進(jìn)行成就歸因時(shí),我更推薦你們?nèi)ミM(jìn)行內(nèi)部、穩(wěn)定和有意識的歸因。例如,當(dāng)你拿到一首新的練習(xí)作品時(shí),你暗下決心：“我可以做得很好,我要去努力地學(xué)習(xí)并完成它。”相反,將成敗歸于外部、非穩(wěn)定性且無意識不可控因素的人,反應(yīng)就會比較消極：“我不確定我是否可以做到,無論我多么努力練習(xí),總會有人不滿?！倍@些想法并不利于音樂家們的演奏發(fā)揮。第三個(gè),也是最重要的環(huán)節(jié),即自我效能感(self-efficacy),它與自尊(self-esteem)不同。自尊是指個(gè)體如何看待和感覺自己,而自我效能是指個(gè)體對自己是否有能力完成某一行為所進(jìn)行的推測與判斷。

圖4 動機(jī)的反饋機(jī)制⑤

在我們對兒童音樂學(xué)習(xí)過程的研究⑥中發(fā)現(xiàn),擁有高自我效能感的孩子會產(chǎn)生高效的練習(xí),達(dá)到優(yōu)秀的音樂性,從而產(chǎn)生良性的自我知覺(self-perception)。反之,擁有低自我效能感的孩子,即使再多的練習(xí),最終呈現(xiàn)的學(xué)習(xí)效果遠(yuǎn)不如高自我效能感的孩子。在大學(xué)生群體中也是如此,擁有高效能感的學(xué)生,盡管花費(fèi)在學(xué)習(xí)上的時(shí)間較少,仍然能夠取得較好的成績。由此可見,自我效能感是一種強(qiáng)而有力的品質(zhì)。自我效能感的提出者班杜拉(Albert Bandura)曾非常謹(jǐn)慎地談及對自我效能感影響最大的因素——直接經(jīng)驗(yàn)。這種經(jīng)驗(yàn)是來自于真實(shí)世界真實(shí)情況下所學(xué)習(xí)到的,而非對個(gè)人能力的自我欺騙;并且,真實(shí)的成功經(jīng)驗(yàn)可提高個(gè)體的自我效能感,并促使他(她)不斷去做得更好,反之亦然。

2.全面培養(yǎng)音樂家的專業(yè)、就業(yè)和生活技能

圖5 音樂家的培養(yǎng)模塊

最后我想介紹一下基于對歐洲大多數(shù)音樂學(xué)院的現(xiàn)狀觀察,我和我的團(tuán)隊(duì)最近正在做的一些項(xiàng)目和研究。需要肯定的是,音樂學(xué)院在培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)審美、演奏技巧以及合奏與表演展現(xiàn)能力上占有絕對的優(yōu)勢。但是,我們發(fā)現(xiàn)音樂學(xué)院的學(xué)生們?nèi)狈Ψ椒ㄕ摰南到y(tǒng)學(xué)習(xí),他們只知道努力練習(xí),雖然這沒有錯,卻并不能說明這是達(dá)到目的的絕佳方案。因此,下個(gè)學(xué)期我將在RCM面向本科生專門開設(shè)一門小班課程,手把手教授學(xué)生們怎樣去練習(xí),從更高的角度去看待問題以及解決問題的相應(yīng)方法。關(guān)于職業(yè)技能與規(guī)劃部分,我認(rèn)為絕大多數(shù)的音樂院校并沒有做過任何相關(guān)工作,所以在這方面大多數(shù)音樂院校也是有所欠缺的。音樂家們或許屬于一個(gè)樂團(tuán),或許是自由職業(yè)者,都不可避免地要與社會接觸,與人打交道,都需要融入團(tuán)隊(duì),需要自己寫簡歷,需要自己參加試演,需要獨(dú)自面見制作人和導(dǎo)演等等。所以到2020年,RCM將建立一個(gè)職業(yè)中心,幫助學(xué)生們更好地融入他們將來所要從事的職業(yè)。我們會教授他們寫作個(gè)人簡歷,給他們充分的時(shí)間進(jìn)入錄音棚錄音,適應(yīng)錄音棚的環(huán)境和工作方式。我們還會請來資深的經(jīng)理人、制作人和樂團(tuán)團(tuán)長談?wù)勊麄冊诿嬖囍兴Ｍ麖膽?yīng)試者身上得到的信息以及他們所期待的人才是怎樣的。接著是生活方面,我這里所涉及的是與表演相關(guān)的生活。盡管每個(gè)人作為獨(dú)立的個(gè)體,對自己的身心健康承擔(dān)全部責(zé)任。但我們還需要意識到,音樂家是一個(gè)高壓職業(yè),他們面臨著來自身體和精神上的雙重壓力,所以我和我的團(tuán)隊(duì)需要做的,是幫助學(xué)生們?yōu)槌蔀橐魳芳易鲎銣?zhǔn)備,幫助音樂家減壓放松以更好地實(shí)現(xiàn)在音樂上的成功。我認(rèn)為讓音樂家擁有持久健康的職業(yè)生涯是我們需要肩負(fù)的責(zé)任。運(yùn)動員們每次克服職業(yè)生涯中所面臨的一項(xiàng)挑戰(zhàn),都會變得更高更快更強(qiáng);同樣,對于音樂家來說,在舞臺上與生活中也會面臨很多的挑戰(zhàn),而這些并不是通過單純的練習(xí)就可以解決,而需要更多物理、生理與心理上的科學(xué)技術(shù)介入。近年來,關(guān)于音樂家身體健康方面的討論逐漸變得開放,但在心理健康等方面的探討仍需加強(qiáng)。這些都是我們未來的努力方向。

注釋：

①本文根據(jù)英國皇家音樂學(xué)院(RCM)表演科學(xué)中心主任阿倫·威廉蒙(Aaron Williamon)教授在上海音樂學(xué)院開設(shè)“表演科學(xué)與心理學(xué)”研究生課程的講座內(nèi)容整理編譯而成,經(jīng)過講座者本人授權(quán)。

②中文翻譯參照約翰·林克編撰,楊健、周全譯：《劍橋音樂表演理解指南》,上海音樂出版社,2018。

③Ericsson et al.(eds.),The Cambridge Handbook of Expertise and Expert Performance,Cambridge University Press,2006.

④Fran?oys Gagné,Transforming gifts into talents：the DMGT as a developmental theory,High Ability Studies,Vol.15,No.12,Routledge,2004,pp.119-147.

⑤Chaffin&Lemieux,“General perspective on achieving musical excellence”,in A Williamon(ed.),Musical Excelleence,Oxford University Press,2004,pp.19-39.

⑥Mc Pherson&Williamon,“Giftedness and talent”,in McPherson(ed.),The Child as Musician,Oxford University Press,2016,pp.340-360.