趙綱 王愛萍

[摘?要]中國畫的題款是其獨(dú)有的藝術(shù)特色。與具有實(shí)用和裝飾色彩的宮廷繪畫不同，題款在北宋的文人畫中已見端倪，后由元代的文人發(fā)揚(yáng)成熟。文人將詩詞、書法等元素與業(yè)余繪畫結(jié)合，強(qiáng)調(diào)自我意識和繪畫的詩性表達(dá)，其身份和理論逐漸使文人畫掌握了中國傳統(tǒng)繪畫的話語權(quán)。題款根據(jù)其用途分為功能款和格調(diào)款。高超的題款使款與畫互相升華，提升了作品的意境和品質(zhì)。

[關(guān)鍵詞]中國畫;題款;文人畫;藝術(shù)特色;意境

[中圖分類號]??J222?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]?A?[文章編號]1008-4649（2020）01-0058-04

On the Artistic Features of Chinese Painting Titles

Zhao Gang1，Wang Aiping2

（1.2.Shaanxi Radio and TV University，Xian 710119）

Abstract：The title of Chinese painting is its unique artistic feature. Unlike palace paintings with practical and decorative colors， the inscriptions have been seen in the literati paintings of the Northern Song Dynasty， and were later developed and matured by literati in the Yuan Dynasty. The literati combined elements such as poetry and calligraphy with amateur painting， emphasizing self-consciousness and the poetic expression of painting. Its identity and theory gradually enabled the literati painting to master the discourse power of traditional Chinese painting. The title section is divided into functional section and style section according to its use. The superb title section sublimates the section and the painting， enhancing the artistic conception and quality of the work.

Key word： Chinese painting; Title;Literati painting; Artistic characteristics; Artistic conception

一、題款是中國繪畫的傳統(tǒng)

題款，或者款識，就是畫家在畫上題的字，簡單的就寫個(gè)名字，還可以加上創(chuàng)作時(shí)間 ;復(fù)雜的可以是長篇大論，如記述作畫的原委，或評畫，或題詩，而且，可以一題再題。這是中國畫的傳統(tǒng)。世界其他畫種沒有題款之說。如歐洲，文藝復(fù)興時(shí)期眾多的宗教繪畫，服務(wù)于教會和信眾，不需要保留創(chuàng)作者的題名等個(gè)人化的記號，同時(shí)畫家與工匠無異，個(gè)人留名的意識沒有萌發(fā)。之后雖然藝術(shù)家地位的上升，個(gè)人覺醒，形成了簽名之類的傳統(tǒng)，證明這是“我的創(chuàng)作”，但這與中國畫的題款相當(dāng)不同，雖然兩者有可類比性。中國畫題款內(nèi)容豐富得多，更重要的是，款識與繪畫本身關(guān)系密切，優(yōu)秀作品的款與畫，可以互相升華。梵高不會在自己的畫上大發(fā)議論，最多會寫個(gè)名字、時(shí)間，作為創(chuàng)作的記號和證明，類似各類契約的簽字。可以說，沒有簽名，不會影響梵高作品的品質(zhì)和意義，這與中國畫尤其是文人畫一系的傳統(tǒng)大相徑庭，趙孟頫的畫，沒有款識，沒有他秀美的書法書寫的詩文作為落款，可以說會降低作品的欣賞品質(zhì)。

二、題款小史

從現(xiàn)有傳世繪畫看，中國畫并非一開始就有題款的傳統(tǒng)。多數(shù)宋畫沒有名款，遑論其它各類題款。這為后世鑒定傳世的早期中國繪畫留下了難題。極少數(shù)具名款的宋畫，幾乎都是藏款。畫家在作品中不顯眼位置用小字寫下名字，如范寬的《溪山行旅圖》，上世紀(jì)七十年代，學(xué)者才在畫中山腳叢樹葉間發(fā)現(xiàn)“范寬”的藏款。此類畫作，當(dāng)時(shí)多數(shù)為屏風(fēng)、團(tuán)扇，出于實(shí)用和裝飾的目的，類似其他工匠在成品上題名，與文人畫的款識還有相當(dāng)大的差距。另有一部分特殊題材和繪畫形式的作品，如所謂的故事畫，有分段的題榜或題銘，倒與后世的款識有些類似。其畫面形式是一段畫一段文字，文字乃是對畫作的故事、典故的說明。如傳世顧愷之《女史箴圖》的唐摹本，作品依據(jù)西晉張華的《女史箴》一文創(chuàng)作，文章是對先代貴族婦女的模范事跡的贊頌，繪畫也是分段展開，每段在空白處題寫相應(yīng)的頌文。另，早期文人畫的代表人物，北宋的李公麟，其名作《五馬圖》，描繪了五匹宮廷御馬，每匹馬都有黃庭堅(jiān)的題記，記錄了馬的特征。這些題記，一方面說明了畫面的內(nèi)容，一方面本身是優(yōu)美的書法，這與后世的題款有些類似，但是它并非畫家自題，更主要的是，題記緊扣繪畫主題，沒有更多內(nèi)容的發(fā)揮，兩者尚無相互發(fā)揮升華的關(guān)系。所以，這只是后世題款的雛形。元代開始，以趙孟頫為首的文人群體，才有意識的在自己作品上題款，內(nèi)容包括名款、日期、詩文、議論，等等，為后世文人畫題款樹立了典范。趙?綱，等.論中國畫題款的藝術(shù)特色[J].陜西廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2020，（1）.

三、題款的身份意義

縱觀畫史，題款與不題款，是作者自我意識、身份意識的顯晦。之前提到，宋代畫院，畫家如同工匠，畫作是“職務(wù)作品”，作品用在皇家、權(quán)貴家的隔屏、插屏、帳幕、宮扇上，有其實(shí)用價(jià)值。加之傳統(tǒng)價(jià)值觀重道輕藝，工匠又身份低微，所以，作者無需在作品中留名，也不用將自己的意志灌注到作品中?，F(xiàn)在存世宋畫的面貌，多經(jīng)后世裁切，重新裝裱為掛軸、冊頁，賦予它們獨(dú)立的美學(xué)意義，脫離了其原有的語境，可以說是將它們現(xiàn)代化了。后世將某幅宋畫歸在范寬、董源等人名下，爭論其真?zhèn)危∏∈怯媒袢说哪抗鈱徱暪糯?，不得要領(lǐng)。北宋后期，以蘇軾為首的士大夫群體開始介入繪畫。他們開始以繪畫作為一種適情自娛的手段，同時(shí)也為了區(qū)別于宮廷繪畫，自然開始關(guān)注作品中的自我意識。從繪畫技術(shù)與宮廷畫家一較短長，文士顯然不具優(yōu)勢，于是他們逐漸將自己擅長的詩文書法，灌注到繪畫創(chuàng)作中。文士地位高，并掌控著傳統(tǒng)社會的話語權(quán)，所以，文人畫最終成為中國傳統(tǒng)繪畫的主流。題款是文人畫貫徹上述觀念的重要技術(shù)。通過題款，不僅彰顯了作者高深的詩文書法水平品，也將畫面的詩意大為拓展。

四、畫境與詩境

王國維在《人間詞話》中講到：詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。

這個(gè)原理同樣可以用來闡釋繪畫美學(xué)：畫以意境為最上，有意境則自成高格，自有名畫。

意境就是繪畫的詩境。畫面要能引發(fā)美好、有趣或有深度的聯(lián)想，否則就顯得單薄，表現(xiàn)的內(nèi)容太有限，技巧再好，也只是抓住了觀者的眼球，而沒有抓住心。

有詩心方有詩情，有詩情方能造詩境，有詩境畫方為高格。

作畫，最簡單的就是抄現(xiàn)實(shí)，把自然景觀復(fù)制到畫上，這類作品絕大多數(shù)沒意境，而且，對觀眾來說，畫得再好也不如去看實(shí)景或照片。高明一點(diǎn)的辦法是，發(fā)揮畫家的想象力，去造境。造境自然會與現(xiàn)實(shí)拉開差距，想象中的東西，現(xiàn)實(shí)沒有。但所造之境，境界也會有高下，有詩意的就比沒詩意的高，詩意深遠(yuǎn)的就比詩意淺顯的高。繪畫訴諸于視覺形象，表現(xiàn)力畢竟有其限度，如果配以詩文、書法、印章，作品的整體意境和表現(xiàn)力無疑會大為提升。

五、題款的結(jié)構(gòu)和類別

題款，從功能方面看，一是記錄，一是闡發(fā)畫意。記錄內(nèi)容包括題贈(zèng)人、年月日、作者名號、印章等;闡發(fā)畫意，包括議論、記敘、詩詞等。一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)題款可以是如下結(jié)構(gòu)：

詩文/議論+作畫事由+題贈(zèng)人+年月日/地點(diǎn)+名號+印章

當(dāng)然具體到創(chuàng)作和作品，題款可繁可簡，內(nèi)容順序靈活多變，這些完全視作者的需要和用意而定。

為方便起見，我們可以根據(jù)款識的內(nèi)容和用意將其分為功能款和格調(diào)款。

功能款，就是有實(shí)際用途的題款文字，如簽名、記年月日、題贈(zèng)或受邀作畫，等等。當(dāng)然，如果書法好，它也有裝飾畫面的效果。

格調(diào)款，典型的如題畫詩、論畫、紀(jì)游等等，這些文字，往往與畫境呼應(yīng)，能提升畫面的格調(diào)意境。當(dāng)然，有些此類文字可能跟畫面無關(guān)，比如對繪畫的評論等。但是，這類款識只要文字典雅，內(nèi)容不算貧乏，書法高明，對畫面整體依然有提升作用。

六、格調(diào)款分析

功能款比較簡單，有套路可循。功能款靈活多變，對提升畫作本身的品質(zhì)更加重要，值得進(jìn)一步分析。

1、題款可以簡單到一句話，或評畫，或發(fā)感慨，或議論。這類款一定要切中要害，要有機(jī)趣，有它，畫馬上活靈活現(xiàn)，上了一個(gè)層次，可以謂之“畫眼”。

比如石濤的一幅小冊頁，前景山坡上枯樹數(shù)株，或禿，或倒，地上篁竹疏疏落落，背景兩座山頭，筆墨蕭疏，不事雕琢，樹和山的造型不美觀。石濤題款：此吾前身也。瞎尊者濟(jì)。畫家以畫中枯樹自比，完成了一次自我寫照，觀者馬上會想到畫境與作者的關(guān)系，石濤清奇高峻的形象會然于心。

又如石濤另一幅冊頁，畫秋景，高士放馬湖邊，一馬水中嬉戲，一白馬正在入水，高士陂陀后撫樹觀望，身旁三馬作私語狀。題款為：那得不游戲。石濤。游戲者，是馬？是人？是景？超乎世情，盡皆自得！畫家當(dāng)時(shí)的情緒和不與世情的性格昭然再現(xiàn)。

又如，齊白石一幅人物畫，畫一白髯老者，側(cè)目閑坐，一手指向畫外。題款：人罵我，我也罵人。白石。直爽率真又有些頑童氣的倔老頭形象躍然紙上。

2、畫評。通過題款發(fā)議論，往往或者是對畫史的梳解，或者是對畫家繪畫觀的闡釋，對鑒賞者理解作品，有很大的幫助。如董其昌，是少有的學(xué)者加天才型畫家，其創(chuàng)作和理論影響后世幾百年。他的繪畫理論，很多都散落在自己作品的題款中。如他的名作《夏木垂陰圖》落款為：

夏木垂陰。董北苑夏木垂陰圖，觀于長安吳太學(xué)所。始知黃子久出藍(lán)之自。米元章評其畫云：口能言，而筆不能隨。余畫政如此。董玄宰。

先說他看過一卷董北苑的《夏木垂陰圖》，明白原來元代的黃子久學(xué)的是董源。這里的潛臺詞是作畫的因緣，因?yàn)橛羞@樣一幅董北苑的畫，所以，我才模仿他畫了另外一幅同題畫作。董北苑是五代董源，因做過南唐的北苑副使，所以后世稱之為“董北苑”，他是董其昌心目中文人畫的早期大師。黃子久是黃公望，元四家之一，董其昌認(rèn)為他們有師承關(guān)系。這是他提出的文人畫南北宗理論的一部分，也為我們理解這幅畫提供了思路。接著，他引用米芾的話說：口能言，而筆不能隨。余畫政如此。表面看，這是自謙之詞。米芾是北宋的書畫大家，文物鑒定權(quán)威。搬來他的話，其實(shí)還是為了自重，委曲說明自己繪畫的正宗性。

石濤也是理論與畫藝兼?zhèn)涞耐ú牛漠嬙u款，如著名的“搜盡奇峰打草稿”，幾乎成為一種繪畫理路的宣言。又如他的一幅小冊頁，前景畫尖銳的巨石一座，枯樹三株，后面山溪依山脊蜿蜒流淌。題款為：

畫有南北宗，書有二王法。張融有言：不恨臣無二王法，恨二王無臣法。今問南北宗，我宗耶，宗我耶，一時(shí)捧腹曰：我自用我法。清湘枝下人濟(jì)。

依然是自己繪畫理念的宣言，極端自信。這里用了古代書法家張融的典故，張融認(rèn)為自己的書法比王羲之、王獻(xiàn)之還高明，石濤對自己的畫也一樣自信，同時(shí)提出了“我自用我法”的創(chuàng)作理念。

3、題畫詩。題畫詩對畫家的才華要求更高。雖然載入文學(xué)史的題畫詩為數(shù)極少，但作為與畫作互相發(fā)明升華的文字，以詩詞題畫確實(shí)提升了畫作的意境。題畫詩比文學(xué)史上的名家作品讀來更平易、親切，不需要高深的文學(xué)素養(yǎng)就能領(lǐng)會其中的趣味。如齊白石的名作《不倒翁》，畫頭戴烏紗帽古代官員模樣的不倒翁一尊，題詩曰：烏紗白帽儼然官，不倒原來泥半團(tuán)。將汝忽然來打破，全身何處是心肝。諷刺的是現(xiàn)實(shí)中的貪官污吏，與畫意結(jié)合的天衣無縫。詩本身接近打油體，但絕非押韻的毫無詩意的平庸之作，頗有趣味。

石濤的題畫詩既多且精。比如，他的一幅《水仙》冊頁，逸筆草草，畫水墨水仙一株，沒有像一般畫水仙那樣長葉舒卷，姿態(tài)并不優(yōu)美，但石濤題詩：

前有孤夢落江邊，

秋水盈盈雪作煙。

率爾動(dòng)情閑惹筆，

寫來純水化為仙。

寫得如夢如幻。首句說，水仙如孤獨(dú)的夢落在江邊，翻譯成白話也是好詩，開篇不俗。接著把水仙比作雪、比作煙，輕盈縹緲，這是人間之物嗎？畫家興來作畫，“寫來純水化為仙”，水耶？仙耶？水仙耶？亦幻亦真，畫面被無限提升。

石濤另一幅山水冊頁，前景山谷壁立，高士挾童子在谷中穿行，山后掩映中有庭院小樓，中、遠(yuǎn)景為重山霧靄，石濤題詩為：

聽泉入山麓，

訪舊到松源。

蹤跡無知處，

高枝一掛猿。

描寫高士山中探友人不得的經(jīng)過。句句有境，入山是聽著泉聲而來，友人必是高士，住在松林的盡頭。友人不在家，不知道去哪里了，“只在此山中，云深不知處”，惟見樹上一只長臂猿高掛枝頭。古人以長臂猿為靈物，其與高士為鄰，反托出高士的不俗?？傊?，在在都是隱居的理想意象。畫與詩契合無間。

[參考文獻(xiàn)]

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[2][美] 卜壽珊.心畫：中國文人畫五百年[M]. 皮佳佳（譯） .北京： 北京大學(xué)出版社 ，2017.

[3]楊建峰.石濤[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2009.

[4]《朵云》編輯部.董其昌研究文集[M].上海：上海書畫出版社，1998.

[責(zé)任編輯?張宇龍]