摘要：2018年12月1日，臨沂大學(xué)舉辦了黃璐博士獨唱音樂會。青年女高音歌唱家黃璐在中國藝術(shù)歌曲詮釋及聲樂表演藝術(shù)方面都有獨到之處。本場音樂會以黃璐博士為主，導(dǎo)聆劉曉江副教授及嘉賓為輔，是以中國藝術(shù)歌曲為主題的專場音樂會。本文將從時代背景、創(chuàng)作內(nèi)涵等方面闡述此次音樂會后對中國藝術(shù)歌曲二度創(chuàng)作的思考。

關(guān)鍵詞：中國藝術(shù)歌曲 二度創(chuàng)作 詮釋

2018年12月1日，臨沂大學(xué)舉辦了音樂學(xué)院學(xué)術(shù)交流專場——黃璐博士獨唱音樂會。黃璐現(xiàn)在中國音樂學(xué)院聲樂歌劇專業(yè)攻讀博士，對藝術(shù)的熱愛使其無論是對各地民歌，西洋歌劇，抑或是中國藝術(shù)歌曲都有著獨到的詮釋。本場音樂會不僅凸顯了其飽含中國氣質(zhì)的演唱風格，也充分體現(xiàn)了中國聲樂藝術(shù)的國際化進程。音樂會上讓人記憶猶新的不僅是黃璐博士，還有導(dǎo)聆劉曉江副教授。不同于往常音樂會的是，此次劉教授不僅作為主持人，還擔負著對演唱曲目進行引導(dǎo)理解與解釋說明的重任。整場音樂會劉教授沒有采用任何擴音設(shè)備，卻字字句句鏗鏘有力，依次為大家介紹了本場晚會的女主角黃璐博士、到場嘉賓及各曲目內(nèi)涵。全程流暢自如、一氣呵成。歌者如何更好地對中國藝術(shù)歌曲進行二度創(chuàng)作？本場音樂會為此提供了探索和思考的途徑。

一、了解歌曲時代背景

本次音樂會整場都是對用古詩詞與現(xiàn)代詩詞所譜寫的中國藝術(shù)歌曲和具有中國風格的歌曲進行演繹，這些作品無一不體現(xiàn)了中國特色與中國人特有的溫婉含蓄。在不同歷史時期，文化類型也會有所差異。文化類型的誕生與發(fā)展同特定的自然條件和社會歷史條件密不可分。受上世紀二三十年代生產(chǎn)方式等因素的影響，當時的藝術(shù)歌曲普遍具有語言詩意化特征，極具文學(xué)欣賞價值。創(chuàng)作者的情感與特定的地理環(huán)境存在必然的聯(lián)系，因此，根據(jù)創(chuàng)作者所存在的社會情境，可以揣測與推斷出創(chuàng)作者內(nèi)心想要表達的思想感情。創(chuàng)作者將交集的情感轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作靈感，希望引發(fā)歌者靈魂的共鳴，這就到了我們要了解的第二個部分——理解作者的創(chuàng)作內(nèi)涵。

二、理解作者創(chuàng)作內(nèi)涵

在此，筆者僅簡述本場音樂會個別曲目。作為劉雪庵先生的處女作，《飄零的雪花》反映了抗戰(zhàn)前夕的社會，表面是講述上海歌女的故事，實際上表達了自身對未來的擔憂、對人生的無奈之感?！霸鸽S洪流葬此身，天涯何處是歸程，讓玉消香逝無蹤影，也不求世間予同情。”這是一種決絕于人世的狀態(tài)，不僅是20世紀30年代劉雪庵先生作詞作曲的一首經(jīng)典藝術(shù)歌曲，也是劉雪庵先生后半生坎坷境遇的真實寫照?！督涛胰绾尾幌胨吠瑯邮莿?chuàng)作于充斥戰(zhàn)火的20世紀30年代，是由趙元任先生作曲，劉半農(nóng)先生作詞而成。關(guān)于本曲的創(chuàng)作理解，筆者想借用劉曉江副教授的闡述：“此曲通過春夏秋冬，通俗的寫法來表達對祖國親人和故鄉(xiāng)的思念之情。‘她在當時既表示他、她也表示它，趙元任先生在翻譯《教我如何不想她》的‘她時，如果翻譯成her，翻譯成he，或者翻譯成it都不對，所以他干脆翻譯成了‘教我如何不想你，因為英語中的“你”就是中文中的‘她 ?！眲越苯淌诘年U述為我們理解本曲創(chuàng)作內(nèi)涵提供了新思路，也正是作品中耐人尋味的復(fù)雜情感才讓其成為傳世佳作。

三、歌者對藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作

歌者的二度創(chuàng)作是藝術(shù)歌曲演繹的重要環(huán)節(jié)，它不僅是重構(gòu)原有歌曲的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，更是賦予歌曲更深刻的意義，對演唱者有著極高的要求，是一門追求細節(jié)、注重內(nèi)涵、細致入微的創(chuàng)作藝術(shù)。二度創(chuàng)作要求演唱者尊重原作，同時結(jié)合自身的創(chuàng)作技巧、演唱技巧，重新賦予歌曲含義與價值，實現(xiàn)藝術(shù)作品的再創(chuàng)造，使整個藝術(shù)作品改頭換面。演唱者能夠以聲樂作品為載體，表達內(nèi)心的情感，反思不足，同時在持續(xù)性的完善與改進中不斷升華作品，使聲樂作品更具有深刻性與藝術(shù)性。

本場音樂會黃璐博士對中國藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作真正做到了“人在情中，樂在心中”。以此為鑒，我們在歌曲的演唱過程中，在優(yōu)化氣息的貫通和“人體樂器”對人聲的細膩把控的同時，更重要的是理解歌曲的每個音符和歌詞所蘊含的思想情感，這樣才能在演唱過程中真正做到身臨其境、融入其中。將作者想要傳達的思想情感用自己的方式展現(xiàn)給觀眾，這才是歌者對二度創(chuàng)作的真正運用。聲樂技術(shù)日益增進，歌唱的最終目的就是唱自身的修養(yǎng)，只有飽含內(nèi)在修養(yǎng)的歌唱，才會讓歌者越發(fā)顯現(xiàn)大氣的風范。

參考文獻：

[1]楊玲玲.我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作規(guī)律與審美范式研究[J].西安音樂學(xué)院學(xué)報，2013（04）.

[2]周圓.劉雪庵藝術(shù)歌曲探究[D].濟南：山東師范大學(xué)，2016.

[3]黃麗珠.適度地詮釋與表達——聲樂演唱情感問題探析[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2011（04）.

（作者簡介：鄭曉雅，女，碩士研究生，曲阜師范大學(xué)，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)）（責任編輯 張云逸）