楊國亮

摘 ? 要：聲樂教學是技術和藝術的整體結合的體現(xiàn)，在訓練過程中有著一套邏輯系統(tǒng)。藝術歌曲作為聲樂教學中的一個版塊，有著重要的作用。筆者從藝術歌曲的結構特征，語言形態(tài)，訓練要點，“關閉”技法訓練，論述藝術歌曲在聲樂教學中的作用。

關鍵詞：藝術歌曲;聲樂教學;聲樂技法

藝術歌曲不是中國本土概念，它源自于歐洲，既有同一概念，歐洲各地區(qū)也有著自己的稱呼。在德奧稱為“Lied”，法國稱為“chanson”，是18世紀至19世紀的一種抒情歌曲的總稱，是西方室內(nèi)樂性質的一種聲樂體裁。歐洲之所以成為藝術歌曲的發(fā)源地，得益于歐洲詩歌藝術的高度發(fā)展。藝術歌曲是詩歌和音樂的統(tǒng)一體，前提是詩歌。德奧藝術歌曲數(shù)量眾多，藝術水準高，正是得益于德奧詩人的創(chuàng)作，例如歌德、海涅、席勒等一大批浪漫主義詩人和作曲家，其中，舒伯特被稱為“歌曲之王”，一生創(chuàng)作“Lied”600多首。與此同時，中國的藝術歌曲繼承歐洲藝術歌曲的特點，并在其基礎上有中國特色的發(fā)展，在各個時期都涌現(xiàn)出大批的優(yōu)秀人物及作品。

一、藝術歌曲的結構特點

其特點是詩歌與鋼琴的結合，強調作品的旋律與鋼琴之間的有機結合，歌詞主要表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，作曲技法復雜，鋼琴伴奏地位重要。眾所周知，聲樂課堂的形式是鋼琴伴奏和人聲演唱的過程體現(xiàn)，強調歌詞的內(nèi)涵，通過歌詞表現(xiàn)人物內(nèi)心世界，這些都與藝術歌曲的特征緊密貼切。從結構上看，藝術歌曲的篇幅往往不大，音域不寬，適合聲樂教學的實際需要。聲樂教學中，往往需要細致聽辨聲音，體會各種身體感受，不適宜大型作品，所以藝術歌曲剛好可以勝任其需要，在規(guī)整的節(jié)奏，舒緩的旋律中感受人聲的控制和音樂的美感。例如：意大利藝術歌曲《妮娜》、《在我的心里》、《我多么痛苦》等，這些是大多數(shù)聲樂教師為初學者選擇的作品，原因在于這類作品篇幅短小，音域不高，節(jié)奏規(guī)整，旋律優(yōu)美，速度緩慢，學習起來使學生能有時間思考自己的聲音是否按照老師要求做到，非常適合聲樂初學者的教學使用。

二、藝術歌曲的語言形態(tài)

聲樂演唱的核心是人聲，人聲的載體是語言，語言的訓練是聲樂演唱的重要環(huán)節(jié)之一。藝術歌曲的歌詞選用的是優(yōu)美詩歌，詩歌的語言表達近似于歌唱，但又不是歌唱。筆者認為是詩是歌的前期，是準歌唱狀態(tài)，很多聲樂老師會讓學生反復讀歌詞，作用就是讀出語感，讀出語言的歌唱性。詞的結構是由字組成，字由音節(jié)構成，聲樂技法訓練中的元音訓練，就是每個字的音節(jié)需要?，F(xiàn)代聲樂技法訓練沿用的是意大利美聲學派，使用a、e、i、o、u五個元音進行單元音或多元音的訓練，要求的是聲音和腔體的結合，發(fā)出明亮自然，符合自然審美需要的人聲。我們在學習演唱一首作品時，首先要做的就是讀詞，找出作品中的元音，進行元音形態(tài)的發(fā)聲訓練，然后帶回歌詞中，在旋律中進行表達。例如演唱意大利藝術歌曲《我親愛的》，這首作品中的歌詞“Caro mio ben，cre di mial men”，提煉詞中元音為“a、o、i-o、e、i-a、e”，所以在設計發(fā)聲練習時，就需要將這些元音形態(tài)設計進去，唱對了元音也就能唱對詞，那么語言也就唱對了。

三、藝術歌曲在聲樂訓練中的要點

聲樂訓練中包含技法和作品兩部分，從技法上看，主要要求喉嚨穩(wěn)定，氣息流暢，腔體打開，面罩共鳴等，藝術歌曲的語言訓練可以完成這個過程。在中國藝術歌曲中，黃自藝術歌曲是較為實用的，例如，黃自的《玫瑰三愿》，有鮮明的民族性又糅合了西方的調式特征。其歌詞與旋律的匹配，就好像在訴說一個歌唱者內(nèi)心的獨白一樣，適合初學者學習使用。第一句“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”附著的是三度上行后的級進下行音階，搭配上一拍前附點節(jié)奏，使得如訴說一般親近?？梢允箤W生在這個“說”的過程中放下緊張的心態(tài)，訓練克服緊張心理。后一句為這句歌詞的重復，分別在小字二組的#c，和e上的兩個字來訓練關閉唱法與喉嚨的打開程度。“我愿那妒我的無情風雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘”兩個并行的樂句，在換聲區(qū)e2的位置上嚴格的訓練了關閉唱法。因為這個音高用中低聲區(qū)的狀態(tài)唱顯然是很吃力的，用近似于叫喊的方式去歌唱顯然也是不符合情緒的。所以學生只能夠去選擇使用關閉唱法去演唱這兩個樂句?！拔以改羌t顏常好不凋謝”，在“紅”這個字上面有全曲的一個高音，小字二組的#g，是一個八度大跳的高音，伴隨著它的出現(xiàn)，學生們用剛剛學習到的關閉技術是很難支持唱好這個音的，但是也必須堅持這個方向去練習，任何理由都不能成為躲高音的理由。更多的情況是只有音高沒有音色，或者是唱的臉紅脖子粗，或者是只有干癟的音高甚至是經(jīng)常的破音;以上這些情況都是可以預見的，同時對學生的心理接受能力和老師的耐心提出了巨大的挑戰(zhàn)。在舞臺上什么情況都會發(fā)生，要做好臺上破音的心理準備，消除對破音的抵觸情緒和緊張情緒，唱到后來，才能自然的歌唱。因為這個階段的學生很多都是害怕高音而產(chǎn)生了閃躲的，害怕后撤的情況，不理智才出現(xiàn)的唱不好高音的情況的出現(xiàn)。

四、藝術歌曲在聲樂“關閉”技法中的訓練

“關閉”唱法是自卡魯索以來，一直沿用至今的聲樂基礎技術。它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一只碗，復蓋著高音一樣。其最核心的理念是打開喉嚨。在聲樂學習的過程中，老師們總會說一些學生們一時難以解釋的名詞，比如說聲音靠后位置靠后，聲音往下沉等。其實唱歌的本質是肺部通過擠壓空氣，使得空氣沖擊聲帶，使聲帶震動發(fā)聲。只不過我們可以通過喉管的肌肉群來調節(jié)我們的聲音的音色與聲帶的使用。由于聲帶使附著生長在喉管上的惰性神經(jīng)肌肉，我們不能夠直接控制，只能夠通過喉管肌肉群來通過調整。最重要的是打開喉嚨唱歌，以開放的歌唱姿態(tài)才能發(fā)出正確的聲音。藝術歌曲在訓練“關閉”技法中，有可取之處。例如，在《玫瑰三愿》的大跳音程的關閉訓練基礎上，學生粗略掌握了“關閉”唱法技巧的后，為了將歌曲演唱的更加細膩，技術技巧更加嫻熟，所以通過這首歌曲進行訓練更加細致的“關閉”技術。關閉技術不止應用于高音或者大跳音程上，我們聽到的很多歌唱家的聲音很穩(wěn)定，老師們口中說的聲音位置的統(tǒng)一，其實就是關閉技術的嫻熟使用。《思鄉(xiāng)》這首歌使用了很多的半音音程的旋律，對于演唱者的音準提出了更高的要求，鑒于這種情況的出現(xiàn)，關閉技術又一次成為了解決問題的關鍵。在自然唱法的狀態(tài)下，我們調整歌唱的音高是通過直接改變聲帶的震動頻率，來控制聲帶震動發(fā)出的音高，這種方法優(yōu)點是，見效快，簡單易學。但是有一個重大的弊端，長時間歌唱之后，由于歌唱的時候，聲帶的全震動發(fā)聲，使得聲帶肌肉容易快速疲勞，從而失去對聲音的掌控力，容易出現(xiàn)音高不準、破音等情況。所以通過關閉技術，改變喉管的打開程度，從而改變聲帶的參與發(fā)聲震動的長短，從而使得在不改變震動頻率的情況下改變音高。這樣的優(yōu)點在于，音色統(tǒng)一，控制力精確，給聲帶喉管肌肉群帶來的負擔小，可延長演唱時間。所以在《思鄉(xiāng)》這首歌曲中，可以細化訓練關閉技術，使得粗略了解這個技術的學生得以深入訓練了解，從而提高聲樂演唱水平。在與意大藝術歌曲的比較上，這首作品能夠將發(fā)聲練習的“a ”“o”“i”“e”“u”音更好的帶入，進行訓練。意大利語，從語言分類上來說，屬于拼音文字，其發(fā)聲拼讀規(guī)則為順次拼讀，與中文的聲母韻母拼讀的區(qū)別在于。其元音字母在大多數(shù)情況下發(fā)其本身的讀音，而不會出現(xiàn)中文拼音中的“ang”讀成昂（音譯）這種情況。而我們發(fā)聲訓練使又是在訓練元音發(fā)聲，所以就容易出現(xiàn)歌唱具體作品時不能將練聲時的技術帶入的問題了。這首作品，第一句“柳絲系綠”。下面將每一個字的音節(jié)分隔開來闡述：“柳”（liu）可以分為聲母和韻母，其中聲母“L”在清楚發(fā)聲的前提下快速帶過，不要在上面多做停留。韻母“iu”則類似于意大利語中的“O”的發(fā)音，我們則向其略作調整后發(fā)聲即可?！敖z”（si）輔音字母的發(fā)聲原理同“柳”字一樣?！癷”這個元音字母在單獨作為韻母發(fā)聲時發(fā)“yi”，而和“s”組合在一起時則沒有辦法從發(fā)生訓練中找到類似或者型近的元音了。此時我們只需要在“柳”的發(fā)生基礎上，保持喉嚨的打開，將門牙閉合，并且稍作調整即可完成這個字的發(fā)音?！跋怠保▁i），此時的“i”可發(fā)其本身的音，漢語拼音與意大利語元音讀音相同，正常發(fā)聲即可?！熬G”（lǖ），其中“ǖ”在漢語拼音中讀“yú”，其發(fā)音介于意大利語的“u”和“i”之間，其聲母我們在清楚發(fā)聲的前提下快速帶過，不要在上面多做停留，剩下的韻母就通過練習找到其發(fā)音就可以了。

五、結語

藝術歌曲是聲樂學習中重要的一個版塊，能否唱好藝術歌曲，體現(xiàn)了歌者的專業(yè)素養(yǎng)。無論是老師還是學生，對于藝術歌曲的教與學都值得認真對待。學好西方古典藝術歌曲，唱好中國藝術歌曲，才能在聲樂藝術的海洋中遨游。

參考文獻：

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[2]周小燕編著.《聲樂基礎》[M].北京：高等教育出版社，1990年。

[3]管謹義編著.《西方聲樂藝術史》[M].北京：人民音樂出版社，2005年。

本文系2018年度中南民族大學中央高校基本科研業(yè)務費專項資金項目資助，項目標號：CSQ18094