吳晨

中國書法是中國藝術(shù)最基本的源泉，作為中國特色的藝術(shù)類型，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊含著豐富的中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)文化自發(fā)展以來就與人密不可分，重視以禮節(jié)情，用倫理道德作為言行的準繩以及維護社會的和諧秩序。袁行霈在《蠡測集》中提道：“中國文化包含著強烈的人文精神?！?許慎在《說文解字》說：“性，人之陽氣，性善者也，從心生聲?！边@樣看來，性就是人的本質(zhì)。在《孟子·告子上》告子曰：“生之謂性也”，認為人性就是人類天生就具有為人處事的共同屬性;而孟子在《孟子·離婁下》則表達：“人之所以異于禽獸者幾希，庶人去之，君子存之?！笨梢娕c告子不同，孟子主張人性是人區(qū)別于動物的根本屬性，而不是人的自然本性。依這樣看，筆者暫且將人性解釋為：側(cè)重于人區(qū)別于動物的全部類特性，由自然生命凝結(jié)成個體時所呈現(xiàn)的自然本質(zhì)。

郝經(jīng)在《移諸生論書法書》曰：“道不足則技始以書為公，始于性情、襟度、風(fēng)格在其中，而見其為人，專門名家始有書學(xué)。”可見，在郝經(jīng)看來書法的產(chǎn)生，與人性密不可分。郭沫若先生也曾在《古代文字之辯證的發(fā)展》中表達：“有意識地把文字作為藝術(shù)品，或者使文字本身藝術(shù)化和裝飾化，是春秋時代末期開始的?！睙o論是從哪個時代開始，我們都同樣可以發(fā)現(xiàn)書法最早開始是只有文字記錄的功能，被稱作藝術(shù)，而是后世人有意識的加入自己自身的特點、思考，即“心性”。

而書畫研習(xí)中關(guān)于人性中的可變與不變的探討，可以引申出書法中的繼承與創(chuàng)新問題。

一、書畫中的不變

1.人對美的追求是不變的

早在原始時代，人類就會在對自然美的認識及在生產(chǎn)實踐過程中，探索美得法則，發(fā)明了裝飾品，徐利明先生在《中國書法風(fēng)格史》上給中國書法下過這樣一個定義：“書法是以漢字為素材，以線條及其構(gòu)成運動為形式，來表現(xiàn)性靈境界和體現(xiàn)審美理想的抽象藝術(shù)?！敝袊鴷òl(fā)展與漢字的發(fā)展有著聯(lián)系，無論是伏羲畫卦還是在倉頡造字的傳說中，都不難發(fā)現(xiàn)漢字其實產(chǎn)生的初始形態(tài)上就反映了中國人對自然美法則的認識和對美的表現(xiàn)能力，再到春秋時期，書法與器皿造型和圖案裝飾的藝術(shù)聯(lián)系起來，出現(xiàn)了鳥蟲篆這種裝飾性書體;魏晉時期更是一改前朝書法注重實用的功利性，提倡“神采為上”的審美境界;尤其到唐宋時期，對于書法藝術(shù)，更是進一步的發(fā)展，在繼承前人法度的同時，呈現(xiàn)不同的書法面貌，尤其宋時，形成獨特的“尚意”美學(xué)。可見，無論書法風(fēng)格發(fā)展到何種時期，大家對美的追求都是不變的。

2.書法技藝在審美對象中是不變的

趙孟頫曾說“用筆千古不易”，張懷瓘也在《書斷上》云：“夫道之將興，自然玄應(yīng)，前圣后圣，合矩合規(guī)，雖千萬年，至理斯會，天或垂范，或接圣哲，必然而出，不在考其甲之與乙耶。”講出書法無論風(fēng)格如何發(fā)展，其法度是不可隨意變更的。郝經(jīng)在《敘書》一文中則進一步講述新的書法風(fēng)格形成應(yīng)該是“功夫到則自造微入妙，窮神知化矣?！笨梢?，書法藝術(shù)風(fēng)格在最初形成中絕不是隨意流露出來的，而是需要后人通過刻苦的訓(xùn)練才逐漸形成，而刻苦訓(xùn)練的就是書法技藝。

二、書法中的可變

1.書法風(fēng)格隨著工具材料而變化

書家的工具材料將直接作用于作品的風(fēng)格，甲骨文最初因刻在堅硬的甲骨之上，故而先線條多直畫，缺少圓轉(zhuǎn);隨著時間的發(fā)展，人們對于毛筆的需求變大，質(zhì)量變高，人們不知局限于羽毛筆和草筆，而開始采用一些木或竹最為筆桿。而用一些質(zhì)量較好、書寫起來較好的動物毛最為筆毛。例如狼毫、兔毫等。后來隨著書法繪畫藝術(shù)形式的產(chǎn)生，人們對于審美要求和需求的提高，人們開始采用一些特制筆桿和采用一些特殊的制筆方法，以及在筆桿上進行裝飾，人們也對于制筆方式開始改進逐漸產(chǎn)生了“披柱法”、“纏紙法”等制筆方法，從而進一步產(chǎn)生了散卓筆、雞距筆等種類筆、也產(chǎn)生了無心散卓筆、有心散卓筆等形式的散卓筆。由于人們對于毛筆的需求、人們的書寫習(xí)慣的不同、人們對于書法的需求不同、使得漸漸產(chǎn)生了長鋒筆、短鋒筆以及兼毫筆等諸多毛筆形制。

2.書法風(fēng)格隨著人的性情而變化

張彥遠在《法書要錄》提出：“凡人各殊氣血，異筋骨。心有疏密，手有巧拙，書之好丑，在于心手?！痹谒磥?，眾人因精神抱負不同，筋骨體格相異，人與人之間千差萬別，而導(dǎo)致書法的差異。蔡襄在其《筆論》中寫道：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之?！闭J為書法要做到達其性情，那么個人性情不同也會創(chuàng)作出不同的書法作品了。筆者認為這有兩種體現(xiàn)：一是不同書者所展現(xiàn)不同的書法風(fēng)格，二是同一書者呈現(xiàn)的不同書法風(fēng)格。前者如宋四家，雖皆是繼承二王書風(fēng)，但因個人性情不同，發(fā)展成不同的書法樣貌;后者如顏真卿，從接近隋碑《王琳墓志》逐漸發(fā)展到“尚法”書風(fēng)的《多寶塔碑》，再到后來蒼勁古樸、用筆注重“蠶頭燕尾”的《麻姑仙壇記》到晚期氣勢磅礴的《顏勤禮碑》，個人書法風(fēng)格隨著自己年紀閱歷的增加而不斷增加。

三、對書法研習(xí)的意義

對于書法中的變與不變，在筆者看來，在繼承傳統(tǒng)上，人們對于美的追求是不變的，但在這種追求下所呈現(xiàn)的書法風(fēng)格是可變的。而對筆者個人的啟示在以下幾個方面：

1.要注重對傳統(tǒng)的研習(xí)。黃庭堅《論書》中：“古人學(xué)書不盡臨摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆隨人意”表明了古人學(xué)習(xí)書法不僅只臨摹字帖，還注重“讀帖”。比起臨摹，讀帖更能讀出其神韻。書法本身就是根植于傳統(tǒng)的藝術(shù)，在書法研習(xí)中，不應(yīng)只顧自己創(chuàng)作，更要把大量的時間花在古人碑帖本身，細細揣摩其用意，再在其上進行有意識的臨創(chuàng)。

2.要注意技藝的研習(xí)。解縉在《春雨雜述》：“古人以帚濡水，學(xué)書于砌，或書于幾，幾石皆陷”足以見得古人在學(xué)書之刻苦，據(jù)《四體書勢》記載張芝學(xué)書：“尤好草書，學(xué)崔、杜之法，家中衣帛，必書而后練之;臨池學(xué)書，池水盡墨?！睆堉ゾ毩?xí)書法可以先必書后練、池水盡墨，主以見其苦練技法的刻苦與耐心。掌握技法是書法的基礎(chǔ)，書法的藝術(shù)從來都不是隨意流露的，而是刻苦磨練出來的，是由人通過卓越的技藝開辟出來的;其技藝包含兩個層次：用筆和對整體的把握而來的綜合平衡能力。

3.要注意自身修養(yǎng)的提高。劉熙載說“筆性甩情，鑄以其人之性情為本。是則理性悄者，書之首務(wù)也。”邱振中先生在《書法中的變與不變》一文中提到“保證書法高品位、高水平的，首先不是才華，而是修養(yǎng)?！眰€人自身修養(yǎng)和性格對書法研習(xí)極為重要，書法整體表現(xiàn)是通過技法展現(xiàn)自身的藝術(shù)精神，從而達到一種秩序，這種秩序不是將形勢強加于自然，而是引導(dǎo)自然，引導(dǎo)自然則需要自身的修養(yǎng)。

4.要注重書寫時的精神風(fēng)貌?！皶鵀樾漠嫛币恢北还糯鷷咚缟校诋?dāng)代人們更多的在意的是書法的造型藝術(shù)，而忽略自身對神采的追求，對其性情的表達。王僧虔《筆意贊》談及到書法創(chuàng)作指出：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人....必使心忘于筆，手忘于書，心手達情，書不忘想，是謂求之不得，考之即彰?！睍▌?chuàng)作，要先追求其精神風(fēng)貌，其次才是形質(zhì)，兩者兼?zhèn)洳趴衫^承古人。要想寫出更好的作品，不僅要掌握好其形質(zhì)，更要追求古人的神采。

參考文獻：

[1]徐利明著. 中國書法風(fēng)格史. 鄭州：河南美術(shù)出版社，2009.01.

[2]范斌;馬青云.書法技藝的終極意義.書法賞評.2010年：20-24

[3]叢文俊.以史為鏡：當(dāng)代書法審美的困境與未來.中國書法.2019年：28-47

[4]叢文俊著. 中國書法史 先秦·秦代卷. 南京：江蘇教育出版社，2002.06

注釋：

①袁行霈著. 中央文史研究館館員文叢 《蠡測集：中國文學(xué)與文化的大時段研究》. 北京：中華書局，2017.11.

（作者單位：江西師范大學(xué)）