繪畫 PAINTING

喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景

北京 ︱ 木木美術(shù)館798館

2020年12月5日—2021年4月5日

該展作為喬治·莫蘭迪在國內(nèi)的首次美術(shù)館個(gè)展，呈現(xiàn)藝術(shù)家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內(nèi)的逾80件重要作品。展覽借鑒了藝術(shù)家在靜物創(chuàng)作中的構(gòu)圖邏輯，在展覽設(shè)計(jì)上并未遵循傳統(tǒng)的時(shí)間順序，而是將不同時(shí)期、不同媒介的作品匯集起來，并按照主題劃分為4個(gè)單元：“感知”“靜觀”“景致”（包含風(fēng)景和花卉）和“晚期紙上作品”。

“活著”李津個(gè)展

悉尼︱朱雀畫廊

2020年11月5日—12月12日

該展由澳大利亞藝術(shù)評論家約翰·麥克唐納（John McDonald）任策展人，共呈現(xiàn)了38件藝術(shù)家李津的最新創(chuàng)作；其中包括20件紙本設(shè)色作品，此外還有8件“晨課”、2幅扇面、5幅寫意水墨、2幅大型作品和1幅長卷。

“波普圖像”——安迪·沃霍爾的1962-1987

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

2021年1月1日—4月7日

該展將呈現(xiàn)安迪·沃霍爾（Andy Warhol）1962年至1987年之間的藝術(shù)創(chuàng)作，共展出72件作品，包括絲網(wǎng)版畫、膠印版畫、攝影、錄像等。其中，主辦方特別挑選了安迪·沃霍爾最具標(biāo)志性的瑪麗蓮·夢露、金寶湯罐頭、鮮花、名人肖像、奶牛等系列作品，借此對藝術(shù)家的創(chuàng)作進(jìn)行一次全面的回顧。

新海派水墨藝術(shù)文獻(xiàn)展

上海 ︱ Tart淘藝術(shù)空間

2020年11月28日—2021年2月28日

這次展覽旨在梳理與研究21世紀(jì)以來上海畫壇當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨藝術(shù)家所呈現(xiàn)的新面貌。展覽邀請生活并工作在上海及長三角的新海派水墨藝術(shù)家丁立人、王劼音、陳九、虞村、南溪、王天德、張浩、石墨、蔡廣斌共9人，他們以“新海派”藝術(shù)的傳承者和開拓者的身份，活躍在水墨畫壇和當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。與前期的海派藝術(shù)家相比，“新海派”藝術(shù)家找到了足以表達(dá)新時(shí)期海派文化精神的繪畫形態(tài)，借鑒西方觀念體系、語言方式和圖式符號(hào)的同時(shí)，運(yùn)用中國傳統(tǒng)自然、率真、本色的筆墨技法，與當(dāng)代人的審美心理和審美需求相契合。

繪像

上海 ︱ 阿爾敏·萊希畫廊

2020年11月6日—12月26日

這次展覽匯聚了布萊恩·加爾文（Brian Calvin）、亞歷山卓·卡德納斯（Alejandro Cardenas）、日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯（Genieve Figgis）等16位藝術(shù)家的肖像繪畫作品。這些作品大部分完成于2020年——居家隔離給藝術(shù)家?guī)砹烁嗯c自己相處的時(shí)間，雖然他們工作室里或許沒有可以現(xiàn)場描摹的模特、朋友、家人，但展覽中不同的面龐所匯聚出來的景象環(huán)繞四周，鼓舞人心地回應(yīng)了如今的特殊時(shí)期。

影像 VEDIO ART

未來未來——青年實(shí)驗(yàn)影像計(jì)劃

博悅匯影城（上海外灘店）

線下首發(fā)：2020年12月20日19：00—21：00

線上展映：2021年1月20日，實(shí)驗(yàn)影像中心（CEF）

該展由實(shí)驗(yàn)影像中心（CEF）發(fā)起主辦，藝術(shù)家楊福東任策展人?！拔磥砦磥怼嗄陮?shí)驗(yàn)影像計(jì)劃”旨在聚焦新一代青年影像藝術(shù)家的創(chuàng)作和思考，以此為契機(jī)，拓展實(shí)驗(yàn)影像的邊界及其多種可能的未來。該展邀請了5位中國青年影像藝術(shù)家，并由他們再各自邀請一位藝術(shù)家以此進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作并展示。項(xiàng)目將最終呈現(xiàn)出這10位青年藝術(shù)家各自的創(chuàng)作或思考成果。

重新聚焦媒介：東亞錄像藝術(shù)的興起

OCAT上海館

2020年12月27日—2021年3月21日

該展將首次匯集來自日本、韓國和中國，開創(chuàng)了錄像藝術(shù)實(shí)驗(yàn)之先河的重量級(jí)藝術(shù)家，包括山口勝弘、白南準(zhǔn)、小野洋子、山本圭吾、金丘林、飯村隆彥、久保田成子、樸鉉基、金順基、王功新、鮑藹倫、陳劭雄、耿建翌、朱加、袁廣鳴等。展覽旨在重新審視藝術(shù)家們在東亞錄像藝術(shù)興起之時(shí)對這一媒介的處理方式，并為跨國性當(dāng)代藝術(shù)媒介的錄像藝術(shù)在全球范圍內(nèi)的歷史梳理做出貢獻(xiàn)。

董鈞 | 兩生花

西安美術(shù)館

2020年12月19日—2021年1月3日

展覽由董鈞2020年完成的文本寫作《熟人識(shí)得蓬山客，卻道心底兩生花》（發(fā)表于《畫刊》2020年4月刊專題“暫時(shí)離線”， 項(xiàng)目由策展人楊西發(fā)起）生成，藝術(shù)家熱衷于平靜湖面下的暗流涌動(dòng)，那些對“欲望”和“克制”碎片化的情感和思緒被嵌構(gòu)在一個(gè)更為微觀的視角下。因?yàn)槊埽詫﹄[藏充滿迷戀，拒絕將“故事”具象化，而是希望將“回憶”和“語言”在能指中不斷地流動(dòng)。對“她”而言，意識(shí)不僅僅只是隱藏于內(nèi)心的流動(dòng)，而是風(fēng)暴，甚至是對周遭世界的吞吐與席卷。

天·地·人：徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)40周年特展

上海攝影藝術(shù)中心

2020年11月28日—2021年1月31日

“徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)”（LOBA）創(chuàng)辦于1980年，以慶祝第一臺(tái)徠卡相機(jī)的發(fā)明者奧斯卡·巴納克（Oskar Barnack）百年誕辰。獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)立之初，就旨在表彰那些“擁有敏銳洞察力，通過攝影作品探討人與生存環(huán)境之間關(guān)系”的攝影師。展覽精選了2020年“徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)”（LOBA）獲獎(jiǎng)及優(yōu)秀入圍作品，并全面回顧了該獎(jiǎng)項(xiàng)從1980年創(chuàng)辦至今40年的悠久歷史。展覽重點(diǎn)展示了8位 LOBA 2020年度決賽入圍攝影師，他們以超凡的觀察力及獨(dú)特的視覺表達(dá)，用攝影作品探討了當(dāng)下這個(gè)時(shí)代，我們與自然及社會(huì)環(huán)境間的關(guān)系。

雙城記——成都·重慶當(dāng)代影像展

成都當(dāng)代影像館

2020年12月2日—2021年4月4日

該展中，策展人王慶松通過系統(tǒng)梳理成都、重慶兩地影像發(fā)展脈絡(luò)，以藝術(shù)家的作品及創(chuàng)作歷程為切入點(diǎn)，集中性地呈現(xiàn)12位活躍在成都與重慶的藝術(shù)家的代表性作品。此外，展覽還推出了“國內(nèi)外影像節(jié)起源、現(xiàn)狀與發(fā)展”“成都舉辦高水平影像節(jié)的可行性與必要性”“成都·重慶影像現(xiàn)象及未來攝影可能性”等主題研討會(huì)。

雕塑 SCULPTURE

螺螄殼里做道場

上海︱166藝術(shù)空間

2020年11月13日—2021年2月28日

該展的展覽名“螺螄殼里做道場”，一方面回應(yīng)著雕塑作為藝術(shù)實(shí)踐承載的重量和質(zhì)量，而另一方面，反映的是在一個(gè)有限空間內(nèi)放置雕塑作品的挑戰(zhàn)性。展覽的13位藝術(shù)家的作品大多數(shù)來自166藝術(shù)空間的主人Andrew和Lingling的收藏，反映了不同的藝術(shù)家以各自的方式對雕塑藝術(shù)的探索和創(chuàng)新。

35日生長——第六屆深圳公共雕塑展

深圳︱福田區(qū)中康路

2020年11月27日—12月31日

這次展覽邀請了15位（組）具有活力的年輕藝術(shù)家，借助雕塑、裝置、活動(dòng)等形式介入社區(qū)街道構(gòu)筑物、樹木、草地、設(shè)施、商鋪等，運(yùn)用手工、3D掃描、打印、常規(guī)或綜合材料開展在地性創(chuàng)作實(shí)踐。在既有的街道條件下，藝術(shù)家把自身的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)及思維模式進(jìn)行重組，把作品置入熱鬧的人流、吆喝的街角中，再次思考公共雕塑在具備生活氣息的城市空間的可能性、創(chuàng)作的價(jià)值與未來。作品從介入、呈現(xiàn)、撤離、銷毀或收藏的過程，展現(xiàn)藝術(shù)在地“生長”的過程。

物語：關(guān)根伸夫藝術(shù)展

上海︱?qū)汖埫佬g(shù)館

2020年11月1日—2021年1月10日

該展全面系統(tǒng)地展出了藝術(shù)家關(guān)根伸夫的代表作，包含其手稿、雕塑作品和早期的平面作品，如《水之神殿》《空相》《風(fēng)景的臺(tái)座》《光之原》等。此外，展覽還通過藝術(shù)家的紀(jì)錄片，從不同角度詮釋其哲學(xué)觀點(diǎn)及藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。關(guān)根伸夫的創(chuàng)作深受禪宗哲學(xué)的啟發(fā)，超越了工業(yè)理性，將拓?fù)鋵W(xué)（位相幾何學(xué)）的理論結(jié)合藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，探討物事經(jīng)過變形卻不變質(zhì)的狀況下，其本質(zhì)在不同角度所呈現(xiàn)的多元觀感，以及人與物之間的關(guān)系改變。

東西南北中：學(xué)院雕塑邀請展

上海美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2020年12月8日—12月18日

該展展出了來自四川美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院和上海美術(shù)學(xué)院35位教師創(chuàng)作的40件雕塑作品。展覽主題按照地域來劃分，以5個(gè)方位詞分別指代上述5所參展院校，集中展示了這5所美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)的教學(xué)特征與當(dāng)下學(xué)院雕塑的發(fā)展，是東西南北中雕塑藝術(shù)風(fēng)格的一次交流與融合。

雕塑基因——20世紀(jì)五六十年代中央美術(shù)學(xué)院雕塑教學(xué)構(gòu)建中的多種傳統(tǒng)

北京︱中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2020年11月20日—2021年3月

該展是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏精品陳列項(xiàng)目的第八回。該項(xiàng)目旨在圍繞近現(xiàn)代美術(shù)史當(dāng)中的一些問題，有序地展開策劃和展示。本回選題聚焦中央美術(shù)學(xué)院的雕塑，時(shí)間鎖定為20世紀(jì)五六十年代，希望結(jié)合當(dāng)時(shí)中央美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)教學(xué)和創(chuàng)作的發(fā)展，通過相關(guān)館藏品的梳理、展示，嘗試剖析多種傳統(tǒng)在雕塑教學(xué)體系形成過程中的作用。

新媒體 NEW MEDIA

共情·聯(lián)接

北京時(shí)代美術(shù)館

2020年12月4日—2021年3月7日

該展是以“共情·聯(lián)接”作為主題，意在探討人類作為“命運(yùn)共同體”，個(gè)體與個(gè)體、個(gè)體與群體、人類與技術(shù)、人類與自然、藝術(shù)與生活，以及當(dāng)下與未來的聯(lián)結(jié)。展覽共邀請了15位藝術(shù)家（集體）帶來共12件（組）藝術(shù)作品，分3個(gè)單元呈現(xiàn)?！皞€(gè)體·群體”試圖探索在不同的社會(huì)語境和時(shí)空下，個(gè)體與群體之間情感紐帶的張力和邊界； “聚力·共振”著眼當(dāng)下全球化公共事件，探討人類社會(huì)與自然交織互聯(lián)的關(guān)系；“智造·黑洞”以藝術(shù)的方式，探討科技的日新月異帶給人類的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。

游戲的人

上海︱明當(dāng)代美術(shù)館

2020年12月12日—2021年3月28日

該展聚集了aaajiao、曹斐、馮夢波、邵志飛（Jeffrey Shaw）、JODI、陸揚(yáng)、鄭國谷等一批活躍在當(dāng)代藝術(shù)前沿的“頭號(hào)玩家”以及多位青年藝術(shù)家，探討游戲、社會(huì)變遷與人之間的關(guān)系，見證技術(shù)的演變。展覽同時(shí)將以大面積空間巡禮從反斗城、紅白機(jī)、街機(jī)到網(wǎng)絡(luò)游戲、電競等形式的70余年人類游戲體驗(yàn)發(fā)展史。

幻景：當(dāng)代藝術(shù)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)

北京︱UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

2020年11月28日—2021年2月10日

該展由UCCA與英國Acute Art工作室聯(lián)合呈現(xiàn)，參展藝術(shù)家包括妮娜·香奈爾·阿布尼、達(dá)倫·巴德、曹斐、奧拉維爾·埃利亞松、KAWS和阿麗莎·柯維德。展出的作品豐富、多元，從數(shù)字雕塑到充滿敘事戲劇性的卡通人物和動(dòng)畫場景，這些分布于UCCA公共區(qū)域及其周邊的作品，既真實(shí)存在又裸眼不可見。同時(shí)，該展與UCCA正在展出的大型群展，回顧20世紀(jì)60年代至今“計(jì)算機(jī)藝術(shù)”發(fā)展歷程的“非物質(zhì) /再物質(zhì)：計(jì)算機(jī)藝術(shù)簡史”形成互文，具有更加重要且深遠(yuǎn)的意義。

設(shè)計(jì) DESIGN

“藝術(shù)與生活”第三屆優(yōu)秀藝術(shù)設(shè)計(jì)作品展暨2020中國設(shè)計(jì)智造大獎(jiǎng)作品展

杭州︱浙江展覽館

2020年12月4日—2021年1月20日

中國設(shè)計(jì)智造大獎(jiǎng)（DIA）是中國工業(yè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域首個(gè)國際化學(xué)院獎(jiǎng)，創(chuàng)辦于2014年10月。DIA關(guān)注民生生活與產(chǎn)業(yè)革新，并聚焦傳統(tǒng)文化的復(fù)興與數(shù)字經(jīng)濟(jì)的創(chuàng)新，形成了4大作品板塊：“文化創(chuàng)新” “生活智慧”“產(chǎn)業(yè)裝備”“數(shù)字經(jīng)濟(jì)”。這次展覽共展出2020年DIA近400件優(yōu)秀作品，分為4個(gè)展區(qū)，以“設(shè)計(jì)戰(zhàn)疫——共生與重構(gòu)”“設(shè)計(jì)智造——系統(tǒng)與創(chuàng)新”“設(shè)計(jì)概念——未知與無限”“設(shè)計(jì)營商與創(chuàng)投”作為每個(gè)單元的主題。

敘事消費(fèi)

深圳︱安云藝術(shù)設(shè)計(jì)中心

2020年10月25日—2021年3月14日

當(dāng)下盛行的消費(fèi)主義將消費(fèi)者們塑造成了一個(gè)個(gè)高度相似的個(gè)體，而藝術(shù)的價(jià)值在于其難以復(fù)制的敘事。當(dāng)藝術(shù)成為消費(fèi)品，敘事亦成為我們?yōu)橹I單的重要因素。該展邀請了黑一烊、黃成、黃引、勞家輝等17位藝術(shù)家，在一座特定規(guī)則的“無休止城市”中探討藝術(shù)與消費(fèi)之間的關(guān)系。

古代美術(shù) ANCIENT ART

衣冠大成——明代服飾文化展

濟(jì)南︱山東博物館

2020年9月29日—12月29日

該展由山東博物館與孔子博物館聯(lián)合主辦，分“垂衣天下治”“華錦慶嘉時(shí)”“香靄入長裾”3個(gè)單元，分別展示了明代官員服飾、嘉禮服飾和日常起居服飾，從禮儀文化、織繡技術(shù)、服飾多樣化發(fā)展等角度表現(xiàn)了明代服飾的風(fēng)采與魅力。展覽中還設(shè)計(jì)有中華傳統(tǒng)服飾創(chuàng)新延伸環(huán)節(jié)，結(jié)合當(dāng)下流行的中國色、創(chuàng)新面料、工藝等服飾美學(xué)方面的設(shè)計(jì)作品，呈現(xiàn)了獨(dú)特的“展中展”，讓觀眾真正體會(huì)到傳統(tǒng)服飾文化在當(dāng)下的“活化與應(yīng)用”。

閑來弄風(fēng)雅——宋朝人慢生活鏡像

長沙︱湖南省博物館

2020年10月15日—2021年1月15日

該展由湖南省博物館聯(lián)合四川博物院、河南省文物考古研究院、陜西省考古研究院、遼寧省博物館等11家文博單位共同主辦。展覽通過古琴、陶瓷器、書畫、青銅器、銀器等80余件（套）文物，包括“萬壑松風(fēng)”琴、趙佶《蠟梅雙禽圖頁》、龍泉窯青釉三足爐等，集中展示了宋朝人潑墨揮毫、品茗飲酒、焚香賞花、撫琴對弈、鑒古賞玩等世俗生活，展現(xiàn)出宋代文人雅士恬靜風(fēng)雅的生活范式。

三星堆：人與神的世界

上海大學(xué)博物館

2020年11月21日—2021年1月15日

1986年夏，三星堆遺址兩個(gè)大型商代祭祀坑相繼被發(fā)現(xiàn)，沉睡數(shù)千年的曠世珍寶橫空出世，再現(xiàn)了輝煌璀璨的古蜀文明，填補(bǔ)了中華文化演進(jìn)序列中的缺環(huán)。這次展覽展出精品展品16件（套），分為“人間神國”“以玉事神”“萬物有靈”以及“文明的延續(xù)”4個(gè)單元，較為完整地展示了三星堆文明的青銅文化、玉文化、自然崇拜以及其與金沙文明的淵源。其中包括三星堆博物館藏的青銅戴冠縱目面具、戴金面罩青銅人頭像以及金沙遺址博物館藏的太陽神鳥金飾等。

山高水長——唐宋八大家主題文物展

沈陽︱遼寧省博物館

2020年12月2日—2021年3月2日

該展是以傳世精品展示“唐宋八大家”家國情懷和時(shí)代風(fēng)華的主題文物展，展出含書法、繪畫、古籍、碑帖拓片、陶瓷等門類展品共計(jì)115件（組）。其中遼寧省博物館藏品84件（組）、商借省內(nèi)文博機(jī)構(gòu)藏品11件（組）、商借省外文博機(jī)構(gòu)18件（組）、復(fù)制品2件（組）?！端稳朔骂檺鹬迳褓x圖卷》《北宋徽宗趙佶瑞鶴圖卷》《北宋蘇軾行書洞庭中山二賦卷》《北宋歐陽修行書譜圖序稿并詩卷》等文物均在展覽中展出。

鏡里千秋——中國古代銅鏡文化

北京︱中國國家博物館

2020年11月24日—

中國國家博物館的銅鏡藏品數(shù)量大、品種全，鑄造精良，時(shí)代特征鮮明。這次展覽從數(shù)以千計(jì)館藏銅鏡及相關(guān)妝具和鑄造陶范中精選出260余件（套）展品，分為“鑒于止水”“清質(zhì)昭明”“湅治銅華”“清光宜遠(yuǎn)”“玉臺(tái)影見”“刻鏤文章”“瑩質(zhì)良工”7個(gè)單元。展覽通過歷史脈絡(luò)和專題展示相結(jié)合的形式，綜合運(yùn)用動(dòng)畫、多媒體互動(dòng)等新技術(shù)手段，系統(tǒng)呈現(xiàn)銅鏡在古代中國的發(fā)展歷史、制作工藝、貿(mào)易流通和鏡背裝飾。

其他 OTHER

文化中國：離散與匯聚——第三屆全球華人藝術(shù)展

深圳︱何香凝美術(shù)館

2020年12月26日—2021年3月14日

這屆“全球華人藝術(shù)展”的主題“離散與匯聚”，是對近年來全球化新態(tài)勢所做出的一種主題回應(yīng)。落實(shí)到具體的展覽中，則是從華人分布和歷史遷移路線出發(fā)，在區(qū)域地理范圍內(nèi)抽取一個(gè)或幾個(gè)議題，強(qiáng)化其針對性和可延展度。展覽從亞洲出發(fā)，邀請了來自亞太地區(qū)14個(gè)國家和地區(qū)的17位藝術(shù)家參展。此外，展覽還采取了“1+N”的模式，“1”為根據(jù)主題從何香凝美術(shù)館館藏中選出一件中國藝術(shù)家的作品，“N”代表的中國以外的國家和地區(qū)的華人藝術(shù)家。

第五屆美術(shù)文獻(xiàn)展：生生——自然、人和技術(shù)的生產(chǎn)

武漢︱湖北美術(shù)館、美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心

2020年11月20日—2021年3月7日

《周易·系辭》曰：“生生之謂易?！痹谶@次展覽中，“生生”包含著萬事萬物陰陽相生的氣化生成論，宇宙是自然發(fā)生、自我生成的動(dòng)態(tài)平衡的系統(tǒng)；“生生”同時(shí)也是人的主體性生產(chǎn)的過程，關(guān)于人的生產(chǎn)和生命形式的塑造；“生生”亦是把人造物作為一種創(chuàng)造性主體，通過技術(shù)物的主體的設(shè)定方式來反思人類本身和世界的生成關(guān)系，技術(shù)與自然天道、新物質(zhì)主義與非人亦成了一種同構(gòu)性的關(guān)系。展覽共邀請80余位藝術(shù)家參加，分“天人關(guān)系與能量”“自然的生產(chǎn)”“人的生產(chǎn)”“技術(shù)的生產(chǎn)”“大地母親”5個(gè)單元。

焦慮的空間檔案——從地洞到桃花源

北京︱OCAT研究中心

2020年12月19日—2021年3月28日

該展是OCAT研究中心“2019研究型展覽策展計(jì)劃”優(yōu)勝方案的展覽呈現(xiàn)。作為具有建筑學(xué)背景的策展人，陳淑瑜沿著她在空間理論、設(shè)計(jì)批判以及在物質(zhì)文化領(lǐng)域的思考，以展覽的形式向公眾做了一次呈現(xiàn)。策展人針對OCAT研究中心特定的場址，在與藝術(shù)家共同交織的研究線索之中，以焦慮作為從現(xiàn)實(shí)通往理想之境的入口，為每件藝術(shù)作品所探討的空間概念建立特定的位置、關(guān)系與情境。在不以時(shí)間為軸線的維度里呈現(xiàn)空間與身體相互建構(gòu)的歷史與現(xiàn)實(shí)。

巨浪與余音——重訪1987年前后中國藝術(shù)的再當(dāng)代過程

北京 ︱ 中間美術(shù)館

2020年11月14日—2021年5月9日

在思想解放運(yùn)動(dòng)和改革開放的背景下，“文化熱”在20世紀(jì)80年代的展開過程中持續(xù)升溫，積累至1985—1986年，造就了“新潮美術(shù)”的最強(qiáng)音。但到了1986年底，卻迅速出現(xiàn)“退潮”跡象，“新潮”期間風(fēng)起云涌的思潮與交鋒就此塵埃落定。雖然反思的聲音一直如影隨形，可更進(jìn)一步的沉淀還是要等到1987年方才顯影。展覽以1987年為切入點(diǎn)，重訪激蕩的80年代，并將其放置于有機(jī)的歷史鏈條之中，重新辨析“中國當(dāng)代藝術(shù)”的淵源與敘述。展覽共展出59位藝術(shù)家（團(tuán)體）的80余件作品。

傳統(tǒng)的頻率

北京 ︱廣東時(shí)代美術(shù)館

2020年12月12日—2021年2月7日

“傳統(tǒng)的頻率”是一個(gè)為期3年的系列項(xiàng)目，由卡蒂斯特亞洲地區(qū)首席策展人金炫辰策劃，其成果包括在亞洲各地舉辦的研討會(huì)和展覽，這次展覽為該系列項(xiàng)目的最終呈現(xiàn)。展覽展出了19位國際藝術(shù)家、團(tuán)體、電影人和學(xué)者的作品以及新委任作品。展覽將傳統(tǒng)的復(fù)雜含義抽絲剝繭，并通過作品進(jìn)行重新編織，例如對過去的敘述和重演、喚起歸屬感和精神性的古老象征物、維持和激發(fā)共同信仰的體系和文化事物、現(xiàn)行的各種文化再生產(chǎn)，以及傳統(tǒng)既脆弱又常新的本質(zhì)。