【摘要】通過研究宋代山水畫中的審美原則,來探究中國古代繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計之間融合的可能性。用溯本清源的方式,找到中國設(shè)計風格最本質(zhì)的視覺承載平臺。重點分析宋代代表性山水畫《嚴關(guān)古寺圖》和《松風高臥圖》的結(jié)體、筆墨以及氣韻,嘗試利用中國元素進行視覺表達,并提供一個恰當?shù)姆柣蛐蜗笈袛鄻藴?。希望通過這個研究提升中國本土設(shè)計在國際上的影響力,為中國當代設(shè)計理論建設(shè)提供更多有價值的見解。
【關(guān)鍵詞】宋代山水畫;視覺傳達設(shè)計;審美哲學;山水畫;審美原則
【中圖分類號】J633 【文獻標識碼】A
一、研究緣起
不同國家和不同民族都在各自的設(shè)計市場和設(shè)計體系中形成了特色鮮明的設(shè)計風格。比如德國設(shè)計的秩序感,英國設(shè)計的“Keep it Simple and Stupid”,日本設(shè)計的冷冽清愁。然而,中國的設(shè)計始終在模仿和追隨其他地域成功的設(shè)計案例,高辨識度的中國設(shè)計風格作品出現(xiàn)的并不普遍。并不是中國設(shè)計者沒有意識到“民族的就是世界的”。事實上,中國設(shè)計者已達成一種共識——如果想要超越,就必須形成獨樹一幟的設(shè)計文化和設(shè)計思維。但中國的設(shè)計師現(xiàn)階段始終用“盲人摸象”的方式在探索,而缺乏高度概括的方法和理論作為指引。在這樣的背景下,想要把中國沉淀千年的博大文化資源和西方的現(xiàn)代設(shè)計理論強行結(jié)合,多數(shù)往往不得要領(lǐng),成功的設(shè)計成果也屈指可數(shù)。
當然,亞洲也有許多將本位文化成功呈現(xiàn)的設(shè)計師和設(shè)計環(huán)境。他們的作品應該成為中國設(shè)計者對自己的要求和目標,而不應該僅僅當作走捷徑所模仿的設(shè)計模板。但是,許多打著中國風的設(shè)計作品總能找到日式設(shè)計風格、韓式設(shè)計風格的影子。這樣的現(xiàn)狀是急于追求成果,缺少過程的必然發(fā)展,而這個發(fā)展并不是中國設(shè)計者們樂于見到的。2017年,設(shè)計史專家王受之先生在論題“設(shè)計的本質(zhì)”中提出了一個問題——中國設(shè)計還有前途嗎?他的看法是中國的設(shè)計者是有問題的,而且這個問題也不是個人的力量能挽回的。有沒有前途,還要看設(shè)計者們走進了死胡同能不能懂得反省,懂得思考。中國的設(shè)計文化下一步究竟要怎么走,說到底還要靠中國設(shè)計者自己發(fā)掘和梳理。
本人在多年的教學和研究中,同樣發(fā)現(xiàn)中國的設(shè)計專業(yè)學生在尋找設(shè)計中國元素時總會出現(xiàn)一些固定的選項:扇子、臉譜、中國結(jié)……這些符號或形象的文化包容性有限,承載不了博大厚重的中國歷史和文明。因此,本人通過分析宋代山水畫的特點作為眾多角度中的一個切入點,試圖尋找中國風格的承載物或承載平臺。
二、宋代山水畫的審美哲學特點
以《嚴關(guān)古寺圖》和《松風高臥圖》為例,兩幅宋畫初看無非就是描繪山石樹木,并無太多區(qū)別。當然,二者共同之處很多,如畫面結(jié)構(gòu)都是穩(wěn)定的畫面左側(cè)三角形構(gòu)圖。
《嚴關(guān)古寺圖》雖然元素相對簡單,但用筆多,線條強調(diào)力量;而《松風高臥圖》畫面空靈,但細節(jié)上如果有失細膩,有失控制,便會形散。因此,兩幅畫作在結(jié)體和筆墨上都有各自的特點和處理方式。
(一)結(jié)體的特點
盡管兩張畫的畫面元素相近,都有山、樹、屋、人,但《嚴關(guān)古寺圖》圖中的結(jié)體為“三兩之趣”,《松風高臥圖》圖中的結(jié)體為“雙單有別”。也正是在結(jié)體上的差異首先決定了兩張畫作造型迥異。
(1)《嚴關(guān)古寺圖》中自然景觀的元素結(jié)體以“三”為基本單位,如三層石、三叢草、三棵古松、三排參天樹;而人文景觀的元素則以湊“兩”為趣,如兩古寺、兩條羊腸路、兩位旅人。
“三”為單位時,貌似變化多端,其實內(nèi)含章法。以山石為例,《嚴關(guān)古寺圖》中的山石雖然不甚清晰,但前后層次很規(guī)律地分為三層:前山石為三層,后山石是三層,草坡還是三層。因此,畫法萬變不離其宗,通過3個層次間的位置與面積,基本能呈現(xiàn)自然界的輪廓和層疊的形態(tài)塑造了。
(2)《松風高臥圖》中的自然景觀元素結(jié)體精簡許多,都是以“雙”為基本單位,如雙山石、雙松、雙樹;人文景觀則求“單”,單條路、單間屋、單個人。雖然畫面元素少了,但靈動的氛圍卻躍然紙上。
“雙”為單位時,在《松風高臥圖》中很少看到平均對等處理。尤其在自然景觀的形態(tài)處理上講究一強一弱而又相輔相成,不僅通過一濃一淡進行虛實處理,還有雙樹一大一小、雙松一曲一直、雙山石一密一空的對比。
如此構(gòu)圖,無論是從空間布局還是組織形態(tài)都使《松風高臥圖》的畫面更加細膩和復雜。
(二)筆墨的特點
通過筆墨的特點也能體會出兩張畫作不同的心境?!秶狸P(guān)古寺圖》畫中用筆和狀物并無過多變化,低山石平順,高山石雖有棱角但邊緣圓潤,松樹郁郁蔥蔥,松針和樹葉成團成球,野草厚密濕潤,看上去毛茸茸。深山之中雖然有寺廟,但并不是冷清的青燈古剎;畫面中兩座寺廟首尾相望,路上兩位旅人向此處行進,他們或許是探友,或許是歸家,細品畫面流露出溫馨之意,畫面塑造出山野間的一處安逸之鄉(xiāng)。
而《松風高臥圖》畫中用筆濃淡曲直,變化多元,各形態(tài)個性鮮明。其中,山石凌厲,切面陡峭,兩棵勁松盤根山石間隙,逆風而立,一副煢煢孑立之姿。松枝彎曲如佛手,似有迎客的神韻,但樹下只一條路通往一間草屋,草屋內(nèi)獨臥一人,氣定神閑,甘愿遺世獨立,自有寧靜以致遠的心境寫照。
(三)審美原則的特點
宋代山水畫背后具有獨特的文人精神,這種主觀性常體現(xiàn)在畫面中的結(jié)體、用筆、構(gòu)圖,同時,心境也直接影響著客觀世界的刻畫。縱觀宋代的山水畫以外的主題,如人物、花鳥等不僅描繪宋代場景,同時也體現(xiàn)宋代文人的精神向往。諸如,《松風高臥圖》描繪的“布衣生活”、《淵明歸隱圖》描繪的“田園生活”、《清明上河圖》描繪的“市井生活”,等等,蘊含著人們對逍遙的向往,對君子情操的追求。宋人對美好的定義悄然隱于畫中細節(jié),用“言不盡意”的方式創(chuàng)造出想象空間。這種藝術(shù)手法不僅其影響力根植于民族文化的美學思想,也是中國意識形態(tài)下的處世哲學。
“言不盡意”在我國易學史上,是魏晉玄學討論的問題之一。此問題的來源出于《莊子·天道》:“語之所貴者,意也。意有所隨。意之所隨者, 不可以言傳也?!焙笕烁爬椤把圆槐M意”??梢哉f,正是“言不盡意”充分反映了“言、象、意”之間的矛盾,從而在符號學和解釋學的意義上推動著易學文化的發(fā)展,至今仍有其生命力。同時,“言不盡意”本身作為中國文化中的獨特現(xiàn)象滲透在儒、釋、道三大學說之中,佛教禪宗的“頓悟說”以及“不立文字、教外別傳,直指人心,見性成佛”的傳道方式把“ 言不盡意”發(fā)揮得淋漓盡致。因此,宋代山水畫的氣韻和境界深受儒家和道家美學為代表的中國傳統(tǒng)美學的影響,形成了獨有的基本特征和藝術(shù)特色。
“言不盡意”根植于易學,對設(shè)計思維也有所影響和啟迪。易作為至高至簡的道理,對中國傳統(tǒng)文化有著非常重要的影響。楊振寧先生是這樣描述《易經(jīng)》的:“濃縮化、分類化、抽象化、精簡化、符號化是《易經(jīng)》的精神。”諸如“觀物取象”“取向比類”“易者象也”,都是貫穿易經(jīng)中從自然規(guī)律中總結(jié)出來的歸納法。中國的文明素來在極復雜、極龐大的信息中,能找到一個極簡單而又極抽象的道理概括所有事物的發(fā)展。通過萬物歸一的道理挖掘中國設(shè)計的特點,借助“易學”的中國傳統(tǒng)哲學意識形態(tài),找到屬于中國視覺傳達設(shè)計的這個“根”,從而賦予當下的中國設(shè)計風格高辨識度和高光時刻。
中國的歷史不曾斷層,宋代的審美原則包括社會結(jié)構(gòu)依然能在現(xiàn)代社會找到影子,其哲學意識形態(tài)更多存在于社會觀念、社會階層和民族性當中,對于我們?nèi)缃竦脑O(shè)計創(chuàng)作也會或多或少具有抽象指導意義。
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作者簡介:鞠然(1984-),女,漢族,山東榮成,博士在讀,講師,研究方向:視覺傳達設(shè)計。