心源，佛教視為“萬法之源”，“外師造化，中得心源”也是中國畫論中的經(jīng)典概念；心源，又與我現(xiàn)在生活的地方“新源”同音。

新源里是中國藝術研究院早期辦公樓的地址，新源里，這片不大的土地，從一棟四層樓走出了無數(shù)藝術家，這片土地被前輩們滋養(yǎng)著，同新源，為心源。生活在這里“百花齊放，推陳出新”，作為名言，時刻讓我自省?！半S心”是我作為畫者的感悟和追求。

平日里對小景花草的描繪，造型精準、設色得體的同時兼顧畫面構(gòu)圖，使觀者一目了然，映射出畫面所有的繪畫形式語言，比如內(nèi)容、題材、結(jié)構(gòu)、色彩、技法……。然而，這些都可通過訓練達到。

更難的是形而上的東西，是象外之物。千余年前，張璪用“外師造化，中得心源”八個字概括出由“客觀物象”到“藝術意象”再到“藝術形象”的全過程。藝術必須來自自然界，必須以自然界為源泉。但是，這種自然界的現(xiàn)實美在成為藝術美之前，必先經(jīng)過“心”的再創(chuàng)造。吾師林若熹先生對我在繪畫上的要求是“寫生創(chuàng)作”——在寫生的同時進行藝術創(chuàng)作。這是一件難事。中國畫的寫生不僅擁有西方寫生概念中的對景寫照，同時還應具有寫真、圖真、傳神，這就要求對意象的加工創(chuàng)作上更多地感悟自然，而非照搬自然。要通過顯而易見的、形而下的“象”，捕捉畫者想要表達的“心”，有緣者自會共鳴。

對創(chuàng)作，起初我是小心的、謹慎的，有時因為太在意往往適得其反；過后又干脆“解衣般礴”，完全輕松自如地投入其中，不拘于筆墨之中，把筆、墨、色等多種材質(zhì)，最大程度地任其發(fā)揮，天馬行空地想象，大膽嘗試。吾師林若熹先生說“畫什么不重要，不要對著你的畫給我講你畫的是什么”。于是我嘗試眼、心、手三者相互觀照，在畫面中盡可能的用豐富多元的繪畫語言與觀者對話，讓畫成為溝通心的“心源”。像八大山人那樣，畫魚、畫鳥，畫中之象萬殊，但畫的是同樣心情。

自兒時起就踏上這條令人神往而美妙的路，接觸過不同的藝術表達樣式，對繪畫是從興趣到專業(yè)。畫畫時我喜靜，放點兒輕音樂，一個人自由自在，無拘無束，這是繪畫的狀態(tài)。心無雜念，過程中感受多樣的繪畫材料，這豐富性中蘊含著多種偶然性，時而精致入微如工筆畫細膩，時而酣暢淋漓如寫意畫灑脫，在工與寫之間任意切換，隨心起，隨心止，這不爭的節(jié)奏實則是進步的，是我的快樂時光。借李可染先生的一句話：“用最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來?！?p>

所以最終選擇了繪畫，雖是偶然，亦是必然，或許這就是心源吧。

藝路心源，是因為熱愛，請允許我一生做這一件事情。

劉藝菲

陜西寶雞人。

2012年畢業(yè)于西安美術學院中國畫系，獲學士學位。

2019年畢業(yè)于中國藝術研究院美術系，獲碩士學位。

現(xiàn)為中國藝術研究院研究生院美術系博士研究生、陜西省青年美術家協(xié)會會員、廣州畫院青苗三期畫家。