任杰

【摘要】在繪畫中，肌理是物質(zhì)材料與表現(xiàn)手法相結(jié)合的產(chǎn)物，是作者依據(jù)自己的審美取向和對物象特質(zhì)的感受，利用不同的物質(zhì)材料，使用不同的工具和表現(xiàn)技巧創(chuàng)造出的一種畫面的組織結(jié)構(gòu)與紋理。本文探討了肌理的類型以及它在油畫作品中的作用，并以尚揚(yáng)、白羽平和洪凌的作品為例，分析了中國當(dāng)代風(fēng)景油畫中的肌理語言的呈現(xiàn)方式以及對畫面美感和藝術(shù)家的精神訴求的影響。

【關(guān)鍵詞】肌理；美感；技法

在當(dāng)今油畫發(fā)展過程中，油畫語言的拓展和媒材的轉(zhuǎn)變使得肌理由客觀形態(tài)向主觀形態(tài)轉(zhuǎn)變，并帶有明確的價值取向。油畫肌理作為繪畫的重要表現(xiàn)形式和審美特征備受當(dāng)代藝術(shù)家的關(guān)注，在油畫創(chuàng)作實踐中探索個人的表達(dá)語言是個人風(fēng)格形成的必要條件，而肌理是繪畫語言的體現(xiàn)。運(yùn)用恰當(dāng)合理的肌理語言往往能取得事半功倍的理想效果。

一、肌理的類型

平滑型：大多采用平涂筆法，色層厚薄差別不顯著，畫布底子可顯露，亦可完全遮蓋，此類型肌理一般表現(xiàn)為筆觸細(xì)致，筆筆融合，大塊平涂，轉(zhuǎn)折柔和，顏色滋潤，油畫呈現(xiàn)鏡面一般的效果，一般為寫實畫面采用。

粗糙型肌理：大多采用散涂、點彩等筆法，筆觸顯露且大小方向富于變化，而且色層厚薄差別大，厚薄對比明顯。運(yùn)用此類型的藝術(shù)家一般講究筆觸的作用，運(yùn)用大小不同，毛質(zhì)不同的筆靈活使用，再配以顏色稀薄厚重的變化，使得畫面肌理多種多樣。

浮雕型肌理：利用色層厚薄造就強(qiáng)烈對比。薄處用色稀薄，可見畫底，厚處多用畫刀刮上色塊。使畫面呈現(xiàn)高低起伏，凹凸不平的浮雕狀態(tài)。一般在技法上注重透明色與不透明色并用，筆法與畫刀相結(jié)合，注意利用畫布底子，多種技法的綜合運(yùn)用。

特殊型肌理：除采用一般的油畫工具材料之外，還使用一些特殊的工具材料和特殊技法，如使用噴槍、滾筒等，或是把沙子、碎玻璃、金屬片等與顏料混合在一起作畫，組織進(jìn)畫面，形成特殊效果的肌理結(jié)構(gòu)。

二、肌理在油畫作品中的作用

（一）獨(dú)立的審美價值

肌理中的色彩、線條、塊面有一種節(jié)奏與韻律，節(jié)奏與韻律和人的某些情感的節(jié)奏與韻律具有同一性，這種特性使油畫在觀感上能與人們思想情感上產(chǎn)生出共振的節(jié)奏與力度，使人產(chǎn)生情感上的合拍。冷、熱、軟、硬、光滑、粗糙不同的肌理，會給人帶來不同的心理感受。如大理石肌理表現(xiàn)華貴、高雅的意境，布紋肌理傳達(dá)了親切柔和質(zhì)樸的意境等。同時，不同的肌理會產(chǎn)生不同的光澤度和物體表面感知性。比如，細(xì)膩會給人輕快、活潑、冰冷的感覺；平滑會給人含蓄、安靜、質(zhì)樸的感覺；粗糙給人笨重、雜亂、沉重的感覺；而斑駁的肌理，則會使人感到生動、穩(wěn)重和悠遠(yuǎn)。肌理的動勢、變化也會使人產(chǎn)生聯(lián)想。例如：垂直的肌理造成靜穆、崇高的感覺；水平肌理有穩(wěn)定與寬廣的氣勢；傾斜的肌理產(chǎn)生運(yùn)動與沖擊的聯(lián)想；曲線肌理象征流動或不安。

（二）增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力

肌理通過強(qiáng)化視覺沖擊力形成“視覺力場”來增強(qiáng)油畫藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。肌理在油畫中的運(yùn)用，不但能增加畫面的生動性、趣味性，而且還能增加藝術(shù)的表現(xiàn)力。油畫創(chuàng)作中主題多樣、形象紛繁復(fù)雜，合理應(yīng)用恰當(dāng)?shù)募±斫Y(jié)構(gòu)去塑造和表現(xiàn)不同的形態(tài)對于增強(qiáng)油畫藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，往往能取得事半功倍的理想效果。在需要增強(qiáng)立體感時，把形態(tài)的受光與背光分別用不同的肌理來處理，一般受光面厚實，背光面稀薄透明就可以增強(qiáng)造型的立體感。在表現(xiàn)對象的質(zhì)感時，尋找一種與物象質(zhì)感吻合的肌理表現(xiàn)，這時畫面的肌理會與物象有機(jī)結(jié)合，渾然一體。比如在表現(xiàn)古建筑墻面時，選擇一種粗糙斑駁的肌理，對表現(xiàn)對象的陳舊感、歷史感會事半功倍。種種肌理無不關(guān)聯(lián)著人們的心理想象，將各種肌理作為視覺信息轉(zhuǎn)化成繪畫語言使之為藝術(shù)表達(dá)服務(wù)，使之傳情達(dá)意，這無疑能促使油畫的畫面表現(xiàn)與人的心理效應(yīng)之間達(dá)到高度的吻合。

（三）形成個人風(fēng)格

在油畫創(chuàng)作實踐中，探索適合自己表達(dá)的語言是個人風(fēng)格形成的必要條件，肌理是畫家技法語言的體現(xiàn)，對肌理個性化的運(yùn)用將促進(jìn)個人風(fēng)格的形成。油畫的工具材料、基底制作、顏料的選用、媒介劑的選用、制作程序到各種表現(xiàn)技法、筆觸等都能產(chǎn)生不同的肌理效果，無不對油畫的語言產(chǎn)生影響，畫家在長期對油畫材料技法的錘煉中，將自己的個性與材料、技法合而為一，并將其物化成為畫面的造型、色彩、筆觸、肌理等畫家個性化的語言，形成一套適于自己而又個性化的材料技法，材料技法的獨(dú)特性所產(chǎn)生的肌理效果構(gòu)成了畫家油畫語言的獨(dú)特性，它凝聚著藝術(shù)家的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識，以及個性化的藝術(shù)追求。而且肌理本身具備美學(xué)價值，它蘊(yùn)藏著藝術(shù)家的意蘊(yùn)與情調(diào)，對藝術(shù)作品的格調(diào)有重要意義。肌理不但對于藝術(shù)作品有外在面貌的體現(xiàn)，更有內(nèi)在意義的表達(dá)，它在探討個人風(fēng)格形成過程中起著重要作用。

三、中國當(dāng)代風(fēng)景油畫中的肌理表達(dá)

中國當(dāng)代風(fēng)景油畫表現(xiàn)多種多樣，但是內(nèi)在都是藝術(shù)家對繪畫的不同追求和不同表達(dá)。肌理作為繪畫語言的一部分，它承載著藝術(shù)家對藝術(shù)的審美思考和精神的感受。

白羽平作品《麗日》（圖1）入選第十三屆全國美展進(jìn)京作品展，作品畫面空間充實，意蘊(yùn)空靈，夾雜其間的情緒似乎帶了些悲劇激情的調(diào)子，廣漠、大氣而又莊嚴(yán)肅穆。作者的肌理語言，厚薄相間，刀痕筆觸相容。畫面上部分大面積平涂，采用平滑型肌理，造就顏色滋潤，平靜悠遠(yuǎn)的天空。畫面下半部分采用浮雕型肌理，大面積的白色采用畫刀直接著色，厚實的顏料如浮雕一般矗立畫面。畫面重色部分或由畫筆搓蹭，或由畫刀刮出底紋，或留出起稿階段松節(jié)油自由流淌的底色。整幅畫面利用不同工具，不同厚薄，不同力度造就不同質(zhì)感的肌理。既有自由奔放的刮痕，又有精細(xì)入微的筆觸。既有靈動順暢的刀法，又有拙而有力的筆法。肌理語言的節(jié)奏、韻律、色彩、明暗相互對立，相互成就。肌理在這幅作品中不但是一種繪畫手段，更是作者個人氣質(zhì)的表達(dá)。看似平靜，實則讓人內(nèi)心情感激蕩，刀痕飛舞，簡潔大氣，厚實穩(wěn)重。畫面不拘小節(jié)，一氣呵成，畫家的情思都在作品中運(yùn)用肌理語言得到渲染與升華。而他筆下的大地風(fēng)景已不完全僅僅是自然的再現(xiàn)，而是著力于藝術(shù)鮮活的生命力。畫家憑借繪畫中獨(dú)特的語言，獲得創(chuàng)造的靈感與自由，利用肌理語言進(jìn)行大膽?yīng)毺氐膭?chuàng)造，將自己的內(nèi)心情感與審美追求孕育在語言之中。繪畫中的肌理語言是一個獨(dú)立的世界，是畫家的精神載體，是純粹和個性的體現(xiàn)。它本身就具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，色彩感和美感。正是具有對繪畫肌理語言獨(dú)特的理解，白羽平在他的繪畫中將自己的感受與想法以語言的形式完整記錄了下來，他沒有刻意去追求畫面的形式美，只是很坦誠地將自己的真實情感表露在畫布上。

洪凌的風(fēng)景油畫，注重虛實相容，虛多于實，畫面更多關(guān)注抽象性肌理語言的運(yùn)用。洪凌作畫時打破傳統(tǒng)的作畫程序，注重對肌理語言的探索。首先豐富作畫工具，比如刀、筆、手、紙，甚至竹子、棕櫚葉、破布、廢報紙等，都會成為他的繪畫工具。其次手法也特別豐富，勾、挑、刮、點、刷、擦、拓、印等方式不一而足。作畫階段開始比較自由地用潑、灑的方式，在花布上建立畫脈，然后再順應(yīng)畫勢添加一些具象的形，引導(dǎo)畫面的抽象性肌理語言進(jìn)入具有指向性的風(fēng)景。洪凌的畫面追求既脫離現(xiàn)實情境，又直接呈現(xiàn)心靈景象，而且油畫中的肌理語言更具獨(dú)立性，在宏大、自由的空間擴(kuò)散中，又有著一種處心積慮的控制力。這使得他的油畫就肌理語言自身而言具有美的觀照，肌理語言成為畫面意境表達(dá)最重要的要素。

洪凌油畫作品《瑩然生翠》（圖2）中所呈現(xiàn)不是一個具體的場景，沒有具象的描繪樹的個性以及它們之間的關(guān)系，而是一種意境表達(dá)。畫面大大小小的筆觸隨意地奔跑在畫面上，斑駁的色層交錯，深淺不一的綠色與濃淡不同的灰色交錯出現(xiàn)，營造出一幅生意盎然、霧氣飄渺的江南景色。畫面創(chuàng)造性地利用多種工具，采用灑、甩、印等手段得到富有特殊美感的粗糙型肌理和特殊型肌理。利用大面積抽象性肌理語言所帶給觀眾的心理感應(yīng)，加入少量具有引導(dǎo)性的線條，使抽象的肌理進(jìn)入樹林的場景。畫面的肌理不但具有豐富畫面的作用，也造就了作品的美感，更是畫家精神表達(dá)的宣泄點。

尚揚(yáng)是從深厚的寫實繪畫積淀中走向新的繪畫語言探索的藝術(shù)家之一。他用簡潔的圖形、和諧的色調(diào)和具有象征意味的符號鑄就了既極其現(xiàn)代，又蘊(yùn)含著沉甸甸的具有原始意蘊(yùn)的繪畫面貌，這其中起著關(guān)鍵作用的就是這種獨(dú)特的語言——肌理。原始的先民將泥土精心的塑形，再把它放到窯中燒制成器，這整個過程期間雙手體驗了泥土由軟到硬，干濕變化的豐富的觸覺過程，并在此過程中體驗到了最早對于肌理的觸覺體驗。然而將觸覺體驗轉(zhuǎn)化成獨(dú)立的肌理語言而作為重要的甚至是主要的藝術(shù)語言是現(xiàn)代藝術(shù)才出現(xiàn)的。

我們可以看到尚揚(yáng)的很多作品是把肌理作為獨(dú)立的語言，極其理性地安排在畫面中。為了突出這種獨(dú)特語言的魅力，甚至將傳統(tǒng)的形和色兩種語言做了高明的簡化。他作品的題材往往是具象的，但這并沒有阻礙他大量地使用抽象的造型語言。首先，我們可以看到他把具象的事物轉(zhuǎn)化成了抽象的圖形，比如不規(guī)則的矩形和三角形，還有很多不規(guī)則的帶有表現(xiàn)意味的不規(guī)則圖形，這似乎讓我們想起那原始彩陶上的紋樣。充滿智慧的原始先民，在長期的生產(chǎn)和藝術(shù)實踐中將具象的事物逐漸轉(zhuǎn)化成了抽象的紋樣，使得原始陶器具有了簡潔而深邃審美價值。尚揚(yáng)作品中的這些簡潔圖形，似乎表達(dá)了對于原始藝術(shù)的追思，另一方面也為肌理語言的充分表達(dá)奠定了基礎(chǔ)。其次，他的作品在色彩上也做了充分的簡化，這一簡化并沒有使畫面顯得空乏，卻使得作品的肌理語言能夠充分地發(fā)揮其魅力，使其精神表達(dá)來得更加直接和響亮。

值得一提的是，尚揚(yáng)的作品在肌理處理上并沒有一味地在“厚”中探索，他的肌理運(yùn)用讓我們看到藝術(shù)家真正的“自由”。首先在材料上，他在不突破繪畫概念的基礎(chǔ)上無所不用其極，比如他使用瀝青、亞麻布、石膏和金屬，甚至是電子圖像也被他用來制作肌理語言。其次在形制上，他在厚和薄中尋求節(jié)奏的變化，在厚重與虛空中尋求情感的共鳴。

結(jié)語

繪畫語言凝結(jié)著一個藝術(shù)家的精神特質(zhì)，而肌理作為繪畫語言的一部分也表現(xiàn)著藝術(shù)家對藝術(shù)的審美、思考和感受。繪畫的發(fā)展不能離開對肌理語言的探索。藝術(shù)家只有不斷提高對肌理效果的掌控能力，才能深入到繪畫語言的本質(zhì)中去，才能創(chuàng)造出既具獨(dú)創(chuàng)性，又能突顯個人精神訴求的作品。

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