張斌華

【摘要】本文試圖通過地域性的作品來分析畫家運(yùn)用色彩對(duì)原始形象的趣味提取，以及對(duì)地域人文精神的深刻思考。其色彩不僅僅是作為本體價(jià)值而存在，而且具有一定的性格傾向，通過不同形式的組合賦予畫面形象一種特定地域所具有的精神內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】色彩；地域性；精神內(nèi)涵

畫面色彩的組織方式是藝術(shù)家必須掌握的規(guī)律，色彩組織對(duì)創(chuàng)作意境的營(yíng)造和作品趣味的形成起著至關(guān)重要的作用，因此，藝術(shù)家對(duì)某個(gè)特定地域題材色彩進(jìn)行表現(xiàn)時(shí)往往需要仔細(xì)地觀察、思考、體會(huì)該地域的風(fēng)土人情和精神風(fēng)貌，挖掘其中的精神內(nèi)涵，才能以富有精神性的色彩傳達(dá)地域特定的精神。

很多時(shí)候，大眾對(duì)色彩運(yùn)用都有一個(gè)約定成俗的看法，就是畫面色彩要漂亮、好看，讓人賞心悅目。這是普通人的追求和審美觀點(diǎn)，這種審美傾向沒有錯(cuò)，但一實(shí)踐就會(huì)容易偏向平庸的風(fēng)格。在各屆展覽中，大多數(shù)作品明顯地呈現(xiàn)這一審美傾向。這些作品從油畫技法、構(gòu)圖樣式和色彩的唯美層面上看，也確實(shí)達(dá)到了一定的高度，但從反映社會(huì)生活的深度和特定的某個(gè)地域的人文內(nèi)涵的層面看，還是有所欠缺。雖然大家都在加強(qiáng)，還是無(wú)法完全擺脫平庸傾向，容易跟風(fēng)，看重的仍然是色彩本身的“美”，而沒有反映出特定地域社會(huì)生活的“真”。證明大家對(duì)特定地域社會(huì)生活所具有的精神實(shí)質(zhì)把握得還不夠。比如，表現(xiàn)海南的作品，一方面大家都非常關(guān)注海南植被的茂盛這一特征，但往往又無(wú)法很好地利用色彩表達(dá)出熱帶植被瘋長(zhǎng)的狂野，對(duì)客觀事物的靈性缺乏關(guān)注。由此可見，色彩需要表達(dá)的精神是我們創(chuàng)作中所需要研究的核心問題。因此，本文以南方畫派中幾位對(duì)這一命題進(jìn)行過探索的畫家的作品為例，解讀海南地域色彩的熱烈與神秘，以及創(chuàng)作者對(duì)原生態(tài)民俗的生活氣息和藝術(shù)形象的精神性表達(dá)，進(jìn)而引發(fā)對(duì)這一問題更廣泛的關(guān)注和探究。

一、紅色的詩(shī)意性

南方畫派畫家里必須要提到王銳，他在有關(guān)海南風(fēng)景的表現(xiàn)上有自己非常獨(dú)到的見解。他的作品總是能帶人進(jìn)入一種南方風(fēng)情的詩(shī)意境界。王銳的油畫作品都是著力于表現(xiàn)地方的黎族景物，但細(xì)細(xì)品味卻很詩(shī)意，他筆下的風(fēng)景在色彩上或多或少地注入了家鄉(xiāng)特有的黎族風(fēng)情，以及優(yōu)美、平和悠閑自得的詩(shī)意情調(diào)，每一幅作品都有他對(duì)家鄉(xiāng)的深刻感悟和全新的創(chuàng)作意識(shí)。他的作品《三月踏歌》（圖1）整個(gè)地面和人物的色彩以熱烈的紅色為基調(diào)，左右兩旁是金燦燦的芭蕉樹和墻面，色彩對(duì)比強(qiáng)烈。畫面描繪了一種非常輕松、快樂、悠閑的生活場(chǎng)景，他們結(jié)伴勞作，手里都拿著各種遮陽(yáng)的工具，但人物的動(dòng)態(tài)非常輕盈，好像能聽到他們的歡聲笑語(yǔ)，透露出人們對(duì)美好生活的滿足和對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛，整個(gè)色彩讓人感覺到紅色的熱烈和純樸的民族風(fēng)情。王銳大多數(shù)作品的色彩都非常豐富，有意加強(qiáng)色彩的純度對(duì)比，觀者可以強(qiáng)烈地感受到一種色彩濃郁、悶熱暈眩之感，仿佛置身于海南的熱帶氣候之中。作品《暖陽(yáng)》（圖2）中，陽(yáng)光下的房子和地面畫均以強(qiáng)烈的暖調(diào)處理，把熱帶氣候的悶熱感有力地凸顯了出來，而生長(zhǎng)在周邊的樹木卻又是那么的郁郁蔥蔥，充滿了生機(jī)。在房子前晾衣服的女主人開始了她一天的勞作。作者把紅色控制在一定的色調(diào)里，把人物和樹木等都作了平面化處理，使畫面的光感更加強(qiáng)烈和整體。整幅畫面的紅色充滿了對(duì)生活的熱情和對(duì)未來美好日子的向往?？芍?，海南的黎家人都是生活在這樣熾熱的環(huán)境下，對(duì)美好生活充滿期許。這幅作品恰恰就是當(dāng)?shù)厝藗兩瞽h(huán)境的一個(gè)縮影。

從形式上看，王銳的作品具有一定的裝飾趣味，從他的作品中可以感覺到光充斥著畫面的每一個(gè)角落，經(jīng)常在一些不起眼的地方，看到強(qiáng)烈的光點(diǎn)，色彩強(qiáng)烈，詩(shī)意十足。王銳在生活環(huán)境和畫面的處理上與高更似乎有幾分相似之處，高更為了創(chuàng)作長(zhǎng)期生活在塔希提島，與當(dāng)?shù)厝松钤谝黄穑惺芗兇獾臒釒эL(fēng)情。在畫作的處理上，他們都是把畫面概括成單純的幾種色彩，平面化處理和粗獷的用筆，與當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情很好地結(jié)合在一起，將當(dāng)?shù)厝藗兊募儤?、憨厚、大方的生活形象鮮明地表達(dá)了出來。從以上可以清晰地知道，王銳的油畫作品不只是營(yíng)造一種詩(shī)意性的氛圍，同時(shí)還折射出畫家對(duì)人生、對(duì)當(dāng)?shù)厝宋牡恼軐W(xué)思考，深刻地表露出畫家的人生態(tài)度，充滿著畫家對(duì)海南黎族神秘故事的無(wú)窮追問。

二、灰色的人文性

灰色調(diào)在畫面中的色彩層次非常豐富，在色彩對(duì)比上相對(duì)比較柔和，從而使物體罩上了一層朦朧的美。南方畫派的張冬峰、陳宜明等畫家在寫生中就擅長(zhǎng)用灰色表達(dá)柔和的光感。張冬峰的畫面充滿了柔和色彩的唯美意境，他用自己的作品表達(dá)了內(nèi)心對(duì)景物美的傳遞，對(duì)美好生活的憧憬。2013年，張冬峰在?？诩t樹林創(chuàng)作《潮水紅樹林》（圖3）時(shí)，運(yùn)用灰色把整幅畫面的光感處理得尤為微妙，此時(shí)海水正處于平靜期，沒有多大的波動(dòng)，他運(yùn)用色彩的弱對(duì)比，大面積的灰色調(diào)來處理畫面，非常豐富且統(tǒng)一，將紅樹林安靜的意境很好地表達(dá)了出來。粗看下，他畫的天空和水的色彩接近平涂、簡(jiǎn)練至極。其實(shí)不然，天空的色彩變化非常微妙，把水面上的薄霧和充滿水氣的天空表現(xiàn)得淋漓盡致。通過樹上淡淡的灰綠和水中的倒影，將紅樹林的生氣與畫面的空間處理得柔和與深遠(yuǎn)，似乎有風(fēng)在水面上輕輕吹過蕩起一絲波瀾，同時(shí)他很好地利用水面上的小亮點(diǎn)，疏密有致地排列著，讓畫面增加了一絲動(dòng)感，我們似乎能聆聽到大海的呼喚。蘇旅在《一個(gè)人的風(fēng)景》中寫道，“冬峰化腐朽為神奇，把一個(gè)司空見慣的平凡小水潭蒙上了一層神秘的光環(huán)，達(dá)到了很高的藝術(shù)造詣”①。

一張好作品的形成往往是在千差萬(wàn)別的景色中尋找到一點(diǎn)與藝術(shù)家心靈相通的東西匯成一種藝術(shù)的美；或者說是畫家從自然景色中提煉出了有意味的形象，作者才能創(chuàng)作出具有某種特定地域的精神性的作品。張冬峰在作品《有椰樹的風(fēng)景》（圖4）中，以明度較高的綠灰色為主，整個(gè)色彩都是透亮的，植物之間好像都在相互謙讓，和平共處。畫者在作品中巧妙地運(yùn)用了一點(diǎn)暖黃色，把樹木與樹木之間、樹木與亭子之間的各種空間都區(qū)分得恰到好處，畫面非常和諧。把海南舒適的氣候表現(xiàn)得淋漓盡致，給觀者帶來一種柔和美的陶醉和初戀般的視覺享受。正如阿恩海姆所說：“想象力是不可或缺的，因?yàn)樗囆g(shù)題材本身，不能提供一個(gè)表現(xiàn)自身的形象。形象是由人創(chuàng)造的?！雹诤芎玫卦忈屃水嫾野芽陀^對(duì)象綜合地看成了畫面中的一個(gè)形，并沒有刻意地去追求外表的真實(shí)，更多地反映出創(chuàng)作者對(duì)椰樹堅(jiān)韌不拔的精神性的思考。

三、藍(lán)色的魔術(shù)性

高更說：“色彩是思想的結(jié)果，而不是觀察的結(jié)果。”③因此，許多畫家都十分擅長(zhǎng)運(yùn)用主觀色彩制造畫面的神秘氛圍，南方畫派的黃菁和陳和西等即是其中的代表，他們或是在畫面中加強(qiáng)色彩的純度對(duì)比，或是減弱色彩的明度反差，或是提純畫面中的一兩種顏色。黃菁在制造畫面氛圍和表達(dá)對(duì)客觀對(duì)象的精神內(nèi)涵方面，可謂是獨(dú)樹一幟。在寫生中，他要表現(xiàn)一個(gè)特定的建筑場(chǎng)景，首先他挖掘的就是客觀對(duì)象的主題，把最強(qiáng)烈的色彩對(duì)比運(yùn)用在建筑的主體上，對(duì)外部環(huán)境的色彩作弱化的處理，使畫面看起來更加緊湊、明確，特點(diǎn)更加鮮明。將描繪對(duì)象的滄桑歷史感很好地表達(dá)了出來，并永遠(yuǎn)地定格在畫作里。他在海南創(chuàng)作了一系列作品，在色彩的明度和純度的運(yùn)用上，對(duì)比都是非常強(qiáng)烈，畫面中經(jīng)常出現(xiàn)很純的藍(lán)色，大面積的灰色。這種創(chuàng)作手法讓觀者感覺到世間萬(wàn)物有太多未知的東西，變化萬(wàn)千，神秘莫測(cè)。他的作品《漁港》（圖5）把色彩的純度分布在畫面的幾個(gè)點(diǎn)，把背景的所有色彩都弱化，簡(jiǎn)化成為有意味的圖形，故意減弱背景的立體空間和色彩強(qiáng)度，為了更好地凸顯海邊漁船的形狀和質(zhì)感，進(jìn)一步營(yíng)造出漁船與大海之間的神秘感。畫家有意識(shí)地加強(qiáng)藍(lán)色、黃色、紅色和黑色的對(duì)比，拋棄了傳統(tǒng)的光色規(guī)律，加強(qiáng)了畫面的圖形感。在顏色的純度上，畫面中幾塊不同大小、不同空間的藍(lán)色對(duì)比，使得畫面空間顯得格外深遠(yuǎn)。畫面仿佛訴說著漁民人家辛勤勞作過后回歸的安寧，以及當(dāng)?shù)厝藗冎饕强繚O船作為謀生工具的生活現(xiàn)狀。正如黃菁所說：“到了一個(gè)地方，最重要的是能體會(huì)出那個(gè)地方的特有的氛圍和氣息，并且能夠把自己的所思所想對(duì)應(yīng)上這一方水土的靈魂，那畫出來的作品才會(huì)具有自己的靈性。”

黃菁處理畫面的表現(xiàn)手法多樣，每幅作品都會(huì)讓人看到一些意想不到的效果，非常注意保留畫面上的一種偶然性的存在，盡量讓色彩在畫布上盡情地流淌，慢慢地尋找出那個(gè)與客觀對(duì)象相吻合的味道，他的作品更多地傾向抽象化和符號(hào)化，把景物形象都進(jìn)一步內(nèi)心化，超越了自然物象的屬性，是一種對(duì)自然物象的靈性追問。正如雷務(wù)武在《談畫論品》中所說：“黃菁更喜歡在自然中去思考色彩藝術(shù)設(shè)計(jì)的意義和色彩審美表現(xiàn)的價(jià)值。而這種思考絕不僅僅只是一種自然的直覺思維，還是一種形而上的藝術(shù)的理性思維，并通過這種幽邃和穎悟綜合思維去實(shí)現(xiàn)藝術(shù)本體中的理想與現(xiàn)實(shí)的交融?！雹?/p>

海南地處我國(guó)最南端的一個(gè)島嶼，四面環(huán)海，與內(nèi)地遙遙相望，交通上極為不便，經(jīng)濟(jì)上相對(duì)較為落后，想要出島寫生也極其困難。因此，大部分當(dāng)?shù)禺嫾叶际情L(zhǎng)期生活在一個(gè)相對(duì)封閉的地方，在風(fēng)景寫生方面缺乏較高的學(xué)術(shù)指引。要想充分表現(xiàn)海南的地域特色，還需要我們更深入地去探究當(dāng)?shù)氐囊恍┟袼谆顒?dòng)和傳統(tǒng)文化的本質(zhì)內(nèi)涵，自信而睿智地去感悟海南的地域形象，用作者的思想感情有效地傳達(dá)地方特色的神秘之處。這樣才能創(chuàng)作出更多具有當(dāng)?shù)卦忌蜕顚哟挝幕瘍?nèi)涵的精神性的作品來訴說海南的獨(dú)特風(fēng)貌。正如楊飛云在2018年的油畫寫生研究作品展的序言里所說：“作品如何才能更吸引人？靠?jī)刹糠郑皇钱嬅骘@示出來的外在部分，即畫面完成后表達(dá)出來的形狀、色彩、構(gòu)圖等；二是畫面背后作者的情感、精神、投入狀態(tài)以及要表達(dá)的意境等。只有內(nèi)涵與表現(xiàn)部分相互吻合才能使人感動(dòng)。”⑤我想這也是對(duì)運(yùn)用色彩表現(xiàn)作品精神性的重要意義的最好詮釋。

注釋：

①蘇旅：《一個(gè)人的風(fēng)景》，廣西師范大學(xué)出版社，2014，第162頁(yè)。

②魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚骸端囆g(shù)與視知覺》，四川人民出版社，1998，第169頁(yè)。

③高更：《高更》，法國(guó)國(guó)家博物館，1989，第82頁(yè)。

④雷務(wù)武：《談畫論品》，《藝術(shù)探索》2016年第1期，第128頁(yè)。

⑤楊飛云2018年河北邢臺(tái)古村落寫生作品展的自述。