王桐 翁燕平

在小學(xué)美術(shù)欣賞課中，展示作品、講解作者生平，再對(duì)作品的構(gòu)圖、色彩、造型進(jìn)行探究分析，學(xué)生們寫一寫說一說感受，似乎成為了一種比較常見的流程。

近年來，義務(wù)教育課程改革不斷強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科所蘊(yùn)含的人文性這一特質(zhì)，義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)中也提到“使學(xué)生認(rèn)識(shí)人的感情、態(tài)度、價(jià)值觀的差異”“在一種廣泛的文化情景中認(rèn)識(shí)美術(shù)”。但是以筆者實(shí)際教學(xué)和聽課的經(jīng)驗(yàn)來看，課堂上經(jīng)常會(huì)呈現(xiàn)出一種“從作品到作品”的流于表面的欣賞教學(xué)。

筆者聽課時(shí)經(jīng)常感受到，盡管隨著時(shí)代的發(fā)展，教學(xué)手段日益豐富，但更多地是集中于以教材上事實(shí)性的知識(shí)為基礎(chǔ)進(jìn)行擴(kuò)展和延伸，尤其是欣賞年代比較久遠(yuǎn)的美術(shù)作品，學(xué)生很難表達(dá)出言之有物的感受。

這正是因?yàn)槿狈σ蛔鶆?chuàng)作者和學(xué)生之間產(chǎn)生共鳴的橋梁，學(xué)生只能基于教材和教師設(shè)定的方向來思考，不會(huì)從自身所處的生活背景、美術(shù)作品在社會(huì)環(huán)境中的作用和價(jià)值這樣的角度去思考，這樣必然導(dǎo)致作品背后豐富的文化內(nèi)涵被壓縮，學(xué)生失去了批判性思考的能力。

艾斯納的DBAE理論全稱“多學(xué)科美術(shù)教育模式”，這種以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育模式具有兩個(gè)方面的含義。第一，在學(xué)科領(lǐng)域上，DBAE具有人文性，是一門不可或缺的人文課程。第二，DBAE美術(shù)教學(xué)理論由美術(shù)史、美術(shù)批評(píng)、美學(xué)、美術(shù)創(chuàng)作這四門人文學(xué)科組成。

DBAE美術(shù)教學(xué)理論主張一種動(dòng)態(tài)持續(xù)的教學(xué)模式。美術(shù)史的學(xué)習(xí)幫助學(xué)生對(duì)視覺文化背后的歷史有一定的了解，感受作品與歷史之間的內(nèi)在聯(lián)系;美術(shù)批評(píng)引領(lǐng)學(xué)生思考美術(shù)作品的價(jià)值，提升對(duì)藝術(shù)的感知力;美學(xué)作為哲學(xué)的分支，開闊學(xué)生的視覺感受和思辨的深度。美術(shù)創(chuàng)作使學(xué)生在實(shí)踐的過程中體驗(yàn)技能和技法，在創(chuàng)作的過程中反思作品內(nèi)涵。通過四種學(xué)科的互相關(guān)聯(lián)，互相影響，使學(xué)生循序漸進(jìn)地深入欣賞美術(shù)作品，多角度思考作品背后的內(nèi)涵和人文價(jià)值。

DBAE的四個(gè)內(nèi)容領(lǐng)域

筆者以四年級(jí)下冊(cè)《良渚古玉》一課為例，運(yùn)用DBAE教學(xué)模式展開教學(xué)。筆者學(xué)校距離良渚遺址博物館距離2公里左右，有著天然的教學(xué)資源。校內(nèi)有良渚文化的地方課程開展，學(xué)生對(duì)良渚文化有一定的了解。這些條件都便于后續(xù)教學(xué)環(huán)節(jié)的開展。

一、傳承的藝術(shù)——美術(shù)史

距今約5000余年，中國太湖流域的良渚地區(qū)一度創(chuàng)造出高度發(fā)達(dá)的文化，尤其是考古發(fā)掘出的玉器品種豐富，制作精良，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)良渚玉石匠人的高超技藝。其次，玉器與陶器、漆器職能不同，中國自古有以玉事神的傳統(tǒng)，玉器被看作是人與天神溝通的圣物，可見玉器的制作比起滿足生活需要，更多的是承載良渚先民的精神需求，以四年級(jí)學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)可能難以理解這種數(shù)千年之前的神秘崇拜，難以生發(fā)共鳴。

心理科學(xué)明確指出，情感是人認(rèn)知活動(dòng)的內(nèi)驅(qū)力。創(chuàng)建情境可以幫助學(xué)生移情入境，是一種有效的教學(xué)策略。因此，筆者在導(dǎo)入環(huán)節(jié)創(chuàng)設(shè)一個(gè)情境，賦予學(xué)生穿越者的身份，以先民的生活和勞作場景為契機(jī)，結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌，幫助學(xué)生產(chǎn)生一種時(shí)空代入感，來揭開良渚古玉的神秘面紗。

案例：教學(xué)時(shí)，筆者為學(xué)生提供了一個(gè)玉器匠人的穿越身份，借此去感受先民的生活方式。通過觀看制作玉琮的視頻，讓學(xué)生總結(jié)良渚玉器匠人過的是一種怎樣的生活。學(xué)生受到啟發(fā)，玉器匠人日復(fù)一日專注制作玉器，沒有高科技的工具，就依靠石頭磨成的刀具，生活應(yīng)該非?？菰铩Ｔ诖嘶A(chǔ)上，筆者展示玉琮王圖片，學(xué)生們贊嘆于如此簡單的工具可以完成這么精致的玉器。筆者繼續(xù)提問，“你認(rèn)為匠人們制作玉琮時(shí)懷著怎樣的心情呢？”有的學(xué)生認(rèn)為就是為了完成任務(wù)，有的則認(rèn)為只是以完成任務(wù)的心態(tài)是不可能做到這么完美的。

筆者先不總結(jié)，而是播放第二段關(guān)于良渚先民生活風(fēng)貌的視頻，看完后提議大家再次討論，學(xué)生總結(jié)道：“玉琮的制作不是為了拿來用，而是懷著對(duì)未來的美好祝愿，希望水災(zāi)不要再損毀家園，匠人們是懷著虔誠的心情去制作的?！睂W(xué)生由此了解到玉器的制作和使用并非只是為了滿足良渚先民的物質(zhì)需求，更是出于他們精神層面的需要。

二、批評(píng)的藝術(shù)——美術(shù)批評(píng)

筆者引導(dǎo)學(xué)生將身份進(jìn)行了轉(zhuǎn)換，我們穿梭時(shí)空回到五千年后，玉琮已經(jīng)從玉器匠人的手上來到了良渚博物館的展臺(tái)上，學(xué)生從一名穿越者變成了欣賞者。

在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，欣賞者并不是被動(dòng)、消極的接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。筆者啟發(fā)學(xué)生可以將自己的生活經(jīng)驗(yàn)和欣賞良渚玉器相關(guān)聯(lián)，從而豐富自身的欣賞體驗(yàn)，在欣賞過程中同樣可以感受到創(chuàng)造的愉悅。

案例：筆者出示玉琮王的圖片（圖2），在出土的玉琮中，因其體積、重量、紋飾為最被稱為玉琮王。學(xué)生可以從形制、色彩、紋飾三個(gè)角度對(duì)玉琮王進(jìn)行描述、解釋、評(píng)論。以玉琮王形制為例，通過觀察可以了解到玉琮王內(nèi)圓外方，四角有凹凸裝飾。筆者借此追問學(xué)生，玉琮王的造型可以聯(lián)想到什么現(xiàn)代物品，使學(xué)生根據(jù)生活經(jīng)驗(yàn)更好地理解玉琮王的獨(dú)特形狀。

接著，筆者引導(dǎo)學(xué)生觀察玉琮王上有哪些顏色，請(qǐng)學(xué)生嘗試自己調(diào)出代表玉琮王的顏色，并提問這樣的顏色給你什么樣的視覺感受，學(xué)生們對(duì)于這種實(shí)踐方式很感興趣，通過提煉代表性色彩，學(xué)生了解到色彩也可以從整體中提取出來，成為一種視覺符號(hào)。

紋樣可以說是玉琮王最富有特色的標(biāo)志，筆者鼓勵(lì)學(xué)生猜測“神徽紋的人類形象是人還是人們想象中的神？”“又是和什么動(dòng)物組合而成？”引導(dǎo)學(xué)生一起探討，在良渚文化中，人和動(dòng)物之間是一種怎樣的關(guān)系？學(xué)生就此展開了豐富的聯(lián)想：“爪子像烏龜，眼睛像青蛙，人和動(dòng)物看上去關(guān)系密切，可能是坐騎，也可能是人的助手、伙伴……”可見，形狀、色彩、紋樣，都可以是文化傳達(dá)的形式。玉琮王承載著良渚先民的生活方式和思考觀念。

三、溝通的藝術(shù)——美學(xué)

學(xué)生的身份再度切換，為了使學(xué)生從一名客觀的欣賞者到走向良渚先民精神世界深處，筆者組織學(xué)生與小組伙伴一起比較欣賞玉璧（圖4）、玉牌飾（圖5）等玉器。

案例：“良渚先民對(duì)于美有沒有自己的一套標(biāo)準(zhǔn)和要求？”學(xué)生開始表述自己的各種觀點(diǎn)：良渚玉器不張揚(yáng)，體現(xiàn)一種樸素的美;紋飾非常細(xì)致，圖案很夸張，又展現(xiàn)了狂野的感覺……雖然這些都是學(xué)生的主觀感受，但是通過討論學(xué)生明白了對(duì)美具有追求是人與生俱來的本能，即使是五千年前的良渚先民也不例外。先民們自己也不會(huì)想到，通過玉器可以把他們的美學(xué)觀念傳遞到五千年后的我們眼中，這是多么浪漫的一件事情。

此時(shí)，筆者又拋出一個(gè)具有爭議性的問題：“現(xiàn)在很多設(shè)計(jì)師對(duì)文物進(jìn)行改造，設(shè)計(jì)出新的產(chǎn)品，那么我們對(duì)于良渚玉器應(yīng)該保持原汁原味的美還是應(yīng)該有所創(chuàng)新，更符合我們現(xiàn)代人的審美呢？”此時(shí)課堂氣氛熱烈起來，有的認(rèn)為有些設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)的太夸張了，都看不出是根據(jù)哪一件文物進(jìn)行設(shè)計(jì)的，還是應(yīng)該保留文物們?cè)械奶攸c(diǎn);有的認(rèn)為可能很多人不了解良渚文化，如果創(chuàng)新一下，會(huì)吸引更多的人來看看，也是對(duì)于宣傳良渚文化大有好處的;還有的學(xué)生認(rèn)為，設(shè)計(jì)了新產(chǎn)品更加實(shí)用，大家更愿意購買，為博物館帶來收入……

筆者覺得這樣的討論令人欣喜，說明學(xué)生對(duì)于教師拋出的問題擁有個(gè)性化的思考，對(duì)于美的判斷并不需要擁有一個(gè)最終定論，在對(duì)與錯(cuò)之間其實(shí)還蘊(yùn)含著千千萬萬個(gè)答案。

四、創(chuàng)作的藝術(shù)——美術(shù)創(chuàng)作

如果把古人的美學(xué)與現(xiàn)代審美進(jìn)行碰撞，會(huì)發(fā)生怎樣的火花。有一群人在努力讓文物煥發(fā)新的生機(jī)，他們就是博物館的文創(chuàng)設(shè)計(jì)師們，他們提煉出文物中的獨(dú)特元素，制作出符合現(xiàn)代人需求的產(chǎn)品，在傳統(tǒng)美和現(xiàn)代美中取得了巧妙的平衡。筆者帶領(lǐng)學(xué)生欣賞博物館文創(chuàng)設(shè)計(jì)師們?cè)O(shè)計(jì)的一系列產(chǎn)品，學(xué)生對(duì)于這種讓文物重獲新生的方法十分有興趣。

案例：蘇州博物館的設(shè)計(jì)師以館藏的吳王夫差劍（圖6）作為靈感來源，提取劍身顏色和劍柄造型設(shè)計(jì)成雨傘;再例如，商店里青瓷蓮花杯（圖7）的設(shè)計(jì)就來源于五代秘色瓷蓮花碗，文物原件為供奉用途，在設(shè)計(jì)中添加現(xiàn)代杯把方便輕松拿取。通過這樣的欣賞，學(xué)生發(fā)現(xiàn)，不符合當(dāng)代社會(huì)功能和審美的文物可以通過這樣的方式走入大眾視野，從而明白了美的事物是可以互相結(jié)合的。在通過文創(chuàng)產(chǎn)品的賞析之后，筆者讓學(xué)生嘗試選擇自己感興趣的某一件生活物品，用玉琮王中的元素來進(jìn)行設(shè)計(jì)。

一位學(xué)生選擇了玉琮王神徽紋上的人紋和獸紋分別進(jìn)行加工改造（圖8）并印在馬克杯上，人和獸的形象在學(xué)生的筆下變得似乎不再那么不近人情，顯得卡通活潑、親切可愛。

一位學(xué)生選取神徽紋獸紋中眼睛的局部，將獨(dú)特的造型設(shè)計(jì)成為抱枕（圖9），在顏色方面，也選取了和玉琮相關(guān)的顏色，看上去非常古樸雅致。

一位學(xué)生選擇了將玉琮王的造型和紋飾最具特點(diǎn)的地方進(jìn)行解構(gòu)重組，搭配上鮮艷的顏色，設(shè)計(jì)出極富現(xiàn)代感和抽象美的筆記本封面。（圖10）

無論學(xué)生想象中的畫面在歷史中準(zhǔn)確與否，但是學(xué)生通過這樣的學(xué)習(xí)開始思考藝術(shù)和生活之間的聯(lián)系，開始產(chǎn)生了探究美的欲望。中華傳統(tǒng)文化是中國人民集體精神智慧的載體，通過教學(xué)將這種文化之美植入學(xué)生的意識(shí)之中，并運(yùn)用這種意識(shí)去解決生活中存在的問題。

五、小結(jié)

筆者后續(xù)設(shè)計(jì)了學(xué)生自主評(píng)價(jià)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在欣賞同班同學(xué)作品時(shí)，圍繞這件文創(chuàng)設(shè)計(jì)是否蘊(yùn)含良渚古玉特色，是否解決現(xiàn)代人的生活需求，是否符合我們現(xiàn)在的審美三個(gè)方面進(jìn)行評(píng)述。學(xué)生們基本都能對(duì)作品進(jìn)行較為詳細(xì)的評(píng)論。

就小學(xué)美術(shù)欣賞課而言， DBAE定義的四種藝術(shù)學(xué)科互相作用，將會(huì)延伸出更多元的欣賞角度，其中美術(shù)史從作品創(chuàng)作年代的社會(huì)文化情境出發(fā)，提升學(xué)生審美感知能力;美術(shù)批評(píng)通過描述、解釋、評(píng)論美術(shù)作品，加深學(xué)生對(duì)美的理解;美學(xué)探討有關(guān)美的本質(zhì)，開闊學(xué)生視覺感受的深度;美術(shù)創(chuàng)作則強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作與生活之間的聯(lián)系，幫助學(xué)生解決生活中發(fā)生的實(shí)際問題。這四個(gè)學(xué)科相互影響，使美術(shù)回歸于學(xué)科本身，彰顯美術(shù)學(xué)科的人文性。

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（杭州余杭區(qū)瓶窯鎮(zhèn)第一小學(xué) 浙江杭州）