摘? 要：水彩畫是現(xiàn)代藝術中重要的組成部分，它在藝術發(fā)展中起著非常重要的作用，同時在很大程度上豐富了藝術的內涵。在當前的水彩畫發(fā)展中，應當積極地繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)文化，使水彩畫技法能夠有效地與傳統(tǒng)藝術進行創(chuàng)新融合，以促進水彩畫更好、更快的發(fā)展。

關鍵詞：水彩畫;技法;畫法;傳承;創(chuàng)新

一、水彩畫的表現(xiàn)技法

傳統(tǒng)水彩繪畫技術主要是利用“水”來發(fā)展的，其基本的技法主要分為兩類：干繪畫和濕繪畫。水性著色技術逐漸從明變暗。通過干、濕繪畫的結合，可以使所繪物象達到明亮、透明、平滑和濕潤的效果。在繪畫過程中可以分別使用這兩種方法，并且對于每一幅好的作品，都是分別組合使用不同的、合適的技法，使其畫面能成功地體現(xiàn)畫家的藝術觀念。成功的作品不僅將畫家的情感融入繪畫，而且還展示了其熟練準確的技巧，廣泛運用圖像、色彩、藝術觀念和語言來描繪事物。這兩種水彩繪畫技法有兩個主要分支，具體的創(chuàng)作方法和技巧如下[1]。

（一）水彩畫的基本表現(xiàn)技法

1.干畫法

水彩繪畫中的干畫方法是一種相對簡單的基本繪畫方法。干繪畫是一種多層繪畫，通常使用顏色之間的透明度來控制畫面。干涂層不需要精確的時間控制，可以重復進行。該技術也是繪畫中常用的基本繪畫方法。這種繪制方法主要用于顯示邊框、清晰的身體紋理和豐富的色彩。在較大型的干圖中有許多較小的分支：

（1）層涂法：在該噴涂方法中，第一涂層干燥之后進行重疊噴涂。根據(jù)圖像需要繪制圖層，有些零件可以繪制一次或多次。但是，如果頻繁涂繪，顏色的透明度將會消失。涂層過程與現(xiàn)有顏色重疊，并且可以預期背景顏色的混合效果，這是不容忽視的。涂布過程產(chǎn)生的圖像具有高的體積敏感性，適合于顯示物體的光敏部分。

（2）罩色法：實際上這是一種干式重疊方法，通常用于混合整個圖像的顏色或模糊整個環(huán)境的影響。如果覆蓋顏色，則可以在冷色和暖色之間進行對比。但是，請注意不要突出、顯示背景色。

（3）接色法：該方法引人注目，顏色鮮艷。

（4）枯筆法：畫筆的含水量以及運筆的速度可以決定顏色的深淺。因此，將枯筆法與繪圖紙的紋理相結合，使其產(chǎn)生白色效果。另外，增加刷子的液體量，在粗糙的紙上繪圖也會產(chǎn)生白色效果[2]。

2.濕畫法

濕涂法將兩層非涂膜彼此結合，彼此鉆孔，使邊緣變軟并達到漸進效果。連接時請注意刷子的濕度。水分過多會影響圖像，并造成不必要的污染。這種繪畫方法可以展現(xiàn)水彩畫的藝術魅力，并且可以使顏色變得更好。這種繪畫方法也是最常用的繪畫技術之一。泛型涂料還有許多小的分支，例如，濕法重疊法與干法涂料法中的重疊法相同，但是在背面加了飽和水，使涂料自然通過。使用分色方法，可以用單色或深色來破壞以前的顏色并獲得自然染色的結果。此技術最適合一般繪圖和寬背景。

濕粘合方法是在第二遍葉子上繪制和合并顏色時，使畫筆的顏色和水分飽和。沉淀過程通常與紙的結構結合在一起，以便顏料可以在篩網(wǎng)上形成殘留物。

（二）水彩畫的特殊表現(xiàn)技法

水彩繪畫的特殊設計技術包括：工具結構和材料。

1.刀刮法

通常在染色之前，先用拉刀將其掛在一張紙上，然后從紙上刮下來。刮刀方法也可以用于染色。油漆干燥后，仍然可以用小刀刮擦白色。它具有顯示光澤或小高光的效果。這項特殊技術可使平滑的音調產(chǎn)生細膩自然的效果。

2.蠟筆法

可以在涂裝前難以隱藏的地方使用白色乳膏、油漆和精油進行涂裝，因此可以用筆一次涂更多，也可以將其放置在從未使用過化學藥品或液體的地方。這不僅可以增強繪圖效果，還可以為以后的細節(jié)騰出空間[3]。

3.吸洗法

該技術分為兩部分：吸收和清潔。“吸收”主要是使用薄紙、宣紙、海綿等吸收濕色;“清潔”通常是指使用大量的水來減輕或洗掉油漆的特定部分。這兩個部分也可以同時使用，但要注意重復的程度和頻率。

4.噴水法

當油漆沒有變干時，可以使用噴壺將筆硬化，使筆變得光滑，或者在染色前噴水。

5.撒鹽法

鹽擴散法是在染料中產(chǎn)生特殊肌理效果的方法。當顏色和水分充滿時，有必要按照圖像要求噴涂鹽粒。鹽可以吸收顏色和水分。使用此方法時，要注意水分，因為它失去作用的速度太慢。

6.對印法

創(chuàng)作者可以在光滑的表面，例如玻璃或水表面，首先繪制大的顏色關系，然后繪制圖片，圖形印刷結構良好。

二、水彩技法的創(chuàng)新與傳承表現(xiàn)

作為一種表達方法，水彩技法通常是指繪畫和生產(chǎn)的方法以及繪畫的經(jīng)驗和技巧。同時，這項技術還開發(fā)了筆、紙、油漆、水以及其他材料和介質的特性。水彩畫技法隨著時間的不斷變化而演變，進而貫穿整個繪畫歷史?？v觀水彩畫的發(fā)展歷史，我們可以看到水彩畫技術的演變是一個不斷發(fā)展和技術融合的過程。新技術的出現(xiàn)是對舊技術的擴展、開發(fā)和整合。

（一）水彩畫技法自身的演變和延伸

隨著水彩畫的發(fā)展，新技術不斷涌現(xiàn)。新技術是對舊技術不斷改進和發(fā)展的結果。它是從舊技術發(fā)展而來的，具有舊技術的特征，與以前的技術不同。例如，水彩繪畫的平涂過程通常只需要均勻或微妙的顏色，無需強調畫筆的效果。隨著測井技術的發(fā)展，它已經(jīng)發(fā)展成為一種不同的技術。例如，英國藝術家科特曼（Kotman）在多色膠片中增加了一種單色涂層技術，以使圖像更加生動和鮮明。這使涂層技術更加豐富多樣。多色涂層技術保留了整體涂層技術的原始特征，并且與整體涂層相似，結合不同的顏料涂層以實現(xiàn)豐富多彩的效果，技術特色鮮明，它是整體涂層技術的擴展和多樣化。

（二）水彩畫技法與其他技法綜合的演變和發(fā)展

許多白手起家的水彩畫家都是油畫家和版畫家，這激發(fā)了他們產(chǎn)生了將其他繪畫技術融入水彩畫的想法。例如，瑞典藝術家Zorn在他的《叢林中》一書中，借用了油畫并添加了白水來展示附近的樹葉，為圖片添加了豐富的層次。最初的水彩繪畫技術是用透明的顏色渲染的，但是現(xiàn)在添加的粉紅色已經(jīng)改變了水彩繪畫技術的性質以及水彩繪畫技術的創(chuàng)造。美國藝術家安德魯·懷斯（Andrew Wise）將古老的技巧引入水彩畫。首先，他介紹了彩色繪畫和封面的多層繪畫。在他的作品《老人的畫像》中，我們可以看到，蛋彩畫的精細繪制被應用于人臉，獨特的色線和色點排列被用來表現(xiàn)編織中的間隙和基本色，以及各種層的油漆，以顯示溫暖和涼爽的色彩。背景經(jīng)過多層啞光處理，衣服使明暗之間保持平直，從而突出了頭部[4]。美國藝術家雷蒙德·凱利（Raymond Kelly）運用淺色繪畫技術將這兩種顏色結合在一起，首先使用粉筆和水彩筆，最后使用粉筆。在他的《Baby Dasha》中，我們可以看到這項技術的廣泛使用[5]。還有很多這樣的藝術家，他們將不同的繪畫技術應用于水彩畫，拓寬了水彩繪畫技術的范圍，并產(chǎn)生了水彩繪畫的新方法。

（三）水彩畫技法的不斷變化和豐富

在水彩畫的繪畫過程中，技法在不斷變化和豐富。尤其是水彩繪畫已從使用羊皮紙和水彩擴展到紙質油漆、白皮書、宣紙、布、纖維和灰泥等，并且從棕色擴展到蛋彩、粉彩、丙烯酸涂料、油性顏料、油性粉彩等。這些工具應用的范圍從刷子到噴涂、刮擦、成型、印刷、漂白、注塑成型等。從用水和鹽到鹽、粉末、沙、油等的運用新技術越來越多。其中，美國水彩畫家約翰·麥克斯韋（John Maxwell）經(jīng)過多年的實驗，發(fā)明了一項創(chuàng)新技術。將第一套有色布和紙，用丙烯酸化合物粘合到白色玻璃纖維板上，然后用刷子和丙烯酸涂料上漆[6]。他用纖維板代替了原來的水彩紙，從傳統(tǒng)的鋼筆畫方法轉變?yōu)榭椢锖图埖难b訂方法，劃定了原始水彩畫技術范圍，并使用不同的方法來表達彩色圖像。特別是丙烯酸涂料問世之后，許多畫家都使用這種類型的涂料代替水彩顏料來進行涂繪。繪圖工具的范圍從基本的袋子到油色的刀，噴壺，吹風機等。

（四）水彩畫技法創(chuàng)新對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展

沒有傳統(tǒng)遺產(chǎn)，就沒有創(chuàng)新，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的基礎。水彩和繪畫的巧妙結合以及水彩畫獨特的藝術技巧，必須經(jīng)過嚴格的基礎培訓，然后他們才能在連續(xù)實踐中掌握、運用和創(chuàng)新。從技術角度來看，美國藝術家安德魯·懷斯的作品具有濃郁的本土特色。在現(xiàn)代藝術流行的美國，他仍然使用數(shù)百年前意大利流行的傳統(tǒng)繪畫技術[7]。同時，他是創(chuàng)新者，他將蛋彩畫技術引入繪畫藝術。他的風格是蛋彩畫和封面多層著色的杰作，這表明傳統(tǒng)遺產(chǎn)非常重要。

技術創(chuàng)新對于變革來說是有價值的，但為變革而努力的基礎是加深人們的社會生活，生活是技術創(chuàng)新的源泉。通過觀察、理解和經(jīng)驗，我們可以發(fā)現(xiàn)時間的變化和生活的復雜性，并發(fā)現(xiàn)我們的問題和新的技術需求。沒有生命就不能創(chuàng)造。如果您對生活一無所知，您將無法找到自己的表達方式，也無法繪制出動人的作品?！吧钍莿?chuàng)造的源泉”[8]。藝術家的事業(yè)與“生活”息息相關。水彩繪畫技術的創(chuàng)新與這種“資源”不可分割。

水彩繪畫技術的每一項發(fā)展都是創(chuàng)新。技術創(chuàng)新將隨著時間的流逝而發(fā)展。沒有水彩繪畫技術的創(chuàng)新，水彩繪畫技術就不會發(fā)展。節(jié)水技術的面貌不斷變化和發(fā)展。水彩畫大膽地借鑒了其他藝術形式的表現(xiàn)手法，并在其他藝術形式上留下了鮮明的標記。

三、結語

水彩畫在中國是一種完善的藝術形式，并且在中國藝術發(fā)展中變得越來越重要。在發(fā)展水彩繪畫技術的過程中，為了能夠更好地發(fā)掘繪畫技巧，我們必須認真繼承我們的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，并在各個方面進行創(chuàng)新，以促進其更好的發(fā)展。

參考文獻：

[1]孫洋蘊琦.表現(xiàn)技法研究——水彩畫表現(xiàn)技法與現(xiàn)代商業(yè)插畫的結合[J].西部皮革，2018（24）：142.

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[3]李衛(wèi)平.中國水彩畫材料與技法發(fā)展探究[J].美術教育研究，2019（6）：30-31、34.

[4]劉妍宏.論水彩技法在插畫藝術中的運用[J].藝術科技，2019（10）：127.

[5]周雪潔，劉福青，蓋鴻章.環(huán)設專業(yè)水彩表現(xiàn)技法課程的創(chuàng)新思維教學[J].住宅與房地產(chǎn)，2019（30）：230.

[6]劉春霞.水彩風景畫技法在手繪效果圖中的應用[J].包裝工程，2012（6）：131-133，137.

[7]侯文勇.水彩在藝術設計表現(xiàn)中的應用性研究[J].大眾文藝，2012（15）：81-82.

[8]呂華斌.水彩技法在設計類課程中輔助作用的研究[J].赤峰學院學報（科學教育版），2011（9）：33-34.

作者簡介：王曉飛，遼寧師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術。