胡馨天

(阜陽師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，安徽 阜陽 236001)

隨著世界文化藝術(shù)之間的交流、發(fā)展、融合，大提琴由西方傳入我國，此弦樂器產(chǎn)生于17世紀(jì)初期，在樂器類型中的藝術(shù)表達(dá)綜合地位較高。近年來，隨著此樂器的學(xué)習(xí)及演奏者越來越多，我國對大提琴演奏者的技術(shù)也提出新的更高的要求。在我國音樂教學(xué)中，大提琴教育起步時間較晚，并未形成完整的創(chuàng)作體系和風(fēng)格，諸多演奏者演奏技巧薄弱，音樂感染力不足，音樂表現(xiàn)力較低，難以引發(fā)觀眾共鳴[1]。對此，優(yōu)化大提琴教育，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提升大提琴的教育效果，才能有效推動大提琴藝術(shù)在我國的長遠(yuǎn)發(fā)展。

一、高校大提琴教學(xué)的現(xiàn)狀

在眾多樂器中，大提琴作為一項(xiàng)極具感染力的樂器，逐漸走進(jìn)我國高校的大門，在很多高校音樂專業(yè)中，都設(shè)置了大提琴課，推動了大提琴教學(xué)的發(fā)展。同時，諸多高校卻因缺乏經(jīng)驗(yàn)、準(zhǔn)備不足等因素影響了大提琴的教學(xué)效果。

1.招生存在一定盲目性

大提琴專業(yè)在招生過程仍存在諸多問題，其中，招生盲目、為人數(shù)招生現(xiàn)象較為明顯，尤其是普通高校，導(dǎo)致學(xué)生大提琴的平均演奏水準(zhǔn)較低，缺乏專業(yè)基礎(chǔ)，增大了大提琴的教學(xué)難度[2]。并且，考入高校大提琴專業(yè)的學(xué)生并非全部出自于藝術(shù)學(xué)校，也有部分學(xué)生出自普通中學(xué)，這些學(xué)生并未自小練習(xí)大提琴，演奏水平業(yè)余。雖然，在入學(xué)考試中，學(xué)生都能夠完成中高級大提琴演奏曲，但是，普通學(xué)生與專業(yè)音樂學(xué)?？既氲膶W(xué)生相比，在音準(zhǔn)、速度、節(jié)奏、發(fā)音等上都存在一定差異，學(xué)生間差異化嚴(yán)重，增大了教學(xué)困難度。

2.大提琴教學(xué)缺乏系統(tǒng)性與目的性

相比于西方國家，我國在大提琴上的教育存在諸多不足。雖然，人們生活質(zhì)量提升，對音樂藝術(shù)的追求，帶動了我國音樂方面的發(fā)展，作為一項(xiàng)優(yōu)雅且在合奏中不可缺少的樂器，大提琴專業(yè)教育越發(fā)被重視。但是，音樂學(xué)院對專業(yè)大提琴教師需求不斷增大，音樂學(xué)院連年擴(kuò)招，也導(dǎo)致了大提琴教學(xué)的盲目性，教學(xué)缺乏系統(tǒng)性，學(xué)生就業(yè)方向不明確，直接阻礙了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情與學(xué)習(xí)進(jìn)度，同時，對于多數(shù)高校而言，大提琴專業(yè)并非是品牌專業(yè)，學(xué)校重視度不足，投入資金較少，學(xué)生難以細(xì)致了解并學(xué)習(xí)課程，進(jìn)一步影響了大提琴教學(xué)的質(zhì)量[3]。

3.并未因材施教選擇教學(xué)方式與教學(xué)內(nèi)容

長期以來，在我國多數(shù)高校的大提琴專業(yè)中，無論是選擇教材，還是選擇教育方式，大多沿用音樂院校所使用的教學(xué)方式，大提琴教師大多出自于國內(nèi)外知名的音樂院校，而時任教師在學(xué)生時代學(xué)習(xí)大提琴時，其當(dāng)時所在院校教師教學(xué)方式直接影響本人的思想觀念，待其成為教師后，教學(xué)方式幾乎復(fù)制了曾經(jīng)學(xué)習(xí)院校的教師的教學(xué)方式。教學(xué)過程中忽視了學(xué)生演奏水平和基本功的差異性，也忽視了專業(yè)音樂學(xué)院和普通高校學(xué)生在大提琴上的差異，從而對教學(xué)質(zhì)量產(chǎn)生一定的影響。此外，普通高校所安排講解大提琴文化課及演奏技法等的課時并不多，若教學(xué)方式及教學(xué)過程不科學(xué)合理且有序，學(xué)生演奏水平很難得到提升。

4.社會方面影響了學(xué)生對大提琴的認(rèn)知

近年來，大提琴專業(yè)逐漸在高校設(shè)置并推廣，但是，大提琴教學(xué)具有一定的特殊性，導(dǎo)致其普及較窄，教學(xué)內(nèi)容略微單一。并且，對于欣賞音樂的人來說，出于對樂器知識了解有限，能對其音律特色了解的人也寥寥無幾，因此，大家普遍認(rèn)為大提琴是伴奏樂器，很少將其作為“主角”存在。從演奏者角度來看，大提琴的音域低，難以駕馭歡快熱情的曲子，更多用于抒發(fā)感情，而抒情性音樂對人的感染力低于歡快的樂曲，大提琴演奏的音樂很難吸引大眾的聽覺。如此種種，直接影響了學(xué)生對大提琴學(xué)習(xí)興趣的提升，增大了大提琴教學(xué)的難度。

二、高校大提琴教學(xué)應(yīng)遵循的原則

1.科 學(xué)性原則

在高校開展大提琴教學(xué)的課程，應(yīng)將科學(xué)性原則貫穿教學(xué)過程中，且各階段教學(xué)活動都應(yīng)基于這一原則展開[4]。因?yàn)椋筇崆偈且婚T彈奏技術(shù)，在實(shí)際教學(xué)中，對學(xué)生的技術(shù)性要求較高，因此，為提高學(xué)生對技術(shù)的掌握，教學(xué)方式必須具備較強(qiáng)科學(xué)性及針對性，符合人體自然生理機(jī)能與運(yùn)動規(guī)律。如：在大提琴演奏中，弓毛與琴弦間的摩擦是大提琴發(fā)音的原理，部分學(xué)生認(rèn)為，手給弓毛的力量增大，加大弓毛與琴弦間的摩擦，則大提琴發(fā)音越響亮，為此，部分學(xué)生在演奏大提琴時，以大臂壓迫弓毛，導(dǎo)致大臂長期保持緊張狀態(tài)，大提琴發(fā)音僵硬，影響了大提琴演奏的藝術(shù)性。若以科學(xué)性教學(xué)，使學(xué)生在演奏中大小臂、手腕、手指都處于放松狀態(tài)，以此自然將力量傳遞至弓毛，弓毛在和琴弦摩擦發(fā)聲時，才能呈現(xiàn)自然、動聽的音樂。由此可見，科學(xué)性原則對大提琴教學(xué)的重要性。

2.藝術(shù)性原則

大提琴演奏，作為一門藝術(shù)，在實(shí)際教學(xué)中，必須遵循藝術(shù)性原則。若將科學(xué)性看做大提琴教學(xué)的內(nèi)在要求，而藝術(shù)性則是外在表現(xiàn)。藝術(shù)性應(yīng)以科學(xué)訓(xùn)練作為基礎(chǔ)，以此達(dá)到藝術(shù)效果。在實(shí)際教學(xué)中，若學(xué)生忽視了藝術(shù)性，僅重視科學(xué)性，重視大提琴的技巧演奏，則演奏出的音樂將很難感染人心。

對此，教師在實(shí)際教學(xué)中，必須重視藝術(shù)性，重視學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，為學(xué)生演奏出感染觀眾的音樂奠定基礎(chǔ)。為提高學(xué)生藝術(shù)水平，教師可通過帶領(lǐng)學(xué)生深入挖掘作品的時代背景、作品的文化層面、作品的樂理內(nèi)涵，從歷史、文化、藝術(shù)、演奏技巧上深入剖析并總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，來彌補(bǔ)自身演奏的不足等，以此不斷提升對作品的理解，便于演奏者在演奏過程中注入情感，升華大提琴演奏的藝術(shù)性。

3.理 實(shí)結(jié)合原則

大提琴演奏需要手腦的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，若單純進(jìn)行理論教學(xué)，學(xué)生很難演奏好，因此，只有不斷練習(xí)與表演，方能真正發(fā)揮提升學(xué)生的大提琴演奏水平。然而，在高校大提琴教育中，若忽視了理論指導(dǎo)，將增大學(xué)生掌握大提琴演奏的困難度，影響學(xué)生對各類演奏技巧的掌握。對此，教師應(yīng)嚴(yán)格遵循理實(shí)結(jié)合原則，首先，在大提琴課堂上，教師應(yīng)結(jié)合理論知識引導(dǎo)學(xué)生科學(xué)訓(xùn)練，通過有效的訓(xùn)練方式為學(xué)生講述其中的理論，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)屬于自身的演奏技巧，提高學(xué)生技巧扎實(shí)度[5]。其次，要從表演角度出發(fā)，經(jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生參與表演或者組織演奏活動，如街頭演奏、高校聯(lián)合舉辦演奏比賽或校內(nèi)舉辦演奏比賽等，以此鍛煉學(xué)生的實(shí)踐能力。同時，在學(xué)生表演過程中，教師應(yīng)做好錄音與筆記，并在課堂練習(xí)中為學(xué)生指出其中優(yōu)勢與不足，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揚(yáng)優(yōu)勢、改善不足，以此增強(qiáng)學(xué)生大提琴的演奏水平。

三、高校大提琴教學(xué)的優(yōu)化措施

1.重視基礎(chǔ)教學(xué)，提高演奏規(guī)范性

要想駕輕就熟地把音樂情感演繹得淋漓盡致，演奏技巧和基礎(chǔ)是重中之重。在大提琴教學(xué)中，教師必須重視基礎(chǔ)教學(xué)，由持琴至空弦到發(fā)音，這一步是大提琴學(xué)習(xí)中的第一步，也是關(guān)鍵一步。然而，在實(shí)際教學(xué)中，教師往往忽視了基礎(chǔ)教學(xué)。因?yàn)椋咝４筇崆俳虒W(xué)中，學(xué)生與初學(xué)者不同，已經(jīng)具備一定演奏水平，達(dá)到可以演奏的地步。但是，這些學(xué)生中部分并非由音樂學(xué)?？既?，各項(xiàng)動作并不規(guī)范，甚至存在不良的學(xué)習(xí)習(xí)慣，若教師不加以科學(xué)引導(dǎo)及糾正，學(xué)生演奏水平很難提升。在大提琴課堂開始時，教師可通過考校觀看學(xué)生基本功是否扎實(shí)，若存在基本功問題，應(yīng)逐步糾正，規(guī)范學(xué)生的大提琴演奏，為學(xué)生打牢基礎(chǔ)[6]。如此，學(xué)生在演繹音符藝術(shù)中，將達(dá)到事半功倍的效果。

2.加強(qiáng)音階訓(xùn)練，為學(xué)生樹立正確觀念

在弦樂器練習(xí)中，音階都是基礎(chǔ)練習(xí)的重點(diǎn)。亞海菲茲曾說過，學(xué)生應(yīng)該利用一半甚至更多時間進(jìn)行各類弓法與節(jié)奏的單雙音階練習(xí)。在大提琴學(xué)習(xí)中，音階組成各類演奏技術(shù)的根基，是推動學(xué)生演奏技術(shù)提升的階梯，提高學(xué)生對音階的掌握，有助于學(xué)生對各個音準(zhǔn)的把握，有助于學(xué)生左右手配合能力的提升。對此，在高校大提琴教學(xué)中，教師應(yīng)重視音階的訓(xùn)練，投入足夠耐心，以客觀態(tài)度緊抓在音階練習(xí)中的規(guī)律，使學(xué)生正確掌握大提琴的練習(xí)方式與演奏方法，提高大提琴教學(xué)效率。

3.合理安排大提琴教學(xué)

在高校進(jìn)行大提琴教學(xué)中，教師應(yīng)保障教學(xué)內(nèi)容設(shè)置的科學(xué)性，注重學(xué)生掌握多種表演形式的同時，重視學(xué)生各方面素養(yǎng)的提升，還要提升學(xué)生對演奏角色的扮演能力，如此，綜合性提升學(xué)生演奏水平，為學(xué)生走入社會與未來發(fā)展提供幫助。大提琴教學(xué)安排時，教師不能片面強(qiáng)調(diào)大提琴獨(dú)奏技巧的掌握，還要提升學(xué)生對音樂內(nèi)涵的理解、對音樂風(fēng)格與音色變化的掌握，課程安排方面，應(yīng)堅(jiān)持技術(shù)培養(yǎng)和樂感提升并重，通過理實(shí)結(jié)合教學(xué)提升學(xué)生的作品理解能力，培養(yǎng)學(xué)生演奏技術(shù)。

另外，在實(shí)際教學(xué)中，應(yīng)抓好技術(shù)的掌握，針對學(xué)生當(dāng)前水平選擇一些練習(xí)曲目，并布置一定任務(wù)，引導(dǎo)學(xué)生主動利用空閑時間練習(xí)，以此潛移默化地培養(yǎng)學(xué)生演奏技能，提高大提琴教學(xué)質(zhì)量。

4.因材施教地選擇教學(xué)方式與內(nèi)容

在大提琴授課之前，為提高教學(xué)和質(zhì)量，教師應(yīng)避免死板地沿用音樂專業(yè)學(xué)院的教育方式，而是應(yīng)依照學(xué)生自身特點(diǎn)，針對性選擇教育內(nèi)容與教學(xué)方式，如此，若學(xué)生本身具有嫻熟的大提琴演奏技巧，且具有較強(qiáng)音樂理解水平，教師選擇難度較高的協(xié)奏曲；若學(xué)生本身缺乏基礎(chǔ)，教師可選擇簡單曲目，保障學(xué)生整體性提升[7]。

同時，在大提琴授課中，教師應(yīng)詳細(xì)觀察學(xué)生，及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生音色、節(jié)奏與音準(zhǔn)上的問題并更正，并規(guī)范學(xué)生演奏姿勢與弓指法等，若理論敘述學(xué)生無法理解，教師可通過演奏示范為學(xué)生直觀展現(xiàn)，以此提高教學(xué)水平。最后，教師應(yīng)重視因材施教，根據(jù)學(xué)生演奏技術(shù)上、音樂理解力與表現(xiàn)力等的薄弱環(huán)節(jié)，選擇不同的教育方式，引導(dǎo)學(xué)生接觸多種風(fēng)格的曲目，全面提升學(xué)生演奏技術(shù)。

另外，遵循一二級學(xué)廣，三四級學(xué)深原則，以此逐步加深教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生音樂演奏能力，促進(jìn)學(xué)生未來發(fā)展。

四、高校大提琴的教學(xué)改革

新形勢下，傳統(tǒng)教學(xué)方式已經(jīng)無法滿足當(dāng)前社會需求，為保障學(xué)生未來發(fā)展，在高校大提琴教育中，應(yīng)重視教學(xué)改革，展現(xiàn)學(xué)生主體地位，為高校大提琴課堂的實(shí)現(xiàn)提供幫助。

1.對大提琴專業(yè)理論課程進(jìn)行改革

大提琴演奏者是否合格，不僅要看其演奏技巧是否嫻熟，還要看其對大提琴的歷史、理論知識與文化知識等是否熟練掌握，以此保障學(xué)生音樂素養(yǎng)的完善。使學(xué)生真正成為一名演奏者，而不是單純的拉大提琴。因此，在大提琴理論教育中，應(yīng)重視理論課程的改革。首先，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞經(jīng)典的大提琴曲目，通過專業(yè)性分析，促進(jìn)學(xué)生理解音樂史與音樂內(nèi)涵[8]。其次，在大提琴實(shí)際教育中，理論教師應(yīng)選擇不同風(fēng)格、具備自身特性作品，帶領(lǐng)學(xué)生彈奏聯(lián)系，并準(zhǔn)備相關(guān)學(xué)習(xí)資料，讓學(xué)生體會不同曲目的獨(dú)特風(fēng)格，而對曲目背景、目的與手法的深入分析，有助于學(xué)生形成對曲目的個性化認(rèn)識，為學(xué)生后續(xù)學(xué)習(xí)與練習(xí)奠定基礎(chǔ)。

2.大提琴專業(yè)技能課程的改革

在大提琴教學(xué)中，專業(yè)技能課程是所有課程中的重中之重，該課程主要目的是培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力，是大提琴教學(xué)的主要目的。在專業(yè)技能課程的設(shè)置中，傳統(tǒng)的課程已經(jīng)無法滿足當(dāng)前需求，課程改革成為關(guān)鍵[9]。在改革中，應(yīng)重視學(xué)生基礎(chǔ)功的夯實(shí)，還應(yīng)因材施教落實(shí)教學(xué)。首先，高校教師應(yīng)明確，大提琴教學(xué)的展開并非是培養(yǎng)定級音樂家，而是引導(dǎo)學(xué)生了解大提琴，專業(yè)技能扎實(shí)，具備已經(jīng)創(chuàng)新能力，能夠從事該方面的工作。其次，在大提琴教學(xué)中，應(yīng)秉承因材施教原則，根據(jù)學(xué)生演奏基礎(chǔ)與演奏技巧的具體情況，為學(xué)生選擇恰當(dāng)教育方式，并根據(jù)學(xué)生性格特點(diǎn)的不同，制定適宜的人才培養(yǎng)方案，以此提高學(xué)生專業(yè)技能，為學(xué)生未來發(fā)展夯實(shí)基礎(chǔ)。

3.大提琴基礎(chǔ)演奏教學(xué)的改革

近年來，大提琴的魅力逐漸被人們所知，在我國學(xué)習(xí)熱度也在不斷攀升，諸多高校開始重視音樂教學(xué)，并在音樂學(xué)院設(shè)置了大提琴專業(yè)。但是，在實(shí)際教學(xué)中，教師卻忽視了學(xué)生的基礎(chǔ)，導(dǎo)致學(xué)生基礎(chǔ)參差不齊，影響了后續(xù)學(xué)習(xí)。對此，改革基礎(chǔ)演奏教學(xué)具有重要作用。首先，在大提琴實(shí)際教育中，教師可完善特色教學(xué)，引領(lǐng)學(xué)生認(rèn)識大提琴，不僅是對大提琴樂理知識的了解，還包括對大提琴歷史、演奏技巧等的掌握。其次，在教學(xué)改革中，應(yīng)將學(xué)生看做教學(xué)主體，帶領(lǐng)學(xué)生正確分析音樂現(xiàn)象與音樂技巧，發(fā)揮學(xué)生指導(dǎo)能力，提高大提琴的教學(xué)效果[10]。

五、結(jié)語

總之，在高校大提琴教學(xué)中仍存在一定問題，主要體現(xiàn)在大提琴教學(xué)缺乏系統(tǒng)性與目的性，并未因材施教選擇教學(xué)方式與教學(xué)內(nèi)容，社會方面影響了學(xué)生對大提琴的認(rèn)知，影響了大提琴教學(xué)的效果，阻礙了學(xué)生未來發(fā)展。對此，重視基礎(chǔ)教學(xué)，提高演奏規(guī)范性，加強(qiáng)音階訓(xùn)練，為學(xué)生樹立正確觀念，合理安排大提琴教學(xué)，因材施教地選擇教學(xué)方式與內(nèi)容。同時，應(yīng)始終遵循科學(xué)性、藝術(shù)性與理實(shí)結(jié)合原則，加強(qiáng)教學(xué)方式的改革，以此提高大提琴教學(xué)水平，增強(qiáng)學(xué)生大提琴的演奏能力，引導(dǎo)學(xué)生更高的演奏水平發(fā)展，才能為社會培養(yǎng)更優(yōu)秀的專業(yè)人才。