摘要：象征主義是19世紀末在西方國家出現(xiàn)的一種藝術思潮。在不同的社會環(huán)境下，人們的心理想法不同，催生的社會文化也大相徑庭。本文從19世紀的象征主義出發(fā)，以法國畫家古斯塔夫·莫羅和維也納畫家克利姆特為代表，從繪畫手法、色彩運用兩方面進行比較，詳細了解社會環(huán)境對藝術作品的影響。

關鍵詞：象征主義;社會環(huán)境;作品比較;繪畫

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）23-00-02

1 象征主義及其宏觀時代藝術特征

象征主義出現(xiàn)在19世紀末，被學術界稱為影響最廣泛的一次運動。象征主義倡導人們解放思想，不被之前的枷鎖控制。象征主義的出現(xiàn)為歐洲后現(xiàn)代藝術的發(fā)展和進步注入了有力的強心劑，象征主義現(xiàn)代繪畫的發(fā)展成為歐洲后現(xiàn)代主義藝術發(fā)展的一個重要方向[1]。

歐洲象征主義的出現(xiàn)標志著歐洲象征主義藝術從中世紀傳統(tǒng)向歐洲后現(xiàn)代藝術過渡的一個新起點，這無疑是一次真正的藝術突破，使得象征主義藝術真正走向了表達藝術個體的主觀思想世界，是對象征主義藝術的一次重大肯定[2]。

但是在不同的社會下，由于人們的成長生活環(huán)境不同，所以對相同的社會事物有不同的理解和感知。基于此，本文以法國著名的象征主義畫家古斯塔夫·莫羅和維也納分離派畫家克利姆特為代表，分析不同社會環(huán)境下的個體象征主義藝術有怎樣不同的藝術發(fā)展[3]。

2 古斯塔夫·莫羅和克利姆特對繪畫表現(xiàn)手法的不同觀點

莫羅是法國象征主義的代表畫家之一，出生于1826年法國巴黎。莫羅從小接受良好的教育，對藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣，并且對繪畫有自己獨特的認知，顯示出了卓越的才能。

年幼的他在經(jīng)歷妹妹去世的痛苦之后，在畫作中隱含了很多陰暗和幽寂。莫羅擅長運用抽象的手法來表達自己內(nèi)心的思想和感受，他的繪畫創(chuàng)作靈感大多來自神話故事或宗教故事，但是又不滿足于中規(guī)中矩的繪畫或人物描寫的藝術風格。因此，莫羅在創(chuàng)作時有意將繪畫的表現(xiàn)手法引向具有強烈神秘色彩的抽象主義領域，試圖構建現(xiàn)實與浪漫主義之間追求的一種非真實，但這種非真實的繪畫手法又不單單只是在畫面上，而是在自己的作品中大膽地運用非真實直擊社會矛盾與人內(nèi)心深處的黑暗，將這種非真實的手法轉(zhuǎn)化為一種真實。莫羅在進行藝術創(chuàng)作時非常注重視覺上的刺激和效果，與自己的主觀想法緊密地聯(lián)系在一起，尋求通過自己豐富的繪畫語言表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界[4]。

古斯塔夫·莫羅的藝術作品保留了意大利神話故事或者宗教傳說故事中的人物性格和形象，把一些意大利的現(xiàn)代古典藝術、印度的細密畫等元素融入自己的藝術作品。以他的經(jīng)典畫作《幽靈》（圖1）為例，畫面中充斥著異國情調(diào)，有阿拉伯風情的圖案，服飾華麗，姿態(tài)妖嬈，透露出一股邪惡的美感。

莫羅形成這種繪畫手法的原因是什么呢？

莫羅所處的時代，是歐洲藝術進入混亂的時代，各種派系紛紛出現(xiàn)，倡導自己的主張。舊的美術判別標準依舊存在，新的思想也如潮水般涌來，不可否認的是莫羅作品的取材大多來自傳統(tǒng)的古典主義，但也創(chuàng)造出了一種新的表現(xiàn)手法。莫羅開始表達自己的思想，描繪這個混亂的世界，形成了這種直擊資本主義社會黑暗的文化。他采用多樣性的古典主義表現(xiàn)手法，揚名萬里[5]。

另一個要舉例的是維也納分離畫派的代表人物克利姆特，他是象征主義重要代表畫家之一?？死诽卦?jīng)這樣說：“不管是誰想要了解我，那就從一個畫家的角度出發(fā)吧——這唯一值得注意的事情是——應該要仔細研究我的作品，從而知道我是一個什么樣的人，想要什么?！盵6]由此可以看出，克利姆特是一位具有極強自我意識的畫家，他的主要代表作品《吻》（圖2）等頂級象征主義繪畫作品，都被認為是他個人內(nèi)心情感的深刻表達。

《吻》是克利姆特的代表作之一。這幅畫面表現(xiàn)出的情緒是濃郁的悲傷和愛情，充斥的基調(diào)不是戀人之間的歡快，而是悲傷和哀愁，整個畫面帶有一些頹廢的象征主義色彩，讓人在看到后不禁哀嘆。克利姆特對這幅人物畫采用的色彩描繪手法多種多樣，畫面中粘貼了大量的金箔等具有裝飾性的色彩要素。他的眾多繪畫作品主要是將寫實的日本古典主義與裝飾性的繪畫風格結合在一起，加上裝飾性的繪畫線條，創(chuàng)造出了一種大膽與意象完美結合的藝術風格[7]。

克利姆特形成這種獨特的繪畫風格的原因是什么呢？

20世紀初，歐美的資本主義快速成熟，使人們的思想發(fā)生巨大變化。人們在這種思想重壓下艱難地生活。與此同時，維也納——這個用藝術堆砌的城市，聚集著一群年輕有才華的藝術家，他們高聲呼喚，要從古典主義中分離出來，反對古典主義的藝術思想，成立了獨立的畫派——維也納分離畫派，在創(chuàng)作風格上強調(diào)自我獨立，表現(xiàn)自己內(nèi)心最真實想法。

在歐洲的傳統(tǒng)文化中，傳統(tǒng)手工藝一直被認為不登大雅之堂。古典主義畫家認為，真正的藝術品應該擺放在美術館里，而傳統(tǒng)手工藝一直流傳在民間，沾染了市井的俗氣，無法和真正的藝術相提并論。但是隨著現(xiàn)代藝術發(fā)展，曾一度被否定的鑲嵌和平面的繪畫裝飾藝術重新獲得了藝術界和人們的廣泛喜愛[8]。

克利姆特在一個專門從事金銀雕刻和裝飾工藝的家庭長大，從小就接觸了許多相關知識。因此，克利姆特把傳統(tǒng)手工藝與裝飾性壁畫的手法結合在一起，開創(chuàng)了只屬于他的獨一無二的藝術風格。

這不禁讓人想到南京地鐵三號線的壁畫藝術，重現(xiàn)紅樓一夢的經(jīng)典故事[9]，線路各站壁畫的建造表現(xiàn)手法各不相同：夫子廟站的“紅樓夜宴”，將鑲嵌玻璃工藝與中國繪畫結合;九龍湖站的“桃花社”，采用刺繡、彩雕藝術玻璃制作[10]，讓人目不暇接，感嘆藝術的精妙絕倫[11]。

3 古斯塔夫·莫羅和克利姆特對色彩的不同運用

莫羅對光影的把握非常獨特，他通過自己獨到的色彩語言建立與客觀世界對話的情感橋梁，通過視覺上的刺激，引起觀賞者的共鳴[12]。因此，莫羅的繪畫的獨特之處在于，通過光線照射在人物身上，點綴人物衣著和面部，折射出莫羅的情感，訴說內(nèi)心的想法[13]。

可以看出，莫羅形成這種獨特的用色表現(xiàn)手法的原因大多來自他一生的藝術求學經(jīng)歷。常規(guī)學習失敗后，他與德拉克洛瓦的學生夏塞里奧成為朋友，兩人的關系亦師亦友，互相學習。受夏塞里奧的影響，莫羅對古典主義技巧以及浪漫主義色彩風格的運用收放自如，在藝術繪畫上又上了一個臺階。

莫羅的浪漫主義造詣，最主要還是因為受到了德拉克洛瓦的指導，在繪畫上德拉克洛瓦給了他深刻的指導，并且莫羅的虛心接受和舉一反三的能力也造就了他日后的不平凡[14]。通過作品《阿波羅與九女神》（圖3）可以看到，畫中一位不受世俗沾染的少女坐在草叢中，金色的陽光灑在她的身上，讓她看起來更加圣潔，畫面以暖色調(diào)為主，突顯了浪漫主義色彩。

克利姆特是一位個人意識非常強烈的畫家。分離畫派第一次出現(xiàn)以前，大多數(shù)象征主義藝術家都只拘泥于古板的寫實繪畫，很難突破束縛去創(chuàng)作反映生活的藝術畫作。一直到了19世紀70年代，藝術家開始創(chuàng)作具有流動美感的畫面，描繪出來的畫面具有了靈活性，蘊含著無窮的美麗。這種畫作的出現(xiàn)引起了許多現(xiàn)代人的好奇和驚嘆，這種新穎的藝術創(chuàng)作理念和手法在藝術界引發(fā)了一股新的潮流。

克利姆特深受他們的影響，作為維也納分離畫派的代表人物，他的畫作充斥著精細優(yōu)美的色彩和線條、吸引世人的圖案、狂放別致的藝術。家里一直以金銀銅版雕刻和裝飾工藝為生，傳統(tǒng)手工藝又漸漸出現(xiàn)在人們的視野當中，使他懂得了傳統(tǒng)藝術繪畫與現(xiàn)代藝術裝飾的巧妙結合，將人們的理性與夢幻交織在一起，將人們真正想要表達的想法蘊藏在抽象的畫面中，引起人們深度的探究與創(chuàng)造性思考[15]。

畫家創(chuàng)作的目的就是讓人通過畫面感受自己內(nèi)心的想法和感受，將自己的感情展現(xiàn)給世人，并且使人們通過自己的繪畫作品得到一定的感悟或者幸福感。這就需要畫家運用自己的主觀色彩，準確地表達主題思想，使人們更容易接受。

4 結語

無論是莫羅還是克利姆特，都是象征藝術發(fā)展史上不朽的傳奇，兩個人在不同的國家、不同的社會環(huán)境下，都推動了象征藝術的發(fā)展。不同的社會環(huán)境下，人們的認識是不同的，對同一件事物的認知也是不同的，因此莫羅和克利姆特在相同的繪畫領域卻有不同的發(fā)展，莫羅的非真實性創(chuàng)作建立了理想與現(xiàn)實溝通的橋梁，抨擊了社會黑暗，而克利姆特的色彩魅力打開了人們的視野，讓人們在欣賞藝術的同時產(chǎn)生心靈的感悟。由此可知，如果所有的作品都是千篇一律的手法，那么藝術創(chuàng)作將會變得毫無意義，只有不同才會帶來生活的樂趣。

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作者簡介：李飛揚（2000—），女，山東泰安人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設計。

指導老師：朱宇婷（1992—），女，江蘇南京人，碩士，助理實驗師，研究方向：環(huán)境設計。