赫瑾

在漫長(zhǎng)的歷史歲月中，由于不同地域條件的影響，不同國(guó)家也都產(chǎn)生了屬于自己民族的文化。文化的產(chǎn)生雖然都來(lái)自人類的實(shí)踐活動(dòng)，但是在內(nèi)容到形式上一定會(huì)表現(xiàn)出很大的差異。電影作為一種大眾傳播媒介和一種藝術(shù)形式，更加是一種有特色的文化產(chǎn)業(yè)，在文化內(nèi)涵上具有差異已是必然。在新的世紀(jì)里，世界經(jīng)濟(jì)全球化的加速，導(dǎo)致了文化全球化的產(chǎn)生。當(dāng)下，在全球化和互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的大環(huán)境下，電影這個(gè)產(chǎn)業(yè)走向跨國(guó)界傳播、跨文化傳播這條道路已是必然。電影利用視覺、聽覺等手段來(lái)敘事，不同于文學(xué)作品，電影不是以文本表達(dá)物質(zhì)世界，而是通過(guò)具體的、真實(shí)的影像來(lái)表達(dá)。影像因?yàn)槠渥陨淼闹苯有院捅憬菪远哂袕V泛的傳播效應(yīng)，所以自電影誕生之初，影像所承載的真實(shí)瞬間、故事、情感，就在全世界范圍內(nèi)迅速傳播開來(lái)，形成一股電影熱潮[1]。電影誕生于法國(guó)，但早期的法國(guó)電影屬于無(wú)聲電影，而且劇情雜亂、冗長(zhǎng)，很難對(duì)觀眾們產(chǎn)生吸引力。進(jìn)入20世紀(jì)后，電影才得以完成了第一次蛻變，以英美電影為代表的影視作品開始逐漸對(duì)世界電影的發(fā)展產(chǎn)生歷史性的影響。大量英國(guó)經(jīng)典文學(xué)作品的改編，讓電影煥發(fā)了新的生機(jī);不同文體的創(chuàng)新與變革也造就了不同的電影類型;《霧都孤兒》《傲慢與偏見》《基督山伯爵》等電影在原著小說(shuō)的支撐下?lián)碛辛素S滿的人物形象和超強(qiáng)的敘事能力;莎士比亞戲劇的應(yīng)用讓電影充滿了故事性與趣味性。在美國(guó)的“好萊塢”電影工廠橫空出世之后，以美國(guó)為首的英美電影便開始走向世界，以一種放之四海而皆準(zhǔn)的技藝超越了國(guó)家、地域和文化的羈絆，成為世界電影的集大成者。總的來(lái)說(shuō)，英美電影在世界電影舞臺(tái)上的地位是無(wú)可比擬的，其在百年歷程中的嬗變對(duì)于世界電影的跨文化傳播也起到了強(qiáng)大的作用。

一、起步階段——新式電影類型的誕生

電影和文學(xué)這兩種藝術(shù)載體有著不同表達(dá)形式，但二者卻又相互促進(jìn)、緊密相連。文學(xué)在為電影提供了創(chuàng)作素材的同時(shí)，對(duì)影視作品的思想境界和藝術(shù)造詣也有很大程度的提升。而電影在一定程度上對(duì)經(jīng)典文學(xué)作品的改編，則是將文學(xué)以一種更容易被人接受和認(rèn)可的方式呈現(xiàn)在廣大觀眾面前，與此同時(shí)，在時(shí)代變遷的進(jìn)程中，電影又對(duì)文學(xué)作品給予了全新的理解，為其進(jìn)一步發(fā)展帶來(lái)了新的啟示。20世紀(jì)初期，歐洲電影新浪潮如火如荼地展開，催生了一種新式電影類型的誕生——文學(xué)改編電影。英美文學(xué)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，這為電影的創(chuàng)作提供了極其廣闊的時(shí)間跨度，作為歐洲最早進(jìn)行文藝復(fù)興的國(guó)家之一，英國(guó)極其豐富的人文主義精神貫通古今。正因如此，英國(guó)的電影常常熱衷于改編世界名著，把那些大眾熟知的故事、題材藝術(shù)化、陌生化。最常用的手法則是在改編電影中添加新的元素或取代舊元素，使整部影片耳目一新，讓觀眾的視覺、聽覺上獲得極大的享受。

一部?jī)?yōu)秀的文學(xué)改編電影往往優(yōu)雅又具有內(nèi)涵。電影Jane Eyre改編自著名英國(guó)女作家Charlotte Bronte的《簡(jiǎn)·愛》，1944年，英國(guó)導(dǎo)演羅伯特·斯蒂文森將這部經(jīng)典小說(shuō)搬上了銀幕。作為一部百年的經(jīng)典文學(xué)，其故事背景已不必再大為考究，影片講述一位從小就是孤兒的英國(guó)女子在磨難中成長(zhǎng)，堅(jiān)持自我，最終獲得幸福的故事。相較于故事性，電影在人物形象的把握和渲染上做得更加到位，片中的場(chǎng)景和服飾也都盡可能地還原了19世紀(jì)的英國(guó)。而Joan Fontaine對(duì)簡(jiǎn)·愛這一角色的演繹可謂是后無(wú)來(lái)者，盡管有一些偏離原著，但她演活了簡(jiǎn)·愛，更演活了自己，那幽怨的眼神、俏皮的回眸都讓觀眾們不由地為之動(dòng)容，人們也用了“Joan Fontaine之后，再無(wú)簡(jiǎn)·愛”的評(píng)價(jià)對(duì)其表演作了高度的贊揚(yáng)。電影選用的演員也都是超級(jí)大牌，像Orson Welles，Agnes Moorhead等，均是在當(dāng)時(shí)有著“影帝”“影后”般稱號(hào)的存在，甚至在最后連Elizabeth Taylor也露了露臉，不禁讓觀眾們拍手稱快。除了《簡(jiǎn)·愛》之外，許多的早期英美改編電影都具有這樣的唯美質(zhì)感，比如另外一部佳作《傲慢與偏見》。素有“三姐妹之首”之稱的英國(guó)本土女作家簡(jiǎn)·奧斯汀擁有及其深厚的文化底蘊(yùn)和超高的文學(xué)造詣，其作品《傲慢與偏見》一經(jīng)問(wèn)世便風(fēng)靡了整個(gè)歐洲，并且時(shí)至今日仍然廣泛流傳，作者獨(dú)特的婚姻觀與愛情觀也影響了一代又一代的廣大青年讀者[2]。電影同小說(shuō)一樣，講述了19世紀(jì)初英國(guó)的鄉(xiāng)紳之女貝納家五姐妹的愛情與擇偶的故事。1940年由羅伯特·Z·倫納德執(zhí)導(dǎo)的《傲慢與偏見》在當(dāng)時(shí)的美國(guó)電影巨頭米高梅公司的扶持下高調(diào)發(fā)行，女主角是由Greer Garson飾演的貝納家的二小姐伊麗莎白，一位與眾不同的女性。這是歷史上最早的一部電影版《傲慢與偏見》，時(shí)隔多年，可能電影里的許多情節(jié)已經(jīng)被人所遺忘，但是女主角伊麗莎白那高貴的氣質(zhì)和靈動(dòng)的大眼睛一直留在觀眾們的記憶里。我們常常會(huì)感嘆過(guò)去人們的風(fēng)度和優(yōu)雅，他們的一顰一笑、舉手投足間的翩翩風(fēng)度不禁讓人神往，仿佛是從畫里走出來(lái)的人物，美好得有失真實(shí)，黑白的色彩難掩他們的靈動(dòng)，反因模糊增添了他們的典雅。從簡(jiǎn)·奧斯汀的書里走出來(lái)的淑女紳士，也許本就該如葛麗亞、勞倫斯般美麗聰慧，優(yōu)雅動(dòng)人，因?yàn)楣诺涞睦寺沁b不可及的，它們只會(huì)更加長(zhǎng)久強(qiáng)烈的吸引著觀眾。包括電視劇在內(nèi)，《傲慢與偏見》至今為止已經(jīng)被改編翻拍了九次，也許20世紀(jì)40年代的這部電影沒有當(dāng)今被科技感包圍的商業(yè)大片那樣震撼，然而在80年前，能拍出影片畫面如此精致，布景與服飾如此考究，并且在一個(gè)多小時(shí)里，節(jié)奏緊湊、人物生動(dòng)、故事流暢、演技完美，看完了還能讓人會(huì)心一笑的電影，實(shí)屬不易。因此在影片一上映，便受到了業(yè)界內(nèi)外的一致追捧，普遍稱贊此片浪漫，溫暖人心。而且最重要的是，《傲慢與偏見》是奧斯汀最具代表性的一部作品，作為一個(gè)絕對(duì)的女性主義者，她的作品中時(shí)刻地體現(xiàn)著對(duì)女性的保護(hù)與尊重，伊麗莎白對(duì)達(dá)西的拒絕和主動(dòng)地選擇了自己想要追求的愛情與婚姻，讓她一度成為了那個(gè)時(shí)代獨(dú)立女性的代名詞。電影的上映也通過(guò)一種不同的方式宣泄了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)男權(quán)主義的不滿，同時(shí)表達(dá)了對(duì)女權(quán)主義的渴求，這對(duì)于一部改編電影來(lái)說(shuō)，是極為難得的。因此可以看出，電影對(duì)文學(xué)作品的改編與發(fā)展不僅有其本身的藝術(shù)價(jià)值，在某些層面上來(lái)看，更有其社會(huì)性意義。

二、快速發(fā)展階段——時(shí)代性電影

根據(jù)英國(guó)思想家、政治家、歷史學(xué)家Arnold·Toynbee的著作《歷史·研究》可以得知，人類歷史被劃分為黑暗時(shí)代、中世紀(jì)時(shí)代、現(xiàn)代時(shí)代和后現(xiàn)代時(shí)代[3]。自19世紀(jì)后半葉開始，人類就進(jìn)入了后現(xiàn)代時(shí)代，在這一歷史時(shí)期，由歐洲主導(dǎo)的文藝復(fù)興文明與理性主義逐漸走向衰敗，轉(zhuǎn)而占據(jù)社會(huì)主導(dǎo)地位的是拜金主義、消費(fèi)主義。尤其是進(jìn)入20世紀(jì)之后，這些問(wèn)題更加暴露無(wú)遺，而當(dāng)今人們普遍意識(shí)到了時(shí)代性因素對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的影響和遏制。由于電影是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，因此，電影中所蘊(yùn)含的時(shí)代性不言而喻。科幻、戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難、劇情，英美電影通過(guò)各種類型與題材的影片來(lái)表達(dá)了人們對(duì)社會(huì)、時(shí)代的不安。而這份焦慮與不安，首先來(lái)自與于對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的恐懼?！睹绹?guó)往事》是由意大利導(dǎo)演Sergio·Leone執(zhí)導(dǎo)的“美國(guó)三部曲”中的最著名的一部電影。影片拍攝耗時(shí)長(zhǎng)達(dá)13年之久，斥資4500萬(wàn)美元打造而成，于1984年正式進(jìn)入觀眾們的視野中。這部堪比“黑幫犯罪片之首”《教父》的電影以美國(guó)紐約的猶太人聚居地作為故事發(fā)生的背景，主要描寫了當(dāng)時(shí)人與人之間的忠誠(chéng)與背叛，整部影片以一種近乎黑色幽默的手法將第一次世界大戰(zhàn)后美國(guó)國(guó)力大大削減、處于經(jīng)濟(jì)大蕭條的景象擺在了觀眾們的面前，與此同時(shí)，人與人之間的欲望、黑幫激戰(zhàn)的血腥以及背叛朋友之后內(nèi)心的掙扎，都將當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)的弊端暴露無(wú)遺，在強(qiáng)大的視覺沖擊力下隱藏的是對(duì)時(shí)代的嘲諷和戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡。電影沒有直接描繪第一次世界大戰(zhàn)的殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，而是從另一角度入手，通過(guò)描繪戰(zhàn)后人們的蕭條生活，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)這一時(shí)代性問(wèn)題進(jìn)行思考，戰(zhàn)爭(zhēng)到底帶給了人們什么。

除了戰(zhàn)爭(zhēng)片與反戰(zhàn)片，災(zāi)難題材的影片在當(dāng)代英美電影中也是屢見不鮮。“人類早晚會(huì)自取滅亡，因?yàn)樽约旱穆斆骱蜌埲??！边@是一位日本學(xué)者公開發(fā)表的言論。在這個(gè)“充滿危險(xiǎn)”的時(shí)代，災(zāi)難隨時(shí)有可能發(fā)生，然后殘忍地奪取無(wú)數(shù)人的生命，火山噴發(fā)、地震海嘯、臭氧空洞等等，都是這個(gè)世界給人類發(fā)出的最后通牒。而這些問(wèn)題也以不同的形式出現(xiàn)在當(dāng)下的英美電影中，從視覺、聽覺，乃至精神層面上促使著人們進(jìn)行自我反省。1998年的一部科幻巨制《哥斯拉》打破了歷史的沉寂，出現(xiàn)在了世界觀眾的眼前。如今再回頭看《哥斯拉》這部20年前的大制作，相信依然摘不掉“爆米花電影”的帽子。放到今天仍舊不覺得過(guò)時(shí)的特效、頗為震撼的視聽效果、邏輯性欠佳的情節(jié)設(shè)計(jì)，都讓影片“爆米花味”十足。當(dāng)然，我們沒有理由將所有類似的電影都一味地歸為爛片的行列，特別是隨著時(shí)代步伐的加速，現(xiàn)代人在越來(lái)越快的生活節(jié)奏背后，也越來(lái)越希望觀看一些不怎么耗費(fèi)腦力而只需要盡情享受視聽的影視作品。從《變形金剛》《鋼鐵俠》一類的影片票房大賣的結(jié)果來(lái)看，“爆米花電影”其實(shí)是非常符合時(shí)代需求與現(xiàn)代人品味的商業(yè)產(chǎn)物。但若我們褪去影片的科幻外衣，不難發(fā)現(xiàn)，《哥斯拉》其實(shí)有著與一般爆米花電影頗為不同的內(nèi)核。當(dāng)絕大多數(shù)科幻電影都把故事背景設(shè)定在諸如外星人入侵、宇宙旅行、時(shí)光穿梭等等以當(dāng)今科學(xué)技術(shù)仍無(wú)法證明的假想上時(shí)，《哥斯拉》卻把目光對(duì)準(zhǔn)了核污染這一時(shí)代性話題。雖然影片的重心并非放在研制核武、核能發(fā)展或是核污染對(duì)全球的影響等等問(wèn)題上，類似影片中那種巨大的變異生物也從未被人類親眼所見或科學(xué)求證過(guò)，但是廣島與長(zhǎng)崎的幸存者及其后代的悲慘命運(yùn)卻是現(xiàn)實(shí)中血淋淋的印記，1986年的切爾諾貝利核泄漏事故在電影發(fā)行時(shí)也僅過(guò)去短短的10年而已?！陡缢估凡贿^(guò)是將核輻射所造成的變異從畸形生物轉(zhuǎn)化成了巨型生物，雖然帶有極大的夸張成分，但其現(xiàn)實(shí)意義卻有增加無(wú)減，甚至遠(yuǎn)比那些憑空臆想出來(lái)的情節(jié)更有沖擊力與震撼性。也許當(dāng)初的電影發(fā)行人也并沒有預(yù)料到，在13年后的日本福島，類似的悲劇竟會(huì)再次發(fā)生，令人意想不到，又痛心疾首。時(shí)代的烙印已經(jīng)變得越來(lái)越深，人類的命運(yùn)也許就掌握在我們這代人手中，如果繼續(xù)執(zhí)迷不悟，把當(dāng)前的災(zāi)難看作過(guò)眼云煙，那么電影中的“哥斯拉事件”在不久的將來(lái)就會(huì)真的變成現(xiàn)實(shí)。

三、產(chǎn)業(yè)化階段——科技支撐的商業(yè)電影

隨著21世紀(jì)的到來(lái)，依靠飛速發(fā)展的計(jì)算機(jī)與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，電影迎來(lái)了自誕生以來(lái)的最大高潮。上達(dá)宇宙小行星，下到深海地心，宏偉的故事背景與時(shí)間、空間跨度在強(qiáng)大的科技力量的包裝下重新煥發(fā)出了生機(jī)，英美商業(yè)電影也由于其空前的娛樂性與可塑性在世界電影市場(chǎng)上從此立于不敗之地。好萊塢自建立以來(lái)就變成了商業(yè)電影的風(fēng)向標(biāo)，以商業(yè)為母體，用票房成績(jī)來(lái)衡量電影質(zhì)量。而其中最大商業(yè)電影巨頭——漫威影業(yè)，在好萊塢的地位可謂是統(tǒng)治性的。借助著強(qiáng)大的CGI技術(shù)，在電影中真實(shí)的表現(xiàn)漫畫里的超級(jí)英雄終于成為了可能，?？怂褂皹I(yè)與索尼影業(yè)先后憑借《X戰(zhàn)警》和《蜘蛛俠》橫掃了美國(guó)與世界電影的票房，電影系列的成功讓這兩個(gè)公司瞬間占得了新世紀(jì)電影市場(chǎng)的先機(jī)。而2008年，一部《鋼鐵俠》的上映，徹底打破了這一局面。接近6億美元的票房瞬間讓漫威這一瀕臨破產(chǎn)的公司重新迎來(lái)了的輝煌。自這一年起，漫威依次將“綠巨人浩克”“美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)”“雷神托爾”等超級(jí)英雄搬上大銀幕，最后通過(guò)《復(fù)仇者聯(lián)盟》將其統(tǒng)一集結(jié)起來(lái)。在這短短的幾年時(shí)間里，漫威公司憑借六部影片，以總計(jì)不到10億美元的成本換回了高達(dá)40億美元的超高全球票房，自此也奠定了自己世界第一的“龍頭”地位。而近幾年，隨著電影產(chǎn)業(yè)的回暖與人們生活水平的提升，商業(yè)電影更是如井噴一般出現(xiàn)在廣大觀眾面前，從2015年世界電影海外票房來(lái)看，在前20名中，有19部為好萊塢自制大片，到了2018年這一數(shù)字更是驚人，票房排名前30的電影無(wú)一例外的均為英美商業(yè)巨制。僅一部《復(fù)仇者聯(lián)盟3：無(wú)限戰(zhàn)爭(zhēng)》就斬獲了20.45億美元的全球票房，這不得不令人震驚。觀看過(guò)后會(huì)發(fā)現(xiàn)，這些科幻巨制講述的均是個(gè)人及團(tuán)體通過(guò)戰(zhàn)斗保衛(wèi)國(guó)家拯救世界拯救人類的故事，大多數(shù)表現(xiàn)為公共的、英雄化、具有超現(xiàn)實(shí)色彩的宏偉敘事。在電影里，觀眾除了能獲得超奢華的視聽享受，其背后映射的美國(guó)社會(huì)價(jià)值文化體系也值得每個(gè)人深思。其中的“美國(guó)夢(mèng)”“個(gè)人英雄主義”“忠誠(chéng)與友誼”等等主題將社會(huì)價(jià)值影響力同商業(yè)影片相結(jié)合，在獲取高票房的同時(shí)也將英美電影的消費(fèi)文化展現(xiàn)給大眾，這一華麗的轉(zhuǎn)型，無(wú)疑是成功的。

不少電影觀眾認(rèn)為，造成當(dāng)下電影市場(chǎng)亂象叢生的最大原因就在于商業(yè)電影的大量發(fā)行，早在新世紀(jì)初，英美商業(yè)電影就已經(jīng)占據(jù)了世界電影市場(chǎng)的大半壁江山，這不僅限制了其他類型影片的生存空間，更加制約了電影市場(chǎng)的健康發(fā)展。然而電影學(xué)家們均表明：先建立一個(gè)成熟的商業(yè)片市場(chǎng)作為電影產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)，才能提供一個(gè)相對(duì)廣闊的市場(chǎng)空間，讓同樣品質(zhì)優(yōu)良的藝術(shù)片和嚴(yán)肅題材的作品獲得票房成功，商業(yè)電影的成功對(duì)于電影產(chǎn)業(yè)的快速轉(zhuǎn)型升級(jí)是具有戰(zhàn)略意義的[4]。與此同時(shí)，大眾對(duì)藝術(shù)的不斷探索和創(chuàng)新，同樣也能反哺商業(yè)電影，使之不至于套路重復(fù)、停滯不前，這才是藝術(shù)電影真正存在的價(jià)值。所以英美電影需要《變形金剛》《復(fù)仇者聯(lián)盟》這樣的視聽盛宴，也需要《愛樂之城》《三塊廣告牌》這樣優(yōu)雅的暖心故事，他們之間的關(guān)系并非對(duì)立，而是統(tǒng)一。

結(jié)語(yǔ)

電影自在19世紀(jì)于法國(guó)誕生后至今已有100多年的歷史，在這超越百年的進(jìn)程中，英美電影在其中的地位不可替代。無(wú)論是早期的文學(xué)改編電影，還是快速發(fā)展階段的時(shí)代性電影，又或是當(dāng)前階段的科技商業(yè)巨制，都為觀眾呈現(xiàn)出了電影應(yīng)有的藝術(shù)魅力，而英美電影的嬗變也為世界電影市場(chǎng)的蓬勃發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。相信不久的將來(lái)，英美電影一定會(huì)在原有的基礎(chǔ)之上繼續(xù)朝著更加健康、更加多元化的方向前進(jìn)，從而完成跨文化傳播的任務(wù)與歷史使命。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳曉云.舊文重讀：“電影語(yǔ)言的現(xiàn)代化”與電影本體的再認(rèn)識(shí)[ J ].當(dāng)代電影，2019（01）：19-23.

[2]倪方.英美文學(xué)改編電影對(duì)原著的繼承和發(fā)揚(yáng)[EB/OL].（2015-11-09）[2019-06-01]https：//www.doc88.com/p-9953411971039.html.

[3]郭琰暉.英美電影的時(shí)代焦慮[EB/OL].（2018-09-05）[2019-06-01]https：//www.doc88.com/p-8562527012131.html.

[4]黃瑛.論商業(yè)片和藝術(shù)片的美學(xué)觀念之異同[ J ].戲劇之家，2017（23）：42-44.