王杰 吳珺婷

《哪吒之魔童降世》2019年7月26日上映，成為引領整個暑期檔的一部黑馬影片。該片使用了大量中國元素，將文化傳統(tǒng)和價值理念隱含在情節(jié)與畫面中，既遵循了現(xiàn)代人的審美趣味，又體現(xiàn)出傳統(tǒng)的人文思想，使傳統(tǒng)價值觀念和倫理情感在影片中散發(fā)出獨特的民族品性和東方神韻[1]。本文從三方面探討《哪吒之魔童降世》如何通過藝術創(chuàng)作將民族文化特質與當代價值觀進行融合創(chuàng)新，實現(xiàn)對當代中國文化的精妙再現(xiàn)。

一、民族價值觀巧妙傳達

（一）故事情節(jié)

改編傳統(tǒng)故事是對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，通過取其精華去其糟粕，來達到重塑影像空間、延續(xù)民族文化、形成共通文化記憶的敘事策略?！赌倪钢凳馈犯木幾约矣鲬魰缘闹袊裨捁适拢侵袊四酥寥A人世界所共享的文化記憶和精神遺產，具有極強的民族特色和文化意蘊。影片套用了神話的外衣，故事類型是現(xiàn)代常見的勵志題材，本質上是一部講述叛逆與自我、青春與成長的成人動畫電影。影片圍繞友情與親情、競爭與合作等主題展開情節(jié)，在人物塑造、劇情設計等方面都具有成人化敘事特點[2]，也融入了網絡時代的新型敘事特征，照應了當下主流觀影群體的情感需求。

人物關系中隱含的社會價值觀強有力地支撐著故事結構的合理性，使得電影中情節(jié)的改編得到了觀眾的普遍認可。中國人講究“遠親不如近鄰”，在傳統(tǒng)社會里，人際關系的親密性決定了一旦偏見形成就很難改變。哪吒叛逆的行為且背負著妖之名的身份，使得這種刻板印象難以消除，在一定程度上，哪吒所稱的“天”，部分含義即是指這種傳統(tǒng)社會。哪吒與敖丙共同面對天劫的行為背后，體現(xiàn)出中國人所說的“義氣”，一以貫之的是中國傳統(tǒng)儒家思想中的仁義觀點：“為了仁義（人情面子）人們可以不顧身家性命和物質利益?！盵3]可見儒家傳統(tǒng)文化的影響在現(xiàn)代社會并未隱去，盡管話語形態(tài)發(fā)生轉換，但同質異形的民族價值取向仍然是中國電影文化的重要核心。

同時，本片的世界觀設定也體現(xiàn)出東方傳統(tǒng)文化下濃厚的人文精神，在傳統(tǒng)母題的架構中增加了當代的俠義精神和社會價值觀，主要的人物關系深刻地反映出中國文化對親情關系的重視[4]，增強了故事情節(jié)的說服力與合理性。例如，哪吒的父母和師父是他身份的知情者，也是真正的反抗命運者，竭盡所能幫助哪吒反抗自身的本性，助他改變必遭天劫而亡的命運。

（二）角色形象

《哪吒之魔童降世》通過對主要角色形象的重新定位，顛覆了79版動畫電影《哪吒鬧?！分械娜宋镄蜗蟆脑O計層面看，其外在形態(tài)的塑造來源于身份和劇情需要，內在的思想觀念則依循當代的主流價值觀。如哪吒“妖”的天性與“斬妖除魔”的人生目標具有天然的矛盾性，在反抗社會刻板印象和自身命運中延續(xù)著神話母題中的角色形象，同時又展現(xiàn)出浪漫主義情懷的英雄情結。哪吒和敖丙兩人相遇、相爭、合作的成長經歷，其背后是融入了現(xiàn)代思維方式的傳統(tǒng)倫理觀、人生觀和世界觀。敖丙和哪吒二人的形象設計和角色關系凸顯了對立性，增強了角色的代入感，看似是水火不容，實則是一體兩面。人物外在形態(tài)與內在氣質的契合，使角色形象變得更加渾厚立體，充滿了悲劇式的美感，打破了觀者世界中面具化的英雄形象。

另一方面，人物形象的多面性也呼應了影片內在的價值理念。例如，哪吒與太乙真人的關系立足于中國傳統(tǒng)的倫理關系，比與其父母的關系更具復雜性。父子之間是血脈相依，師徒之間則是授業(yè)之恩，在中國傳統(tǒng)文化中都是人際關系最為核心的部分。哪吒不僅是太乙真人的徒兒，教育哪吒還是他受元始天尊所令的使命，其結果決定了他能否躋身金仙，完成身份和階級的躍升。太乙真人作為全片搞笑擔當，人物設計上一反傳統(tǒng)動畫中仙風道骨的神仙樣式，通過夸張、變形、象征等手法將其描繪成一個恪盡職守卻貪酒如命的非典型教育者形象。這種刻意描繪角色缺點而非塑造高大全式形象的藝術風格，增強了觀眾對角色的認同感和親切感。

二、文化元素彰顯民族特質

（一）傳統(tǒng)民族元素的視覺意義

龐樸認為：“傳統(tǒng)就是各種文化類型里面的基本核心，或核心精神……簡單地說，任何一個民族的所謂民族精神，可以理解為這個民族文化的傳統(tǒng)?！盵5]在電影中，民族特質可通過本民族傳統(tǒng)的服飾、道具、布景等特定表征符號進行傳達，通過藝術再創(chuàng)作的方式有機地結合，使電影傳遞出的價值觀念、倫理情感及審美趣味兼具藝術性和商業(yè)性，不脫離現(xiàn)實生活和大眾流行文化，讓觀眾在觀影過程得以與之對話和碰撞。

程式性是傳統(tǒng)美學的特征之一，即各種藝術形式的呈現(xiàn)都有固定的程式，有其特定的符號體系[6]，這些特定的符號體系承擔著在電影中塑造人物形象、交代故事情節(jié)、傳遞隱含信息的功能，同時又兼有表現(xiàn)情境之美的作用。如蓮花在中國傳統(tǒng)文化中是有著宗教和哲學意象的植物，作為真、善、美的象征符號多次在影片中出現(xiàn)，暗示出人物命運的必然性。

傳統(tǒng)的民族元素具有很強的人文性、歷史性和地域性，除了作為有形的文化符號外，更重要的是體現(xiàn)本民族在不同社會語境下獨特的文化品性。本片大量使用了體現(xiàn)中國傳統(tǒng)民俗的視覺元素來烘托濃厚的中國風韻，在視覺上修飾了影片傳達給觀眾的圖像信息，用民族傳統(tǒng)藝術語言來詮釋人物特質，渲染畫面氣氛。從意境深遠的畫面布局，到唯美玄幻的宏大場景，再到大門窗欞上的裝飾紋樣，這些民俗風貌作為影片中的民族性視覺語言，在鏡頭中描繪出一幅氣韻生動、渾然一體的中國神話畫卷。

（二）傳統(tǒng)民族元素的現(xiàn)代演繹

在動畫電影的虛擬影像空間中，流行文化元素和數(shù)字技術極大地拓展了動畫電影的藝術表現(xiàn)力。導演對《哪吒之魔童降世》角色形象的設計，延續(xù)了近年來國產動畫制作中對人物形象幽默化、親民化的設計思路。通過民族化、本土化的藝術呈現(xiàn)，將傳統(tǒng)審美風格融入到創(chuàng)作中，達到形神兼?zhèn)涞囊馓N之美。影片的人物形象設計參考了傳統(tǒng)的哪吒故事話本、電影、畫冊等資料，同時增加了作者大膽的想象和變形。如申公豹的形象就是從豹子形象過渡到擬人的顯現(xiàn)。哪吒的孩童造型有著讓人印象深刻的齊劉海、朝天鼻、吊襠褲等元素，以上特征無不凸顯出哪吒頑劣調皮、活潑好動的性格。太乙真人的造型則完全顛覆了傳統(tǒng)的白發(fā)仙翁形象，在體型、服裝、五官造型上進行了娛樂化、卡通化的加工，以游戲、無厘頭的形式解構了人們的固有印象。

三、藝術語言凸顯民族特質

（一）基于傳統(tǒng)美學的藝術語言運用

李澤厚指出：“人的審美之所以不同于動物性的感官愉悅，正在于其中有觀念、想象的成分在內。”[7]作為一門綜合性的藝術，國產動畫依托中國博大精深的文化體系，形成了獨具韻味、特色鮮明的中國風格[8]。中國傳統(tǒng)藝術形式和審美觀念深受道家思想的影響，其審美方式多表現(xiàn)內在精神，強調創(chuàng)作者“以意造境”“以文載道”。無論是書法藝術的氣韻之美，又或是剪紙藝術的結構之美，都強調通過形態(tài)、構圖、空間、層次等方法，實現(xiàn)直達人的內在情志的目的。

國產動畫近年來逐漸形成了具有傳統(tǒng)繪畫風格的藝術語言，如《寶蓮燈》《大圣歸來》等票房口碑俱佳的國產動畫電影都大量采用傳統(tǒng)繪畫的構圖法則和造型規(guī)律，在設計中融入“設虛”“留白”等傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)手法，體現(xiàn)獨具中國民族特征的美學意蘊?！赌倪钢凳馈吩趧?chuàng)作中沿襲了這一創(chuàng)作風格，故事內涵和藝術形式扎根于中國文化與美學傳統(tǒng)，運用現(xiàn)代數(shù)字技術和創(chuàng)作手法取長補短，使作品整體視覺效果更加逼真奪目。本片在場景設計上吸收了中國古代山水畫、壁畫等藝術門類的技法，采用寫意手法描繪近、中、遠三層空間，營造出超脫于現(xiàn)實生活的虛幻四維空間。影片中人物的動態(tài)、道具的裝飾和衣襟的舞動等細節(jié)，與流暢飄逸的中國風打斗場景融合在一起，詮釋出傳統(tǒng)繪畫所追求的“寫神”“寫意”“寫心”“寫性”的境界。同時影片中反復出現(xiàn)的祥云、太極圖等寓意紋樣，從視覺上作為勾連起傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明間的橋梁，成為民族文化識別和認同的象征性符號。

（二）西方繪畫語言的融入

色彩和光線的運用是動畫電影創(chuàng)作中非常重要的表現(xiàn)手法，為了烘托情節(jié)變化和人物情感，影片結合了西方的明暗塑形和東方意境營造的繪畫特點，使場景效果在視覺上吻合了現(xiàn)代人的審美情趣。例如片中出現(xiàn)的山河社稷圖、龍宮、李靖府邸等場景設計，運用了宋代高遠、深遠、平遠的山水畫透視法則和西洋油畫近大遠小、近強遠弱、冷退暖進的繪畫技巧。暖色在畫面中的運用會帶給觀者溫暖、陽光的心理暗示，冷色則傳遞出平靜、空靈的視覺認知。片中大量使用了冷暖色和鄰近色烘托主題、渲染氣氛，如哪吒身上的主色調是紅色和黑色，而敖丙則采用藍色和白色，彰顯出兩人技能、性格等方面強烈的對立關系，哪吒敖丙第一次相遇的鏡頭采用了暖色調來描繪遼闊的海天場景，而兩人在陳塘關的打斗場景則采用了深灰的冷色調，對應出兩人關系上的微妙變化。在天劫來臨之際，導演利用倫勃朗式的光影效果營造出“戲劇式”場景，突出了畫面中心焦點人物的立體感，調動觀眾去構想命懸一線的緊張畫面。天空中象征著死亡的光柱從黑洞中噴涌而出，深藍色的光線投射在哪吒身上，一紅一藍的色調在整個分鏡頭中形成強烈的冷暖對比，使得哪吒的比例雖然很小但顯得特別突出。構圖是電影畫面美感的直觀表現(xiàn)，當化身成龍的敖丙與哪吒對峙時，拿槍的哪吒被設計在畫面的黃金分割線上，使得整個畫面的視覺中心向右轉移。這種構圖形式不僅平衡了左側碩大龍身造成的不穩(wěn)定性，還延伸了畫面的橫向空間。

結語

通過上述分析，可以看到《哪吒之魔童降世》是如何從中國傳統(tǒng)文化和民族藝術中汲取養(yǎng)分，使中西方的藝術語言得以和諧共生，并體現(xiàn)出本民族獨特的文化氣韻，引發(fā)觀者在觀影過程中獲得情感上的共鳴、精神上的愉悅。傳統(tǒng)民族文化不僅是藝術創(chuàng)作的源泉，更是國家文化軟實力的核心。在電影的藝術世界中，講好中國故事、傳播民族文化不能固守成規(guī)，既要遵循藝術的審美規(guī)律，又需要在現(xiàn)實語境與本土文化中探尋電影的時代性，為中國傳統(tǒng)文化在全球的更好傳播提供理論依據和實踐路徑。

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[7]李澤厚.美的歷程[M].文物出版社，1981：25.

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