歐陽文星

摘 要：舞蹈，之于舞者而言跳的是什么，對于觀眾來說看的是什么？美國學(xué)者愛默生這樣回答，一半是“平衡”，即通過漸變的、彎曲的身體動作不斷尋找一種對稱的平衡;一半是“情感”，以及情感所表達的更深層次的意義和靈魂。情感的英文是emotion，在motion（運動）前面加了一個e，而e所代表的意思是“內(nèi)心”，這反映出“運動+內(nèi)心”是“情感”的最初解釋，同時也完美地道出了情感和舞蹈之間的關(guān)系：表達情感是舞蹈作為一門表演藝術(shù)的性質(zhì)所在，沒有感情的表演只能被稱為是類似于體操、雜技等的身體技巧性表演。在中國古典舞身韻中，“情感”即是意念，是意、氣、力三者之合，它不僅是教學(xué)訓(xùn)練中“萬變不離其宗”的“宗”即根本，還是古典舞于舞臺表演時的風(fēng)格核心所在，即是承擔(dān)中國古典傳統(tǒng)文化的舞蹈物質(zhì)載體，因為舞蹈是軀體和靈魂完美結(jié)合的一種肢體動作的體現(xiàn)，是動作和感情的有機結(jié)合。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;表演情感;舞臺表演

1 關(guān)于舞蹈中“情感”的剖析

1.1 “情感”的分類

以是否具有藝術(shù)價值作為衡量標準，將“情感”劃分為兩類：一種是生理情感;一種是表演情感。

生理情感是人類與生俱來的一種本能，是面對日常生活中一切事物的個體反應(yīng)，即自然狀態(tài)下的生活情感，它無處不在。心理學(xué)將“情感”解釋為人類內(nèi)心的一種感受、一種態(tài)度、一種體驗，它來源于個體對客觀事物的認知，來源于個體對自己工作、學(xué)習(xí)、生活等一切環(huán)境的觀察。因此，對某一人物、某一事件，人們所產(chǎn)生的喜愛、厭惡、憎恨、憐憫等各種不同的情緒情感源于每個人背景、經(jīng)歷、性格等的個體差異，也正是這種差異的存在，構(gòu)成人類絢爛又鮮活的情感世界。

表演情感是相對于藝術(shù)而言的，源于生活又高于生活的不光是藝術(shù)的題材、故事、情節(jié)等元素，更重要的是其內(nèi)涵要表現(xiàn)的某種文化思想、感悟感受。正如意大利學(xué)者克羅奇所說：“藝術(shù)是非功利性的道德活動，而是情感表現(xiàn)”，科林伍德說：“藝術(shù)是人類情感的形象化和符號化”。這些都揭示出藝術(shù)的情感特質(zhì)并且始終貫穿于所有的藝術(shù)門類之中。

1.2 情動于中：舞蹈的本質(zhì)

承上所言，這樣的情感特質(zhì)對于舞蹈，一種具有表現(xiàn)性的藝術(shù)來說，更是必不可少的條件，因為舞蹈的本質(zhì)就是情感表達，它不只是將自然的生活情感，藝術(shù)性地表現(xiàn)出來，還是舞蹈創(chuàng)作和表演欲望產(chǎn)生的重要原因。《毛詩序》曰：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中，而形于言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之?！?，可見舞蹈自古以來就是人類傳情達意時最高的表現(xiàn)層次，因此無論是表演性還是自娛性舞蹈，皆是情動于中，有感而發(fā)。

古人常說“歌以敘志，舞以宣情”，盡管遠古先民原始的肢體舞動充滿了現(xiàn)實意義，但于每一個節(jié)律當中都能感受到他們內(nèi)心對氏族、祖先、神靈和生命極端狂熱又無比虔誠的情感，由此可見自古以來人們就將舞蹈視為一種情感的符號，它是對個人情感甚至生命情調(diào)最直接、最強烈、最純粹、最充分的表現(xiàn)。舞蹈特殊的藝術(shù)魅力就在于它以其特有的表現(xiàn)方式，以人的肢體為運動載體和媒介，來傳達心之所在，抒發(fā)情之所向。

2 中國古典舞身韻教學(xué)中“情感”的傳達

2.1 中國古典舞身韻中“情感”的表現(xiàn)方式

舞蹈憑借純粹的人體動作來傳情達意，盡管嬌羞、苦惱、盛怒等直觀的表情是表達某種情緒最為直接的方式，但這種淺顯的表達顯然不能夠使觀眾理解到情感背后所蘊含的更為深刻的意義。在古典舞身韻中，“情感”可以被理解為意念，是意氣力之合，而意念屬于一種內(nèi)在的心念意識，不像肢體動作一樣能被外在地感知到。因此，古典舞身韻中“情感”的流露依賴于氣與力的表現(xiàn)。

“氣”，即運動時的呼吸、氣息。它區(qū)別于自然生理上的呼吸，被藝術(shù)化后貫穿于動作的起承轉(zhuǎn)合之中，是情感意念延續(xù)并外化的表現(xiàn)。例如，表演中悲痛哭泣時呼吸是小卻有鈍點的，深情時呼吸是輕柔綿長的，驚恐時呼吸是瞬間屏住的，通過氣息的不同變化可以體現(xiàn)出不同情緒和情感的變化。

“力”，即動作的力量，也包含了勁力下所產(chǎn)生的動作不同的節(jié)奏，兩者聯(lián)系在一起來加強情感的表達。就像勁力上的柔中帶剛、緩中有急和節(jié)奏上的行云流水、一氣呵成，勢必塑造出靈動飄逸之姿，是一種逍遙暢快之感的展現(xiàn);又如勁力上的強弱對比、點線分明和節(jié)奏上的抑揚頓挫、鏗鏘有力，很難不讓人感受到那種氣勢逼人的威武和古樸渾厚之情。

可見內(nèi)心意念的變化決定了舞者呼吸的大小、節(jié)奏的快慢、勁力的強弱，所有外在可見的肢體動作、姿容形態(tài)也僅僅只是舞蹈表現(xiàn)的物質(zhì)本體形式，唯有內(nèi)在情感才是舞蹈得以存在的靈魂。

2.2 以意先行：中國古典舞“情感”訓(xùn)練之根本

在中國古典舞身韻中，所有情感的表達都是“起于心、發(fā)于腰”的衍生過程，講究“意氣力”三者之合貫穿動作始終，因為情感作為一種抽象的內(nèi)在意念，雖然借助氣息、勁力和節(jié)奏等方式來體現(xiàn)，但產(chǎn)生的動力仍是來源于內(nèi)心，所謂“情動于中”，如果內(nèi)心的情感空白無一，那么偽裝出來的表情、氣息便是做作、牽強，硬做到的勁力和節(jié)奏也始終不夠飽滿自如，這樣勢必會影響傳情達意最終的表現(xiàn)效果。筆者認為以意先行引領(lǐng)氣與力并貫穿動作始末和轉(zhuǎn)換，是中國古典舞身韻對“情感”訓(xùn)練的根本，強調(diào)的是身體內(nèi)與外的關(guān)系，探究的是情感如何在動作載體中體現(xiàn)。

身韻課中對單一元素的學(xué)習(xí)是對以腰為軸的軀干部分進行的訓(xùn)練和解放，雖然運動范圍不大，但在盤坐或者跪立時已經(jīng)潛移默化地開始在一提一沉、一沖一靠當中感受意識由內(nèi)向外的膨脹擴張，開始熟悉從心念情意開始以致發(fā)力在腰，形成牽一發(fā)而動全身、行于體而達于稍的運動力量。在熟練了欲左先右、逢開必合等運動法則以及三圓規(guī)律的運動路線之后，面對豐富而多變的主干教材動作，就需要舞者“自治”能力的全面引導(dǎo)。這種“自治”能力指的是通過自己內(nèi)在的意志力量來掌握和理解教材的訓(xùn)練目的和表現(xiàn)意義，其實就是一個主動的走心、用心的過程。由內(nèi)在情感的充沛形成對氣息、勁力和節(jié)奏不同的處理方式，使本身相對中性的教材動作表現(xiàn)出不同的性格，傳達出不同的感情。在進入表演性綜合組合后，更是需要這種直接生發(fā)于內(nèi)心的、不可抑制的激情。當這種激情通過身體表現(xiàn)出來時，便形成了具有中國古典審美特征的藝術(shù)形象，充滿了內(nèi)在的氣韻和生命力。

舞蹈就是這樣，以其情感表現(xiàn)的直接性和強烈性創(chuàng)造屬于自己的意象，而在古典舞身韻中，由內(nèi)在意念引領(lǐng)而成的情感意象遂衍變成為氣韻生動的舞蹈形象，在以意先行之中彰顯出中國古典意味中情感無盡的言外之意。

3 中國古典舞舞臺表演中“情感”的釋放

3.1 表演中“情感”的想象、移情

舞蹈拙于敘事、長于抒情的特點表明了它從創(chuàng)作、表演到接受，都一直伴隨著情感體驗，因此好的“想象”更有利于情感的表達。舞蹈表現(xiàn)本身就是情感的想象性表現(xiàn)，舞蹈營造的情境、動作表現(xiàn)的內(nèi)在依據(jù)都需要演員憑借內(nèi)在的情感去感知、追尋和理解，從而能夠全身心地投入表演之中，將舞蹈的想象性情感表現(xiàn)出來，這種情感的投入便是一種“移情”。

古典舞身韻訓(xùn)練的目的是演員能夠運用身體更好地傳達出中國傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)形象和民族情感，這其中對親身經(jīng)歷過的情緒感受尚可從容地自如表現(xiàn)，然而，在面對更多未曾有過的深刻復(fù)雜的情感體驗，在對距今遙遠的古典人物形象進行塑造時，雖然自身能夠駕馭的表現(xiàn)力極其匱乏，但“移情”后便能填補表演的蒼白。這種“移情”筆者認為正是古典舞身韻中對“形三勁六心意者八，無形者十”的一種表演追求，于形態(tài)、勁力、節(jié)奏上的外在模仿遠不及自己內(nèi)心意念驅(qū)動的表現(xiàn)，而打破時間、空間、地域的界限，將有意識的感知理解化作無意識的本能沖動，才能在情境、心境上變成無形的表演，惟妙惟肖，便自然是其內(nèi)在的風(fēng)骨和靈魂。

正如古希臘哲學(xué)家琉善所說，對于一位舞蹈演員的最高褒獎就是“知分寸，把它表現(xiàn)出來?！彼^的知分寸，就是于舞蹈表演中對作品的理解和把握以及恰到好處的情感表現(xiàn)。

3.2 因心造境：古典舞“情感”表演之追求

承上所述，舞者受到內(nèi)在情感的驅(qū)動并在移情想象中將不可抑制的情緒感受釋放出來，在這個過程中，舞蹈不僅僅只是表演者情感得以寄托和宣泄的工具，還是和他人進行情感交流的方式，因為當某種真切的情意用最肆意的方式放射出來時，便能以最深刻的本質(zhì)使他人動容并使之獲得感情慰藉，產(chǎn)生情感共鳴。從接受美學(xué)的角度而言就是指，舞蹈意象的接受過程亦是情感的作用過程，觀眾在感知審美意象時，真正讓人感動的是情感的意象境界，而非高雅的動作、漂亮的服裝、精致的道具等外部的物質(zhì)形態(tài)。

古典舞在表演時總是強調(diào)要“進入狀態(tài)”，而這個“狀態(tài)”實際是要求演員能將內(nèi)在意念調(diào)整到一個合適的欲動中，它不但影響著人物性格形象、情緒情態(tài)的表達，還關(guān)乎整個表演意蘊意境的營造。當觀眾在宛轉(zhuǎn)流水般的步伐中體會到中國傳統(tǒng)觀念下的“周而復(fù)始”，在飛天舞姿里感受到中國古典審美下的“言有盡而意無窮”，這種情感碰撞生成的情效會使情感意象變得更加完美，于是在此時此境里，舞者跳的是延續(xù)幾載的民族情結(jié)，觀眾品的是沉淀千年的古典文化。

“情感”，雖然無形無態(tài)、不可被抓握，卻微妙地隱藏在所有肢體舞動背后，實實在在地存在著，成為藝術(shù)的本質(zhì)追求，也是舞蹈的本質(zhì)體現(xiàn)。在古典舞身韻中，“情感”是意念，它絕不僅僅只是通過表情來體現(xiàn)，還由意識、感覺的帶出，借助身體這個舞蹈媒介滲透表現(xiàn)出來。“以意先行”，用心念意識引領(lǐng)氣息和力量，對這種勁力意識的強調(diào)和培養(yǎng)從元素起，至動律、短句到組合一直貫穿在教學(xué)訓(xùn)練之中，形成古典舞身韻對“情感”要求的動力定型，最終在舞臺表演中才能將飽滿真切的情感體驗盡情地發(fā)泄出來，自我感情放射的同時和觀眾情感產(chǎn)生碰撞，優(yōu)化彼此藝術(shù)享受的過程。