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粉彩文人花鳥瓷畫的象征意蘊(yùn)解讀

2019-12-07 18:20陳紹飛
景德鎮(zhèn)陶瓷 2019年6期
關(guān)鍵詞:梅蘭竹菊四君子彩瓷

/陳紹飛

粉彩瓷是我國(guó)傳統(tǒng)瓷器文化的重要組成部分,粉彩瓷的繁盛與它的歷史發(fā)展經(jīng)歷也密不可分。粉彩瓷是清代宮廷瓷中最為受歡迎的,尤以慈禧太后為最。其實(shí)粉彩的初見(jiàn)端倪是在康熙時(shí)期,而且當(dāng)時(shí)的粉彩瓷只是以點(diǎn)綴五彩的花蕊和枝葉出現(xiàn)。到了雍正朝,無(wú)論在造型、胎釉和彩繪方面,粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展,彩料比康熙朝的要精細(xì),色彩柔和,皴染層次多。雍正早期有康熙五彩風(fēng)格,粉彩紋飾多繪團(tuán)花、團(tuán)蝶、八桃蝙蝠、過(guò)枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻(xiàn)壽、嬰戲等。乾隆時(shí)期才是粉彩瓷的真正全盛時(shí)期,乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時(shí)期在肥潤(rùn)的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點(diǎn),如常見(jiàn)的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。這時(shí)也出現(xiàn)了很多具有時(shí)代特色的粉彩瓷器,比如“綠里綠底”的出現(xiàn),這種瓷器顏色極淺淡,迎光側(cè)看釉面有極細(xì)小的皺紋,像微風(fēng)吹過(guò)平靜的湖面而形成的細(xì)波,足以見(jiàn)得此時(shí)的粉彩瓷制作技藝之高超。清朝之后的粉彩瓷開(kāi)始走下坡路,不過(guò)在民國(guó)時(shí)期,一些仿古粉彩還是可圈可點(diǎn)。民國(guó)時(shí)期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識(shí)的粉彩最精美,其次是民間收藏的無(wú)款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷,以及所謂洪憲瓷等。

粉彩瓷對(duì)題材選擇的包容性很強(qiáng),在山水、花鳥以及人物題材中都有以粉彩瓷形式呈現(xiàn)的佳作,今天我們主要探討的是文人花鳥題材?;B畫自然是大家非常熟悉的,那么文人花鳥畫是什么呢?它的出現(xiàn)是時(shí)代的產(chǎn)物嗎?粉彩文人花鳥瓷畫的興盛與其象征意義有何關(guān)系呢?接下來(lái)我們一一探析其究竟。

我國(guó)繪畫有著悠久的歷史淵源,花鳥畫是我國(guó)民族繪畫中占有特殊地位的一個(gè)畫種,早在唐代,花鳥畫已獨(dú)立成科。當(dāng)時(shí)邊鸞畫的花鳥畫已有“窮羽毛之變態(tài)”“奪花卉之芳研”的稱譽(yù)。到了五代、兩宋花鳥畫已是發(fā)達(dá)繁榮到了高點(diǎn),出現(xiàn)了許多著名的花鳥畫家。其中以西蜀的黃筌和南唐的徐熙最為有名。所謂的“黃家富貴,徐家野逸”之說(shuō),正是概括了兩家畫風(fēng)的基本格調(diào),樹為我國(guó)花鳥畫的兩大典型,至今仍為人們所稱道。傳說(shuō)黃筌畫的雉使呈貢的白鷹為之展翅,可見(jiàn)作品之真實(shí)感和傳神之力。黃筌作畫妙在賦色,用筆纖細(xì),以輕色暈染,幾乎不見(jiàn)墨跡,旨趣是極其艷麗的,難怪被稱為“黃家富貴”了。黃筌還以寫生聞名,謂之“寫生派”,也是我們常說(shuō)的寫實(shí)派。這種作法成了宋朝畫院的標(biāo)準(zhǔn)格式,它被作為繪畫“正統(tǒng)”而影響后世。徐熙作畫則不取色彩暈淡法,而是以落墨為格,雜彩副之,“跡與色不相隱映”,號(hào)稱“落墨派”。

后人知曉的“文人畫”最早源于宋代蘇軾提出的“士人畫”。宋代文人畫家都不是專業(yè)畫家,是文人士大夫的業(yè)余創(chuàng)作。北宋中后期文人士大夫繪畫形成了獨(dú)特體系,他們的繪畫抒情寄興、狀物言志,不完全拘泥于形式格法,多好水墨寫意,愛(ài)畫梅竹,以表現(xiàn)高潔品格,愛(ài)寫蘭菊,以示自我之胸襟,其與精工的院體和職業(yè)畫家不同。元代花鳥畫的主流是向文人畫情趣發(fā)展,絕少有畫院之工筆重彩富麗細(xì)膩者,文人水墨寫意及水墨梅竹勃然興起,顯示了花鳥畫領(lǐng)域的巨大變化。而文人畫作者雖前師宮廷,也入室重彩大師,卻后在文人繪畫里發(fā)展。明清之后,文人畫幾乎占據(jù)了畫壇的大半江山,而工筆花鳥畫也已漸漸消逝,代之以文人式的寫意花鳥。有明一代,雖然宮廷花鳥畫一度有復(fù)興之勢(shì),但終究拗不過(guò)歷史的潮流,在五代“二黃”、宋代崔白、趙佶的巔峰之后后繼乏力。而文人花鳥則在明中葉開(kāi)始大放異彩。這時(shí)期出現(xiàn)的大寫意花鳥畫家徐渭和陳淳,應(yīng)運(yùn)而生,多有突破,被后世合稱為“青藤(徐渭自號(hào)青藤居士)白陽(yáng)(陳淳自號(hào)白陽(yáng)山人)”。文人繪畫興起,是與當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展分不開(kāi)的,繪畫在士大夫?qū)宇I(lǐng)域一直是玩偶,舊時(shí)畫風(fēng)束縛著眾多畫家,要用畫表心境已遠(yuǎn)不及當(dāng)時(shí)文人之心境,故眾多畫家,也包括宮廷畫師,把作品轉(zhuǎn)向文人畫,把繪畫心態(tài)調(diào)到文人畫上來(lái),以滿足民眾。從五代開(kāi)始元代后期文人畫風(fēng)創(chuàng)作已漸成熟,從而對(duì)以后的中國(guó)繪畫起到了推波助瀾的作用。

在文人花鳥畫中,“四君子”——梅蘭竹菊,以及荷花牡丹等具有傳統(tǒng)吉祥寓意的題材是為主流。文同、蘇軾畫竹,執(zhí)筆熟視、胸有成竹;王冕畫梅,萬(wàn)蕊千花,自成一格;雪窗所著《畫蘭》筆法傳世;柯九思的墨竹以書入畫筆墨蒼秀。明清后的“四君子”畫更是盛行不衰,青藤、白陽(yáng)、石濤、八大山人、揚(yáng)州八怪,以至惲南田、虛谷、吳昌碩、齊白石都擅此題材,其造型之美、筆墨之精、手法之妙、寫意之神都達(dá)到各臻極至,成為“四君子”畫的大師,為中國(guó)花鳥畫的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。以“四君子”為例,其在繪畫背后的寓意也是十分深刻的。梅花,作為“四君子”之首,以其香韻俱佳,鋼枝鐵骨,斗雪傲寒,堅(jiān)貞不屈的美好品性,自古以來(lái)即受到廣大人民的喜愛(ài),因而成為千百年來(lái)文人墨客筆下的愛(ài)物。人們喜愛(ài)梅花,正是因?yàn)樗燃瘎倓?、寒香、?jiān)貞、俏麗、希望于一身的特殊風(fēng)骨,且能夠與人們普遍追求的創(chuàng)新、向上、頑強(qiáng)奮進(jìn)的精神一致。蘭花,生于幽谷之中,妍然綻放,淡雅而凝重,幽靜中似乎帶有些許的張揚(yáng)。人們贊賞蘭花,因?yàn)樗虚L(zhǎng)青、幽香、獨(dú)秀、高雅的品性,它獨(dú)秀而又合群,幽香而不計(jì)酬謝,長(zhǎng)青而善于汲取,高雅又敢于爭(zhēng)先,無(wú)論何時(shí)何地不改節(jié)、不虛夸,踏踏實(shí)實(shí)、默默無(wú)聞,向人們奉獻(xiàn)清芳與芳姿。竹,虛心勁節(jié),直標(biāo)凌云,江南大地,竹樹成林,萬(wàn)竿碧玉盡顯其高風(fēng)亮節(jié)的博大胸懷,成為古今眾多丹青高手筆下的最鐘愛(ài)題材。自古至今文人學(xué)士及廣大人民對(duì)竹都情有獨(dú)鐘,為之謳歌贊頌。菊花,金英奪目,凌霜而榮,貞操堅(jiān)潔,傲骨晚香,不與眾花為伴,不同群芳爭(zhēng)艷,贏得了歷代詩(shī)人畫家的珍視和人民大眾的欣賞、厚愛(ài)。它無(wú)梅的老成卻有梅的傲骨,它無(wú)蘭的素雅卻是晚秋獨(dú)秀,它有不屈不撓的性格,也有淡泊明志的榮耀,它以自己經(jīng)驗(yàn)啟迪人們,只有經(jīng)風(fēng)雨度春秋才能厚積薄發(fā),只有艱辛付出才有收獲的成功?;ㄓ许?,人有情,以“四君子”相稱,就給予梅蘭竹菊以人格化,以物寄情,將人類崇高的美德寄情于梅蘭竹菊之中。

草木本無(wú)情,按其自然屬性和生長(zhǎng)成形的特點(diǎn),人們傾注情感,以藝術(shù)的手法將梅蘭竹菊雕琢成“四君子”的形象,是樸素的又是浪漫的,表達(dá)了對(duì)于人情世態(tài)的感嘆和對(duì)生活理想的追求,形成我國(guó)民族的一種美學(xué)思想和精神象征。這種美學(xué)思想從圖騰開(kāi)始就已經(jīng)出現(xiàn)了,這其實(shí)是一種人們對(duì)美好生活的愿景和向往,所以傳統(tǒng)繪畫文化中充斥著大量的吉祥寓意,這是自古就有的。殷商至西周前期,吉祥紋飾的內(nèi)容基本沿襲了原始時(shí)代彩陶取材豐富、結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)、裝飾手法概括寫實(shí)的特點(diǎn)。魏晉南北朝時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)造在秉承兩漢以來(lái)流行的忠臣、烈女、神話傳說(shuō)和祥瑞題材的基礎(chǔ)上,融入了大量佛、道、玄學(xué)祥瑞內(nèi)容。隋唐時(shí)期的吉祥紋飾得到全面的推廣使用,并改變了此前以動(dòng)物紋為主的傾向,開(kāi)始面向自然、貼近生活。宋代的門神畫、年畫、花鳥畫空前發(fā)展,梅蘭竹菊被賦予高雅脫俗的道德品格,成為至宋代以后繪畫及各種裝飾品中常出現(xiàn)的祥瑞題材。時(shí)至今日,吉祥寓意的繪畫作品已經(jīng)成為一種文化。中國(guó)幾千年的儒道遺風(fēng),造就了以德育民、崇德尚理的傳統(tǒng)文化觀念,并多方面地滲透到吉祥裝飾的創(chuàng)作思維中,成為創(chuàng)作的重要規(guī)范。這使得我國(guó)藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中注重人與物的情感溝通的思想,顯示了濃厚的人情味。

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