陳治華

摘 要：梅蘭竹菊是古代人心中的“四君子”，其人文意象一直被廣大文人畫家所喜愛和追捧。在古代繪畫藝術(shù)中，梅蘭竹菊是極為重要的描繪素材，眾多古代著名畫家都曾經(jīng)將梅蘭竹菊作為自身抒情達意的繪畫題材。在國畫藝術(shù)中梅蘭竹菊的美術(shù)造型結(jié)構(gòu)最為顯著的特點就是明確而簡單，包含了國畫尚意和物化的藝術(shù)內(nèi)涵，并且具有一定的審美藝術(shù)價值，值得現(xiàn)代研究學(xué)者深入分析，將這種傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。文章將進一步對國畫中梅蘭竹菊的審美展開探討與分析。

關(guān)鍵詞：國畫;梅蘭竹菊;審美

伴隨著世界各國文化交流的日益頻繁，西方藝術(shù)理念對國畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了一定程度的沖擊，影響到了國畫創(chuàng)作者對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的繼承與發(fā)揚。梅蘭竹菊作為古代繪畫藝術(shù)的重要題材，從唐宋時期開始萌芽發(fā)展，到明清時期達到頂峰，眾多文人畫家利用梅蘭竹菊題材進行創(chuàng)作，因此保留下來了大量藝術(shù)價值極高的藝術(shù)作品。梅蘭竹菊被古人稱之為“四君子”，它們都有著風(fēng)流傲骨，或孤高冷清，或悠然不群，不被“世俗”侵染，保持自有的純潔和本真。國畫中的梅蘭竹菊形象比比皆是，具有較高的藝術(shù)美價值，是繪畫者借物抒情的重要手段。

一、國畫中梅蘭竹菊的創(chuàng)作表現(xiàn)形式

（一）筆墨表現(xiàn)

筆墨作為中國傳統(tǒng)繪畫特質(zhì)的核心組成部分，能夠充分體現(xiàn)出中華民族傳統(tǒng)文化精神和獨特藝術(shù)魅力。筆墨的合理運用不僅能夠有效表達出國畫創(chuàng)作者的心性，還可以幫助創(chuàng)作者對作品造型形象進行深入刻畫。筆墨被人們當(dāng)作是中國畫技法的總稱，其中“筆”通常是指勾、勒、點以及擦等筆法，“墨”則是指烘、染、積以及潑等墨法[1]。它們兩者之間是相輔相成的，通過合理運用筆墨創(chuàng)作手法能夠完美描繪各種物象，賦予國畫作品更為深層次的藝術(shù)內(nèi)涵，并提高國畫作品的藝術(shù)審美價值。國畫中的梅蘭竹菊形象能夠充分展現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫作品的線條韻律美。眾所周知，國畫最講究的就是追求藝術(shù)意境，創(chuàng)作者在描繪梅蘭竹菊題材時不用一味追求將各個細節(jié)之處展現(xiàn)出來，而是要努力追尋神韻上的契合。國畫觀看者在欣賞國畫作品時，能夠根據(jù)畫中的具體線條、下筆力度科學(xué)判斷出作者的大致年齡和身體狀況。就比如，在有關(guān)于竹子的國畫作品中，竹子的國畫造型形象既能夠體現(xiàn)出人們眼中竹子那種堅韌不拔、積極向上的精神，又可以表現(xiàn)出竹子的孤傲挺立之勢。清代畫家鄭績曾在《夢幻居畫學(xué)簡明》中說道：“意欲蒼老，筆重而勁;筆筆從腕力中折出，故曰有生辣氣、意欲雄厚，筆圓氣足，層疊皴起，再三加擦，墨宜濃焦……”由此可知，國畫中的線條情感是創(chuàng)作者利用筆墨筆法的各種形態(tài)表現(xiàn)出來的，國畫創(chuàng)作者要想將自身豐富情感融入到作品中，就必須熟練掌握運用筆墨技法。

（二）文人畫色彩樣式美學(xué)意蘊

古代文人畫最為顯著的特征就是以墨作畫，具有較強的主觀性，創(chuàng)作者完全是按照自身的主觀意愿去表達抒發(fā)自身的真實情感，因此文人畫也成為了古代文人墨客的最好精神寄托。在文人畫中，創(chuàng)作者會利用空幻朦朧的筆法去充分表現(xiàn)出靈動的思想情感，有效營造出一種空靈美妙的畫中意境。就比如，在南宋畫家揚補之創(chuàng)作的作品《四梅圖》中，作者描繪表現(xiàn)出了人們生活中一株梅花萌芽、開花至枯萎凋零的過程?！澳灸┸饺鼗?，山中發(fā)紅萼;湖戶寂無人，紛紛開且落?！背尸F(xiàn)出了梅花的開落生死，曾經(jīng)絢麗綻放過，最終也會回歸至平淡，這就是文人畫中禪悟空靈的境界。國畫“四君子”形象的打造無不體現(xiàn)出了畫家恬靜淡然的心境，同時也會洋溢著幽靜自然的清氣，他們追求的是一種寧靜致遠的人格境界。在文人畫創(chuàng)作中，畫家為了充分表達出自身內(nèi)心的豐富情感情緒，會隨意揮灑筆墨，不再受到筆墨的任何牽絆[2]，促使畫作達到一種渾然天成的藝術(shù)境界。唐代畫家張彥遠曾經(jīng)說過：“夫運思揮毫，自以為畫，則愈失于畫矣。意不在于畫，故得于畫。”要努力去追求有意而致無意的境界，當(dāng)然這也對畫家的藝術(shù)修養(yǎng)、才華修養(yǎng)以及思想修養(yǎng)提出了更高的要求。

（三）梅蘭竹菊題材構(gòu)圖的形式美

國畫構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出一種有機形式，也就是因“氣”而現(xiàn)“神”。這個“神”指的是要求國畫創(chuàng)作者對生活視覺現(xiàn)象要做出最為簡單命令的呈現(xiàn)表達，避免復(fù)雜繁瑣而逼真的“形”完全替代了“神”。在國畫創(chuàng)作中，每個創(chuàng)作者都必須注重對畫作結(jié)構(gòu)的精心設(shè)計組織，只有這樣才能夠保障整幅畫作畫面內(nèi)容的和諧生動，讓有限的筆墨在有限的宣紙內(nèi)展現(xiàn)出無窮韻味。國畫構(gòu)圖要科學(xué)遵循“矛盾對立統(tǒng)一”的基本原則，就如連朗所說：“山本靜也，水流則動。水本動也，入畫則靜?！本拔镏g會存在力量相互轉(zhuǎn)換與“廝殺”的壓迫沖突感，矛盾循環(huán)往復(fù)地出現(xiàn)又解決，畫作盎然的生意就是從這里出現(xiàn)的，國畫的構(gòu)圖布勢能夠凸顯出作品畫面的鮮明主題，讓畫作全局具有一定的旋律感，局部則有一定的節(jié)奏感，相互之間達到一種平衡穩(wěn)定的思想境界狀態(tài)。在中國古代，圍繞梅蘭竹菊題材創(chuàng)作的畫作結(jié)構(gòu)大多數(shù)是折枝式構(gòu)圖和S形構(gòu)圖等，構(gòu)圖本身是具有一定形式美的，畫家需要利用不同構(gòu)圖方式去創(chuàng)設(shè)不同的藝術(shù)意境。就比如，在國畫中梅蘭竹菊的S形構(gòu)圖方式運用的就是起承轉(zhuǎn)合，該構(gòu)圖方式能夠幫助畫家進行“造勢”，讓畫面產(chǎn)生運動傾向。在明代著名書畫家陳洪綬創(chuàng)作的《雜畫冊》梅花圖中，畫面中描繪呈現(xiàn)出來的是一株為“S”形曲折向上的生意盎然的梅花，大勢中包含了豐富的變化，具有強烈的運動感傾向。

二、國畫中梅蘭竹菊的審美價值分析

（一）梅蘭竹菊在國畫中的哲學(xué)與美學(xué)內(nèi)涵

國畫中梅蘭竹菊形象大多數(shù)采用的是最為簡單的黑白兩色，能夠最大程度還原表達出大自然的質(zhì)樸素凈之美，是一種畫家常用的返璞歸真的繪畫方式，同時也體現(xiàn)出了中華民族傳統(tǒng)道家哲學(xué)文化中的“無欲無求”的最高思想境界。傳統(tǒng)道家色彩觀所追求的是一種“虛無”的哲學(xué)意義，國畫中簡單黑白兩色充分體現(xiàn)出了這個哲學(xué)內(nèi)涵。到了魏晉六朝，文人畫家認為“初發(fā)芙蓉”相較于“錯彩鏤金”是一種更高更美的藝術(shù)境界[3]，這種審美趨勢的發(fā)展變化為中國水墨畫的產(chǎn)生提供一個美學(xué)參考依據(jù)。古代禪宗思想文化講究的是“色即使空、空即是色”“無念為宗，無相為體，無往為本”，禪宗不會去追求外界五彩繽紛的實物色彩，而是如《大珠慧海禪師語錄·卷下·諸方門人參問語錄》記載的：“般若無知，對黃花而顯相。非彼黃花翠竹，而有般若法身也?！倍U宗實際追求的是透過外界色彩斑斕的事物現(xiàn)象看到如黑白照片般的本質(zhì)。而在國畫中創(chuàng)作中，文人畫家正是透過梅蘭竹菊在現(xiàn)實生活中的五彩斑斕表現(xiàn)，看到了“四君子”的象征本質(zhì)意義，利用最簡單原始的黑白兩色表達出一種虛實結(jié)合的藝術(shù)境界。

（二）梅蘭竹菊在國畫中的意象美

意象指的是得意至象，是一種精神化的物質(zhì)。其中“意”是指意義、意趣以及意氣等涵義，“象”是指形象、象征等涵義。國畫創(chuàng)作作品中通常都會洋溢著一種精神的意象美，能夠充分表達出創(chuàng)作者的主觀思想情感和精氣神。如宋代理學(xué)家邵雍所說：“人不善賞花，只愛花之貌;人或善賞花，只愛花之妙。花貌在顏色，顏色人可效;花妙在精神，精神人莫造?！痹趪嬛忻诽m竹菊的人格內(nèi)涵正是這樣一種對應(yīng)形式，能夠體現(xiàn)出實物中所蘊含的豐富哲學(xué)內(nèi)涵。國畫會被創(chuàng)作者賦予各種的人文意義，創(chuàng)作者會利用不同修辭手段有效表現(xiàn)出人與自然、與社會和諧相處的審美意蘊。就比如，創(chuàng)作者采用借物喻人或者托物明志的方式讓簡單的實物有了更加深刻的內(nèi)涵與博大的氣象。國畫創(chuàng)作者還會時常營造出一種詩情畫意的意境，通過將美麗又具內(nèi)涵的詩詞融入到畫作中，促使畫面內(nèi)容變得更加具有意境，這也是其他畫種所無法比擬的。國畫創(chuàng)作者通過在畫面內(nèi)容中加上詩句，能夠表達出自身的道德情懷，同時體現(xiàn)出作者對某種正確價值觀、道德觀的追求向往。就比如，在元代柯九思創(chuàng)作的作品《晴竹圖》中，有詩云：“歲寒有貞志，孤竹勁而直。虛心足以容，堅節(jié)不撓物。”該詩與畫作意象的結(jié)合，能夠充分表達出自身的思想感情和主觀意圖。

（三）以龔心甫的梅蘭竹菊畫為例探析國畫審美價值

中國現(xiàn)代畫家龔心甫在以梅蘭竹菊為題材的國畫創(chuàng)作中，在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上能夠博取各家之精華，體現(xiàn)出與傳統(tǒng)梅蘭竹菊國畫創(chuàng)作文人畫家不同的個性和自然物象的神采氣韻，將自身的主觀感受與外界大自然之美完美融合在一起。龔心甫創(chuàng)作的梅花圖能夠淋漓盡致地表現(xiàn)出梅花的大自然之美和氣韻之美，在畫面中梅花枝干盤曲伸展，花朵合而不散，相映成趣。龔心甫的蘭花題材國畫創(chuàng)作風(fēng)格也具有鮮明個人特色，畫面中蘭花葉子高雅質(zhì)樸，疏密濃淡相間而相成，能夠與清新淡雅的蘭花相互襯托[4]，表現(xiàn)出蘭花在大自然中的精神面貌。龔心甫的國畫創(chuàng)作作品具有凝練靈動的優(yōu)勢，欣賞者從畫作中能夠看到畫家對實際生活觀察入微和對事物內(nèi)在本質(zhì)的把握。無論是在畫作謀篇構(gòu)局上，還是在筆墨渲染上都顯露出龔心甫畫家扎實嫻熟的繪畫藝術(shù)功底，他所創(chuàng)作出來的梅蘭竹菊繪畫作品能夠給人一種和諧自然之美。

三、結(jié)語

綜上所述，國畫中的梅蘭竹菊具有極高審美價值。為了繼承發(fā)揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，相關(guān)學(xué)者要深入挖掘以梅蘭竹菊為創(chuàng)作題材的國畫作品核心審美價值，并加強對國畫作品的賞析注釋，讓廣大藝術(shù)愛好者能夠了解掌握到畫作所蘊含的不同文化價值與內(nèi)涵。

參考文獻：

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[3]李檜，李欣.梅蘭竹菊在中國畫創(chuàng)作中的審美價值探析[J].美術(shù)教育研究，2015，（3）：35-37.

[4]楊春宇.梅蘭竹菊中國文化的核心象征[J].生命世界，2015，（3）：74-76.

作者單位：河南財政金融學(xué)院