【摘要】《菲伯爾鋼琴基礎教程》是由美國著名作曲家、鋼琴家菲伯爾夫婦根據(jù)兒童的心理特征精心研究，并與鋼琴教學實踐相結(jié)合編寫的一套鋼琴啟蒙教程。中國引進的《菲伯爾鋼琴基礎教程》共六級，每一級包含《課程和樂理》;《技巧和演奏》兩本內(nèi)容。本文主要對第三級進行教學分析。

【關鍵詞】音樂形象;調(diào)性;演奏

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

《課程和樂理》與《技巧和演奏》共分為七個單元。第一單元《八分音符》;第二單元《移調(diào)》;第三單元《樂句》;第四單元《半音和全音》;第五單元《D五指音階》;第六單元《A五指音階》;第七單元《大調(diào)和小調(diào)》

一、準備好，開始學習了

本部分《課程和樂理》的內(nèi)容復習了第二級的知識內(nèi)容：節(jié)奏;拍號;在G譜號或高音譜號辨別二度、三度、四度、五度、終止線;以給出的音向上或向下找半音;在音階中辨別主音或?qū)僖?彈奏主和弦與屬七和弦;復習常用音樂術語和標記（中文與英文對應）;高低音譜號線上或間上快速讀譜;弱起小節(jié)。對第二級內(nèi)容熟練掌握，能順利的進入第三級的學習。

《技巧和演奏》提示的五個技術秘訣：“穩(wěn)固有力的指尖。練習：圓圓的鳥窩。手掌打開，每個手指自然彎曲，好像你的掌心正拖起一只小鳥。保持圓圓的手型，將手翻轉(zhuǎn)過來放到琴鍵上，讓每個指尖穩(wěn)定有力地保持好手的平衡。你的掌心有足夠的空間讓小鳥休息嗎？”對手型的強調(diào)，從始至終，每一級都在《技巧和樂理》復習中強調(diào)，可見手型的重要性，相比于前兩級圓圓的手型，第三級更強調(diào)指尖的穩(wěn)固有力及手掌的支撐，要留給“小鳥休息的空間?！薄半p手配合一起彈奏、練習：團隊合作。（在琴鍵上用C五指音階彈奏）。雙手一起在C五指音階上彈奏下面的音型。你的手指將會反方向運動—相同的手指、不同的彈奏方向！并且要求很慢、很強地和很快、很弱地分別彈奏四遍?！边@里只有1指、3指、5指的練習，教師可以讓學生將2指、4指加入練習?！拜p盈的大指。練習：會跳舞的大指（在琴蓋上練習）。用右手2、3、4、5指的指尖保持好手型的平衡，讓大指能輕松地運動。用大指指尖側(cè)面輕輕彈出下面的節(jié)奏型?！边@里主要是帶休止符的八分音符、四分音符跳音練習。注意節(jié)奏的準確與跳音的輕盈、干脆。“快速運動的手指。練習：手指的速度。（在琴蓋上練習）。右手保持好圓圓的手形，用下面兩種方法進行練習。很慢、很強地和很快、很弱地分別彈奏四遍?！痹趶椬嗫焖倬毩暤臅r候，手形依然要保持，有些學生在彈奏快速練習時，就顧不上手型，只顧著加速度，其實手指支撐保持手型的快速練習可以使音彈奏的更平穩(wěn)清晰，不注意手型可能會導致速度彈不快。“手腕輕輕抬起。練習畫彩虹。（踩下踏板一起練習）。想象你在鋼琴上畫彩虹。用右手的3指在中央C上彈奏。手腕慢慢向上抬起，輕輕落在高音方響的每個C音上。畫彩虹的動作能讓你的手很優(yōu)雅地在琴鍵上運動。用左手的3指重復上面的練習，反方向彈奏每個C音?！边@個練習能更好的加強樂曲中跨度大的音與音之間的呼吸連貫，在一些左右手跨越練習中也常常會用到。“畫彩虹”能讓學生更好地理解音與音之間放松的弧度銜接。

二、八分音符

在第一級與第二級是以全音符、二分音符、四分音符為主的練習，第三級首次加入八分音符的學習，這部分時值練習是四四拍的三首練習，都是八分音符與四分音符搭配練習，能更好的感受八分音符的特點。教師可以帶領學生打拍子及借助節(jié)拍器來學習。第一單元《愛睡覺的小龍》學習了還原記號，在這部分可以將升記號與降記號提前復習，將臨時升降記號的特點重新強調(diào)，再學習還原記號。作品《給巴赫孩子們的小步舞曲》，由巴赫經(jīng)典的《小步舞曲》改編，去繁從簡?！督o巴赫先生的爵士》由南?！し撇疇柛鶕?jù)《小步舞曲》改編成了爵士音樂，拍號由四三拍變成四四拍，典雅的風格變成流行爵士的感覺，學生也可以充分感受到由于節(jié)奏的改編，樂曲的風格會發(fā)生變化，引發(fā)學生探索音樂的興趣。彈奏這部分作品之前，一定先打拍子唱譜子，等節(jié)奏無誤且熟練以后再彈奏。在《著名的勃拉姆斯搖籃曲》中學習使用延音踏板?！都记珊脱葑唷分饕獮榕浜稀墩n程和樂理》的八分音符練習。

三、移調(diào)

移調(diào)是指在調(diào)性音樂中將音樂整體從原來的調(diào)移高或移低到另一個新調(diào)，移調(diào)后音名雖然發(fā)生了改變，但旋律中的音程關系及走向等都保持不變。一個調(diào)在鋼琴可以移到任何一個調(diào)上，在第二單元《課程和樂理》中，主要是G調(diào)與C調(diào)的移調(diào)，曲目中的手位都是五指手位，跨度比較小，容易掌握，在彈奏過程中，一定將手位固定保持，這能夠提高彈奏的準確性，在移調(diào)時要隨時關注旋律的走向，音程之間的關系，以及利用聽覺辨別是否彈奏準確，雖然調(diào)性改變了，但是整體的旋律在它特定調(diào)里是不變的。在這部分的樂理中有《請聽巴赫、貝多芬和勃拉姆斯的旋律！》，來辨別移調(diào)以后是否相同，教師在這部分教授還可以加入西方音樂時代風格特色的學習，比如巴赫所在的巴洛克時期，貝多芬所在的古典主義時期，勃拉姆斯所在的浪漫主義時期，每個時期風格都有各自的特點，可以讓學生對風格有大致的概念。《技巧和演奏》有C五指音階與G五指音階的練習，在學習第二單元《課程和樂理》前可以先練習C與G的五指音階。

四、樂句

樂句表達了音樂的思想。樂句好比是音樂中的句子，而樂句中的每個音符就像是其中的每個字?！墩n程和樂理》里強調(diào)了長長的樂句，這里需要配合手指的連奏和手腕提起斷句，在這部分講解漸強和漸弱的時候，用“當我們說話時，音量會隨著所要表達的內(nèi)容而高低起伏。”表達，將樂句與語句相結(jié)合，更好地讓學生來理解樂句。在樂理的內(nèi)容中鼓勵學生作曲，用C五指音階里的音補充到空缺的小節(jié)里，學生可以根據(jù)自己的理解來創(chuàng)作作品，發(fā)揮了學生的創(chuàng)造性，這在其他教材幾乎是沒有的?！都记珊脱葑唷窞檠a充練習。

五、半音和全音

鋼琴上相鄰兩個琴鍵之間的距離稱作半音，兩個相鄰的半音就構成了全音。在教授時可以采取在琴鍵上以“視覺”觀察方式為主，在琴鍵上能夠更直觀的看到鍵與鍵之間的關系，繼而可以引導學生自己辨別C大調(diào)音階dol、re、mi、fa、sol、la、si、dol之間的半音或全音關系，再從“聽覺”方面引導學生聆聽半音與全音的音響效果。《土星暴風雨》采用全音音階構成，具有神秘地、色彩豐富地音響效果，這在作品的選擇很有創(chuàng)新，全音音階在印象主義時期德彪西運用較多，音色較于大小調(diào)音階有著獨特的魅力，學生在練習過程中，教師可以多引導學生用“聽”來感受，在彈奏這首樂曲時需要先確定好音與指法固定手位，便于彈奏時能準確的演奏。樂曲中有較多標記，有力地、像說悄悄話一樣、如燦爛的閃電一般、平靜下來、寧靜地、盡可能弱。這比之間標記f或p更容易讓學生理解。樂理版塊的《“衛(wèi)星的影子”即興曲》也是一首讓學生發(fā)揮創(chuàng)造性作曲，首先聽老師彈奏的伴奏音樂，感受曲子的神秘氣氛，再以任意順序彈奏全音音階里的音，最后，小聲地同時彈奏右手所有的音來結(jié)束全曲。臨場發(fā)揮的即興沒有要求演奏方式，可以引導學生用連奏、斷奏、跳音的組合來完成，將這些名稱也用宇宙、天空等名稱來命名，比如“彩虹、云朵、落在宇宙飛船上的雨滴、飛行員在太空漫步”，音響效果按照《土星暴風雨》的標記來命名，比如“像太陽般燦爛、像月光般柔和、像星星一樣活潑”，增加學生的演奏興趣。

六、D五指音階

在這部分的內(nèi)容先鞏固學習了全音、半音，再學習C大調(diào)五指音階與D大調(diào)五指音階，構成為：全音—全音—半音—全音。教學中也可以用任意音為主音向上按照五指音階構成作為加強練習。D大調(diào)音階在這里沒有采用調(diào)號，而是選擇了臨時標記升記號?！杜c朋友一起徒步旅行》前八小節(jié)為D大調(diào)，后八小節(jié)為C大調(diào)，其中有柱式和弦與分解和弦，左右手跨越時要“眼到”“手到”，提前準備達到彈奏準確的效果。

七、A五指音階

和C大調(diào)、D大調(diào)五指音階公式一樣，為：全音—全音—半音—全音。在這部分學習了新的加線上的音。在本單元樂理版塊《“飛舞的葉子”即興曲》要求根據(jù)教師彈奏的伴奏音樂來即興創(chuàng)作，提示右手以任意順序彈奏A五指音階里的音。先把第一個音彈的非常長，之后漸漸加快速度彈奏音階里的其他音。結(jié)尾時，和老師的伴奏音樂一起漸慢并逐漸消失。給學生彈奏快慢的提示，具體演奏需要學生多體會伴奏的樂句長短變化來創(chuàng)作即興作品。

八、大調(diào)和小調(diào)

在之前的幾個單元，已經(jīng)學習了C、G、D、A五指音階，掌握了以全音—全音—半音—全音構成順序，將這樣的音階稱為大調(diào)。而小調(diào)音階的構成順序為全音—半音—全音—全音?！斗撇疇栦撉倩A教程》并沒有像其他教材將大小調(diào)音階作為關系大小調(diào)在一起學習，而是采用同主音大小調(diào)進行學習。在這里主要體會同主音大小調(diào)音結(jié)構的不同，在《換換心情》中，要求彈奏并感覺音響效果對應的“換換心情”的主題，音色上會發(fā)生什么變化，有的色彩明亮、有的色彩黯淡，在樂理版塊中用圖畫形象的表示出，大調(diào)—太陽、小調(diào)—陰雨天氣。在練習練習中，沒有簡單的讓學生根據(jù)音階寫出大調(diào)或小調(diào)，而是根據(jù)音階圈出你聽到的是太陽還是陰雨天氣，這樣的練習使音樂形象、生動、有趣，避免了枯燥的判斷調(diào)性練習。在單元最后的授課內(nèi)容中，有《什么是主旋律譜？》的部分，在主旋律譜中一個單獨的大寫字母C=C大調(diào)和弦，Cm=c小和弦，在《告訴羅迪阿姨》是一首G大調(diào)與g小調(diào)的練習，提示用G、D、Gm彈奏，學生首先要分別熟練掌握G、D、Gm對應的和弦，左手可以先單獨練習，再與右手合手練習。《舞蛇人》是一首g小調(diào)五指音階練習，樂曲中形象標注了：蛇在上下扭動，它做著同樣的動作，蛇的動作改變了，它的身體向下沉了，笛子吹得更高更響了，旋律高低起伏，蛇隨曲調(diào)扭動，它的身體向下沉了，蛇爬起來要攻擊了，它會攻擊嗎？哦！幸好它又沉下去了！更能使學生理解并演奏。

九、結(jié)語

鋼琴演奏應該是樂理、聽奏、視奏、演奏、音樂表達等綜合音樂能力的體現(xiàn)，不僅僅是識譜彈奏?！斗撇疇栦撉倩A教程》內(nèi)容的編排體現(xiàn)出系統(tǒng)性、趣味性、創(chuàng)造性，引導學生感受音樂、創(chuàng)造音樂，引領他們走進“音由心生，樂從樂起”的鋼琴音樂世界。

參考文獻

[1]南?！し撇疇?，蘭德爾·菲伯爾.菲伯爾鋼琴基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，2015.

[2]魏珊.音由心生，樂從樂起—《菲伯爾鋼琴基礎教程》解析（八）[J].鋼琴藝術，2018（6）.

作者簡介：熊瀟瀅（1987—），女，河南信陽人，信陽農(nóng)林學院教師，碩士研究生，研究方向：音樂教育。